Indholdsfortegnelse:
Video: "Bulldozer Art": Sandhed og myter om ikke -konformisters udstilling, som ikke varede mere end et minut
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den sovjetiske regerings holdning til samtidskunst var ikke altid negativ. Det er nok at huske på, at avantgardekunsten i de første år efter revolutionen næsten var statslig embedsmagt. Dens repræsentanter, såsom kunstneren Malevich eller arkitekten Melnikov, blev berømte over hele verden og blev samtidig budt velkommen i deres hjemland. Men snart i den sejrende socialismes land ophørte avanceret kunst med at passe ind i partiets ideologi. Den berømte "bulldozerudstilling" fra 1974 blev et symbol på konfrontationen mellem myndighederne og kunstnerne i Sovjetunionen.
Ikke -konformister fra undergrunden
Nikita Sergeevich Khrushchev, der havde besøgt udstillingen af avantgarde-kunstnere i Manege i 1962, kritiserede ikke kun deres arbejde, men forlangte også "at stoppe denne skændsel" og kaldte malerierne "daub" og andre, endnu mere uanstændige ord.
Efter nederlaget ved Khrusjtjov, uofficiel kunst sprang af fra den officielle kunst, er den også ikke-konform, alternativ, underjordisk. Jerntæppet forhindrede ikke kunstnere i at få sig til at føle sig i udlandet, og deres malerier blev købt af udenlandske samlere og galleriejere. Men derhjemme var det ikke let at organisere selv en beskeden udstilling i et eller andet kulturcenter eller institut.
Da Moskva -kunstneren Oscar Rabin og hans kammerat, digter og samler Alexander Glezer åbnede en udstilling med 12 kunstnere på Friendship Club på entusiaster -motorvejen i Moskva, to timer senere blev den lukket af KGB -officerer og festarbejdere. Rabin og Glezer blev fyret fra deres job. Et par år senere sendte Moscow City Party Committee endda instruktioner til hovedstadens rekreationscentre, der forbyder uafhængig organisering af kunstudstillinger.
Under disse forhold fik Rabin ideen om at sætte lærredene på gaden. Myndighederne kunne ikke give et formelt forbud - ledig plads, og selv et sted i et tomt område tilhørte ikke nogen, og kunstnerne kunne ikke bryde loven. Men de ønskede heller ikke stille og roligt at vise deres værker til hinanden - de havde brug for offentlighedens og journalisters opmærksomhed. Ud over de maskinskrevne invitationer til venner og bekendte advarede derfor arrangørerne af "Første efterårsvisning af malerier i det fri" Moskva byråd om handlingen.
Udstilling mod subbotnik
Den 15. september 1974 kom ikke kun 13 erklærede kunstnere til et tomt parti i Belyaevo -regionen (i disse år faktisk i udkanten af Moskva). Udstillingen blev afventet af udenlandske journalister og diplomater indkaldt af dem, samt forventede politifolk, bulldozere, brandmænd og et stort team af arbejdere. Myndighederne besluttede at blande sig i udstillingen ved at organisere en subbotnik den dag for at forbedre området.
Naturligvis blev der ikke vist billeder. Nogle af dem, der kom, havde ikke engang tid til at pakke dem ud. Tungt maskineri og mennesker med skovle, pitchfork og raker begyndte at drive kunstnerne fra feltet. Nogle modstod: da en deltager i en organiseret subbotnik gennemborede lærredet af Valentin Vorobyov med en skovl, slog kunstneren ham på næsen, hvorefter der opstod en kamp. I et slagsmål fik en reporter for The New York Times en tand slået ud med sit eget kamera.
Det dårlige vejr gjorde tingene værre. På grund af den sidste nat med regn var ødemarken fuld af mudder, hvor de medbragte malerier blev nedtrampet. Rabin og to andre kunstnere forsøgte at kaste sig på bulldozer, men de kunne ikke stoppe det. Snart blev de fleste udstillere taget til politistationen, og Vorobyov tog f.eks. Tilflugt i en bil sammen med en tysk ven.
Allerede dagen efter begyndte den skandaløse popularitet at vokse til mytologi. For "bulldozerne", som malerierne fra "bulldozerudstillingen" begyndte at blive kaldt, begyndte de at give andre værker ud, og udlændinge var klar til at betale et betydeligt beløb for dem. Rygter spredte sig om, at udstillingen ikke deltog i 13 mennesker, men 24. Nogle gange steg antallet af kunstnere i sådanne samtaler til tre hundrede!
"Prags forår" for kunst
Det er svært at vurdere udstillingens kunstneriske værdi - faktisk varede det ikke mere end et minut. Men dens sociale og politiske betydning oversteg værdien af de ødelagte malerier. Dækningen af begivenheden i den vestlige presse og kunstnernes kollektive breve præsenterede den sovjetiske regering for et faktum: kunst ville eksistere selv uden deres tilladelse.
To uger senere blev der afholdt en officielt godkendt gadeudstilling i Izmailovsky Park i Moskva. I de efterfølgende år sivede ikke -konformistisk kunst gradvist ind i "Biavl" pavillonen på VDNKh, ind i "salonen" på Malaya Gruzinskaya og andre steder. Magtens tilbagetrækning var tvunget og yderst begrænset. Bulldozere er blevet lige så symbolsk på undertrykkelse og undertrykkelse som kampvognene i Prag under Prag -foråret. De fleste af udstillerne måtte emigrere inden for få år.
De modtog til sidst deres anerkendelse: for eksempel blev Evgeny Rukhins maleri "The Tang" solgt på Sothebys auktion, Vladimir Nemukhins værker endte på Metropolitan Museum i New York, og Vitaly Komar og Alexander Melamid blev verdens mest berømte repræsentanter af social -kunst - retninger, der parodierer det sovjetiske embedsværk.
Nedenfor gengives gengivelser af nogle af "bulldozer" -kunstnernes værker. Måske kunne nogle af dem have vist sig at være i septembermorgen 1974 i Belyaevsky -ødemarken:
Fortsætter livets tema i Sovjetunionen, historien om hvad sovjetfolk var stolte af, og hvad de ikke blev fortalt om.
Anbefalede:
5 -stjernede ægteskaber, der varede mindre end et år
Hvis to mennesker bliver bragt til døren til registreringsstedet ved følelser, så drømmer de helt naturligt om et langt og lykkeligt liv sammen. Alt for ofte er ægteskaber imidlertid så forhastede, at ægtefæller næsten ikke kan udholde flere måneders sameksistens. Og blandt berømtheder har der været tilfælde, hvor ægteskabet brød op kun få dage efter den officielle registrering af ægteskabet
Sandhed og fiktion i den anerkendte russiske film "Battalion", som modtog mere end 30 internationale priser
Filmen i fuld længde, der blev udgivet i februar 2015 under titlen "Bataljon", blev den første og hidtil eneste krigsfilm i russisk biografs historie, som modtog mere end 30 internationale priser på forskellige festivaler på tre kontinenter - i USA, Europa og Asien! Samtidig vakte denne film en betydelig resonans blandt kritikere og kræsne seere. Producenten af filmen selv, Igor Ugolnikov, mener, at Bataljon er en slags fredens ambassadør, siden
Marlene Dietrich og Ernest Hemingway: mere end venskab, mindre end kærlighed
Grænserne, over hvilke venskab mellem en mand og en kvinde ender, og noget mere begynder, er meget vanskeligt at definere. Især når det kommer til kreative individer. Ernest Hemingway kaldte sit forhold til Marlene Dietrich for "usynkroniseret lidenskab": han vækkede følelser, da hun ikke var fri, og omvendt. Deres romantik varede næsten 30 år - måske så længe netop fordi den forblev epistolær (nu vil man sige - virtuel). Men der var så meget passion i disse breve, at
Kun sølv er mere værdifuldt end guld. Udstilling i München
Kan en ske stilles ud på en kunstudstilling? Det kan bestemt ikke kaldes simpelt. Og for at være ærlig, var hun ikke den eneste, der blev præsenteret. For at tjene retten til at blive vist for verden måtte skeen "prøve meget hårdt" - eller rettere sagt designeren, der lavede det
Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy: Stærkere end passion, mere end kærlighed
Det ser ud til, at deres møde var forudbestemt af skæbnen. Og de mødtes i 1953, så hver af dem ville finde sig selv takket være en anden person. Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy har været uadskillelige i 40 år. De kunne være på modsatte sider af havet, men usynligt tæt på. Hvad forbandt den talentfulde skuespillerinde og den strålende modedesigner i flere årtier, og hvorfor kunne Hubert de Givenchy efter Audrey Hepburns afgang ikke blive i erhvervet?