Video: Det grimme æstetik: en række filmfotografier mættet med død og grimhed
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Værkerne af (Joel -Peter Witkin) kan let kaldes modbydelige og ham selv - en psykisk usund person. Hver af hans billeder er mættet med død og grimhed. Hans præference er trods alt en tidligere krigsfotograf giver til lig og individuelle dele af kroppen, såvel som til krøblede, freaks, hermafroditter, invalider, androgyne og transvestitter, som han finder på likhus, plejehjem, baggårde og gennem reklamer på Internettet.
En galning, en psykopat, en galning og endda en satanist, så snart de ikke navngav den tidligere krigsfotograf Joel-Peter Witkin, og alt fordi emnet død og grimhed bekymrede ham, ikke kun i hans ungdom, men også i alderdom. Ifølge fotografen, der den dag i dag fortsat er engageret i kreativitet, blev han interesseret i menneskelig grimhed og lig, selv i den dybe barndom, da en lille pige foran hans øjne, under en frygtelig ulykke, blev blæst af hendes hoved. Det var dengang, at han indså, at liv og død altid går hånd i hånd.
Manisk-unormal, næsten smertefuld tilgang til kreativitet, gør Witkin til et monster i manges øjne, men trods alle hans usunde afhængigheder anerkender verdens fotokritikere forfatterens værker som genialt. Efter deres mening er hvert billede en visuel fremstilling af den ustabile grænse mellem de levende og de døde, et frosset øjeblik, hvor det levende og det livløse eksisterer samtidigt.
Ikke desto mindre er det meste af det moderne samfund aggressivt over for denne form for kreativitet. Det er slet ikke overraskende, at en person i rette forstand tænker over, at Witkins døde karakterer engang var levende mennesker, der havde deres eget liv. Og det, fotografen gjorde ved dem, er umenneskeligt, frygteligt og uacceptabelt. Og slet ikke fordi han udødeliggjorde deres rester på en så modbydelig måde, men fordi han tvang forvandlede dem til det, han så gerne ville. Det er jo usandsynligt, at de døde nogensinde vil lære om, hvad der blev gjort ved dem - det er erkendelsen af alt dette, der faktisk forårsager den afsky og forargelse fra offentligheden.
På trods af populære meninger fascinerer fotografens værker på en eller anden måde og karaktererne på dem uden for fortiden og fremtiden - tiltrækker opmærksomhed. Ja, i hvert billede forsøgte Joel-Peter Witkin at formidle det øjeblik af beundring og rædsel, når livet kommer i kontakt med døden, og sletter den tynde linje af virkeligheden …
Tilsyneladende er Joel-Peter Witkin ikke den eneste fotograf, der har søgt at gøre fortvivlelse og sorg til et mesterværk. En stille atmosfære af lidelse og selvopofrelse, mennesker der mere ligner aseksuelle rumvæsener, der ofrer sig selv, lemlæstet og tortureret alt dette og meget mere kan findes i værkerne af Daria Endresen, der balancerer på grænsen til depressiv surrealisme og gotisk.
Anbefalede:
"Det er kedeligt at leve uden at risikere": Hvordan legene med den berømte tv -præsentator Sergei Suponevs død endte med hans for tidlige død
Jeg kan ikke engang tro, at den mest charmerende og muntre programleder for børns tv -programmer i 1990'erne. Sergei Suponev har været død i 16 år! Sandsynligvis forbandt mange seere barndommen med de vidunderlige programmer "Marathon 15", "Finest Hour", "Call of the Jungle", "Op til 16 og ældre", som han var vært for. Sergei Suponev levede hurtigt og elskede adrenalin. På grund af sin hang til ekstrem underholdning var han mere end en gang i dødsbalancen, og engang overhalede hun ham stadig
Menneskeskabt forurening: skønhed og grimhed i Henry Fairs fotoprojekt
Millioner af journalister, politikere og forskere fortæller os dag efter dag, at menneskeskabt forurening ødelægger vores rene hjem. Men det er bedre at se én gang end at høre hundrede gange: Det store fotografiske projekt af J. Henry Fair "Industrial Scars" viser fra fugleperspektiv, hvordan planeten ændrer sig under vores beskidte hænder. Og det mest fantastiske er, at nogle af dets teknogene panoramaer … er smukke
Æstetik i den "lave stil", kubisme og andre nyskabelser, som franske kunstnere i det tyvende århundrede erobrede verden med: Matisse, Chagall osv
Om Frankrig, og især om Paris, kan du tale på ubestemt tid og beskrive alle fordele og ulemper ved byen og landet som helhed. Men den franske hovedstad fra tidernes morgen stod for sin særlige karakter, og ønskede ikke at passe ind i de generelt accepterede rammer og stereotyper. Dette fantastiske sted "hævede" og "uddannede" de bedste designere, parfumører, stylister, arkitekter og selvfølgelig kunstnere fra det tyvende århundrede, hvis værker, der nyder enorm popularitet, trådte ind i kunsthistorien og fast bosatte sig der
Fra den grimme ælling til den smukkeste kvinde i verden: Hvordan det lykkedes Julia Roberts at slippe af med komplekser
Den berømte amerikanske filmskuespillerinde og Oscar -vinder Julia Roberts fejrer sin 50 -års fødselsdag den 28. oktober. I dag er hun en af de bedst betalte og eftertragtede skuespillerinder. Derudover toppede Julia Roberts listen over de smukkeste mennesker i verden af People magazine 12 gange. Imidlertid betragter hun ikke sig selv som en fremragende person og husker stadig de komplekser, der forgiftede hendes liv i sin ungdom
Akvarellandskaber: malerier mættet med lys, melankoli og usynlig varme
”Du skal ikke male det, du ser. Mal lys for at få tingene til live,”sagde kunstneren Thomas Schaller, der skabte snesevis af malerier, hvor akvarellandskaber blev frosset. Hans værker er en balsam for sjælen med et strejf af melankoli og sorg. Gader fordybet i dagslysets stråler, bygninger, der skygger for farverne på byens torve, mennesker, der er travle med deres forretning - alt dette og meget mere er mættet med usynlig varme, som du føler med hele din krop, hver gang du vender dit blik tilbage til disse