Hvordan tyrkerne, der besejrede Byzantium, iscenesatte en europæisk renæssance

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Renæssancemaleri er blevet et pejlemærke for mange generationer af kommende kunstnere. Mange er sikre på, at til dette var det nok at bruge en enhed med linser, hvilket ville gøre det muligt at skitsere linjerne nøjagtigt. Renæssancemaleri er imidlertid mere end linjetegningens realisme. Der må være en anden faktor, og mange er overbeviste om, at renæssancen faktisk ikke blev skabt af europæere, men af byzantinerne.

Antikkens traditioner blev ikke rigtig afbrudt

Faldet af realistisk maleri og skulptur i Europa er forbundet med Roms fald og gamle skolers og traditioners forsvinden. Faktisk forbløffer skulpturelle og malede portrætter fra antikken med deres realisme og, i tilfælde af maleri, arbejde med farve, og den europæiske middelalder er slet ikke glad: flade figurer, forvrængede perspektiver og proportioner, groteske figurer. "Antikkens traditioner gik tabt for evigt, jeg var nødt til at lære alt på ny", sådan kommenteres disse ændringer normalt.

Faktisk blev antikkens traditioner aldrig helt afbrudt, fordi kun den vestlige del af Romerriget omkom. Det østlige, kendt for os som Byzantium, oplevede verdens ende i det syvende århundrede - med afgrødefejl, koldt vejr, pest og invasion af barbarer - men beholdt stadig et tilstrækkeligt antal mestre, der kunne undervise videre.

Med udbredelsen af kristendommen kom stilisering på mode, men traditionerne og teknikkerne for realistisk maleri og skulptur forsvandt ikke helt. Netop skikken med at studere i Byzantium, ligesom i det nittende århundrede halvdelen af Europa gik for at studere maleri i Paris og Italien, havde europæiske kunstnere ikke: i første omgang ville en sådan tur være meget farlig. Det ville være mere præcist at sige, at Europa var afskåret fra den traditionelle, antikke realistiske skole, og ikke at traditionen blev undertrykt og fortabt.

Genoplivning begyndte i Italien i det fjortende århundrede

Selvfølgelig kaldes denne periode "proto-renæssance", men det er herfra, at du kan begynde nedtællingen af tilbagevenden af den gamle tradition til Europa. Vi ser endnu ikke den realisme, der vil blive opnået allerede i det femtende århundrede, men vi ser billeder af jomfruen og de hellige, der virker meget velkendte og ligner middelalderens russere. Sagen er, at de er malet i den byzantinske stil. Senere, i det femtende århundrede, begyndte den "rigtige renæssance", hvor realisme og teknikker, der lignede de gamle, begyndte at sprede sig fra Italien i hele Europa. Disse teknikker er så subtile og så mange, at de ikke kan forklares ved opfindelsen af linsen alene (selvom linsen uden tvivl blev brugt).

Men hvad skete der i det fjortende og femtende århundrede, og hvorfor viste Italien sig at være så specielt? I sovjetiske blade kunne man læse den populære teori om, at i Italien var de ældste mesterværker bevaret, og kunstnere begyndte at orientere sig om dem - før det blev alt antik afvist som hedensk. Men det sidste udsagn er ikke sandt. Middelalderen er fuld af referencer til gamle tekster og mytologi, for at være fortrolig med dem, der er beregnet til at være en dyrket person. Det betyder, at det antikke ikke blev ignoreret, det var noget andet.

Hvis vi ser lidt mere globalt på processerne i det fjortende og femtende århundrede, vil vi se Byzants gradvise død, hvor det sidste punkt i dens historie blev sat af sultan Mehmed II, der beslaglagde Konstantinopel i 1453. Det var klart, at i alle de sidste år af imperiets liv søgte dets herrer stille og roligt efter muligheder for at bo i andre kristne lande, og efter imperiets fald burde udstrømningen være blevet helt massiv (husk, at det var sådan, sigøjnerne viste sig I Europa).

En af de mest etablerede bånd i Byzantium var havforbindelsen med Italien, i Byzantium var der italienske bosættelser og de uddannede byzantinere, der ikke kunne italiensk, i det mindste lærte latin - det universelle sprog i international kommunikation i middelalderen. Mest sandsynligt dannede en kritisk masse kvalificerede flygtninge fra Byzantium sig i Italien. Mere præcist er dette et faktum kendt for historien, men det er oftere forbundet med videnskab end med kunst - dog flygtede ikke kun forskere fra det kollapsede imperium. I øvrigt var det forskere, der kunne have en enhed med en linse med, som gjorde livet lettere for malere - optik i Byzantium var bedst. Med andre ord blev europæisk kultur og videnskab rejst af flygtninge, og fra det attende til det nittende århundrede blev det på grund af tolkes uvidenhed almindeligt at erklære renæssancen bare et mirakel for en kraftig stigning i menneskelig tanke og menneskelig ånd.

Der var så mange flygtninge, at paven måtte oprette et kollegium for deres anliggender

Udvandringen af græsktalende kristne fra det tidligere Byzantium fortsatte selv efter dets fald og var så massiv, at i sidste ende grundlagde pave Gregor XIII et separat kollegium, som var engageret i at tage imod nye flygtninge og integrere dem, mere præcist, omskole dem til Katolicisme. Til dette studerede mange unge teologi for derefter at omskole tusinder af deres medstammer, der boede i Italien fra den græske ritual til latin (alene i Venedig ved slutningen af det femtende århundrede var der fem tusinde byzantiner).

Alle disse flygtninge bragte byzantiumets skole- og akademiske programmer med sig, som var meget mere avancerede end i Europa, men vigtigst af alt de byzantinske akademiske og pædagogiske tilgange, der gjorde det muligt at fremme videnskab på et nyt sted yderligere og effektivt oplære nye mestre ved hjælp af teknikker, der er mere varierede end "gentag efter mig".

Blandt kunstnerne i den byzantinske kultur var mange store mestre og blev berømte som malere i nye opholdsland. Dette er den spanske mester El Greco, hvis rigtige navn var Domenicos Theotokopoulos, og som begyndte med at flytte til Italien, venetianeren Marco Baziti, som blev født i en flygtningefamilie og uddannet i sin kreds, venetianeren Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), som blev født på den græske ø Milos. Antallet af mindre kunstnere talte i hundredvis, og denne masse kunne ikke andet end påvirke de generelle tendenser inden for maleri. Under hensyntagen til, at navnene forsøgte at "italienskere", er det simpelthen umuligt at beregne oprindelsen af andre almindelige kunstnere.

Det viser sig, at maleriet af renæssancen ikke var en opdagelse "fra bunden", det fortsatte mange århundreders forskning og udvikling. Det er ikke overraskende, at Fayum -portrætter og gamle romerske malerier ligner så meget malerierne fra de sidste århundreder. De tilhører den samme tradition, som faktisk ikke er blevet afbrudt. Og hvis vi overvejer, at alle efterfølgende malerskoler frem til slutningen af det nittende århundrede var forankret i den italienske renæssance, kan vi sige, at europæisk kunst ikke bare står på gamle traditioner - den voksede ud af gammel kunst og fortsatte den, det var det samme skolen selv.

Mestre fik eleverne til at trække fra livet

Mange tegninger af renæssanceperioden er overlevet, hvilket ikke kan forklares med linser. Disse er skitser fra naturen, med varierende grad af succes og kompleksitet, fra vinkler, der viser, at kunstneren forsøgte at studere og forstå, hvordan menneskekroppen og dens dele vil se ud under forskellige omstændigheder, og hvordan man formidler det så realistisk som muligt. Mest sandsynligt blev læring gennem skitser også bragt af byzantinerne - anatomi i den sene antikke tradition fik stor opmærksomhed, hvilket tydeligt ses fra skulpturerne.

Det betyder ikke, at europæerne ikke investerede i renæssancen

En meget vigtig faktor for udviklingen af det renæssancemaleri, som vi nu beundrer, var udviklingen af oliemaleri. Selvom malerne selv har været kendt af menneskeheden i lang tid, til det niveau, der krævede for at skabe de mesterværker, vi kendte, blev teknikken hævet af hollænderen Jan van Eyck. Nogle teknikker blev også udviklet af hollænderne og tyskerne og organisk sammenflettet med dem, som byzantinerne bragte med sig, hvilket tvang dem til at ændre deres malerskole til denne teknik. Derudover havde byzantinerne højst sandsynligt ringe indflydelse på udviklingen af den sekulære litteratur, renæssancen er stolt af. Men mesterværkerne af gamle græske forfattere, endelig omsat til latin, påvirkede humanismens og filosofiens vækst.

Hvis du endnu ikke kender linseteorien, skal du gøre dette: Hemmeligheden bag "realistisk" renæssancemaleri.