Video: Qajar -maleri: et vindue ind i livet og mode for muslimske haremer i de sidste århundreder
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I lang tid har europæiske mennesker fremført repræsentationer i henhold til malernes fantasier om, hvordan livet og måden at klæde muslimske kvinder på haremer på ser ud. Disse fantasier omfattede normalt en liggende nøgen kvinde i europæisk stil (sjældnere - stående) og et par slaver i østlige omgivelser. I mellemtiden blomstrede portrætmaleriet i regeringen af Qajar -dynastiet i det muslimske Iran, takket være hvilket man kan se, hvor meget orientalistiske kunstnere gættede eller ikke gættede med deres lærreder. Lad os sige med det samme: der er nøgne kvinder der.
Ligesom Østen påvirkede Europa og gav anledning til mode for enorme indiske sjaler og turbaner, der blev til kvinders hovedbeklædning i Vesten, så påvirkede Vesten østens mode. Det var under indtryk af vestlige malerier, at et nyt portræt- og genremaleri udviklede sig i Iran, sommetider meget fantasifuldt kombinerede traditionerne for et fladt, stiliseret orientalsk portræt og vestlig realisme. Da malerne var meget afhængige af klienter, forkælede billederne først og fremmest kundernes smag og tillod ikke overdreven eksperimentering. Så kunstnernes stil under Qajar -dynastiet er ret ensartet.
Først og fremmest er det påfaldende, at ideerne om skønheder blandt europæere og muslimer var meget forskellige, og en mand fra øst, der så på et billede af en europæer, ville finde, hvad der kunne forbedres i lærredets heroin. For eksempel, da den stakkels fyr har så små og udtryksløse øjenbryn, skal du bringe dem ned ved at forbinde dem på næseryggen. Det var også sædvanligt at lade øjnene falde ved at tegne pile. Hvis vi ser den nøgne krop af en skønhed, så vil østens kunstner hellere understrege de vellystige folder på maven end brystet eller hoftens bøjning. Derudover går hagen til skønhederne i Kajar -portrætterne meget blødere ind i nakken.
I mange portrætter af Qajar -dynastiet kan man se, hvordan kvinder i haremer klædte sig og gjorde, hvad de gjorde, da ingen kunne se dem undtagen hendes mand (samt andre haremindbyggere, eunuch -tjenere og en kunstner). På trods af varmen blev det overhovedet ikke anset for anstændigt at gå nøgen i haremet. Harems skønheder bar silketøj, der afkølede kroppen, ikke for pinligt for figuren: en nederdel eller haremsbukser, en kort bluse og en bluse. Men blusen var af så tynd silke, at kroppen var tydeligt synlig igennem den.
Blandt de berømte fotografier af konerne til den iranske shah er der også flere kvinder i de samme gennemsigtige bluser, som gør det muligt pålideligt at sikre, at i modsætning til den myte, der er udbredt i det russiske netværk, den konstante heltinde i fotografier er faktisk en kvinde og ydermere ammer et barn eller flere. Med hensyn til antennerne blev de betragtet som pikante i mange østlande og skygger for friskheden i munden og hudens hvidhed, der er skjult for solen. Kindernes ømhed blev også understreget af trimmede hårkrøller nær ørerne, og håndledens hvidhed blev blændende ved at male håndfladerne og fingrene med henna rød. Hvis en skønhed naturligt havde en muldvarp på hendes ansigt, var hun heldig, sådan en udsmykning kunne glæde enhver mand. Hvis der ikke var noget fødselsmærke, ville de male det.
Det fremgår tydeligt af Kajar -malerierne, at mode ikke kun har påvirket maleriet. Traditionelt foretrak kvinder i Iran at gå med løse haremsbukser over en nederdel og gå med flade sko. På billedet herunder er skønheden stadig i harembukser, måske meget løsere, der minder om en nederdel, i modsætning til den traditionelle iranske stil, men der er allerede vist en flirtende hæl på hendes sko, og skoene ser selv ud, så de godt kunne være båret af en europæisk fashionista i slutningen af det attende århundrede.
Fluffy nederdele, nogle gange fantastisk dekoreret, i kombination med monterede kaftaner efterlignede europæiske kjoler. På trods af den vestlige stil var kostumerne naturligvis dekoreret i lokal stil. Efterligning af europæisk mode var ikke blind kopiering - iranere fortolkede kreativt den stil, de kunne lide så meget. Ikke desto mindre, selvom en europæer ville finde et sådant tøj "orientalsk", troede iranerne selv, at de havde europæiske outfits på: trods alt adskilte de sig meget mærkbart fra nationalt tøj.
Udover usædvanligt fluffy nederdele, lånte iranere fra europæisk mode og forskellige stilarter med manchetter og dikkedarer ved kanten. For eksempel en pige med en tamburin og en danser, der laver et hjul, ærmerne på den øverste jakke er forkortet og dekoreret med stikkontakter, og nederdelene er trimmet med en kontraststrimmel af stof langs kanten.
I øvrigt alle disse musikere og dansere - i øvrigt om, hvordan kvinder brugte deres tid i haremser. Kunstnere underholdt kvinder oftere end mænd, fordi det var mere anstændigt. Kvinder blev også set til mændsmøderne, men de dansende drenge var mere almindelige.
Ud over ærmerne kom der sammenfoldelige manchetter af skjorter til Iran, der åbnede sig som en blomst omkring håndleddet. Generelt kunne iranerne lide alt, hvad der lignede blomster - det var ikke uden grund, at dette land længe var en af dem, der var berømt for sine roser.
Et andet træk ved det europæiske kostume - en dyb udskæring og vægt på brystet - var kun mulig i et hjemmetøj, hvilket betyder, at man meget dristigt kunne eksperimentere med det, bogstaveligt talt blotlægge brystet fuldstændigt og indramme det med en piping på skjorten.
Den mest berømte repræsentant for Qajar-dynastiet i Rusland er utvivlsomt Nasser ad-Din, "shah-fotografen". Har den iranske shah holdt en harem med et overskæg: myte og sandhed om populære fotos.
Anbefalede:
Hvorfor mavedans i haremer, og er det synd at danse barfodet: Myter og stereotyper omkring orientalske danse
Mavedans har begejstret den europæiske mands fantasi på gaden siden dengang, hvor de første fredelige rejsende til det islamiske øst var i stand til at beskrive det, og de første orientalistiske kunstnere - at skildre det i malerier. Der er mange stereotyper omkring denne dans, der er mange legender om det, og efter at de kom ind på den europæiske scene, da dansen smed mystikens flair, er der stadig en masse stereotyper og legender, bortset fra at de selv har ændret sig noget
Hvorfor hatte med fjer var på modehøjde i de sidste århundreder, og hvilke fugle led af glamour
I dag fremkalder en mand, der pynter sit tøj med fjer i os ejendommelige associationer, men i tidligere tidsaldre var det omvendt, denne detalje på toilettet talte om maskuliniteten hos ejeren af hatten og nogle gange om hans høje militære rang
Hvordan den russiske grevinde kom ind i maleriet "Den sidste dag i Pompeji": Karl Bryullovs yndlingsmus
Den russiske kunstner Karl Pavlovich Bryullov (12. december 1799 - 11. juni 1852), der uden overdrivelse kaldes "Den Store Karl", blev berømt for sine monumentale værker, hvoraf den mest berømte er "Den sidste dag i Pompeji". På dette og andre lærreder af mesteren er det svært ikke at lægge mærke til heltinden med et sødt ansigt og funklende øjne. Dette er kunstnerens yndlingsmodel - grevinde Samoilova
Til ferien for alle elskere: hvad var hilsen -valentinserne i de sidste århundreder
På Valentinsdag er det sædvanligt at udveksle postkort med romantiske hilsner. I dag udstedes valentines i millioner af eksemplarer, og for flere århundreder siden blev de skabt af de bedste kunstnere og håndværkere i eksklusive eksemplarer. Denne anmeldelse præsenterer de bedste eksempler på romantiske Valentinsdagskort, der har overlevet den dag i dag
20 uventede retrofotografier fra det sidste århundrede, der ikke nåede ind i historiebøgerne
Verden ændrer sig konstant. Og du kan se disse ændringer, hvis du ser på gamle fotografier, der giver dig mulighed for at forstå, hvordan verden så ud for 50-100 år siden. Retrofotografering er en unik mulighed for at springe ind i fortiden og se, hvordan vores bedsteforældres æra var