Malerier af russiske kunstnere fra det 20. århundrede, solgt på verdensauktioner for millioner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Næsten alle kunstdivaer i første halvdel af det 20. århundrede, der oprindeligt var fra Rusland, valgte Paris som deres tilflugtssted for liv og skabelse. Nogle af dem malede deres billeder bogstaveligt talt til mad, andre - fra et overskud af energi var der også dem, der arbejdede utrætteligt på at overdøve den smerte, der plagede krop og sjæl. Men alle disse kvinder satte et uudsletteligt præg på maleriets historie, ikke kun med deres kunstneriske arv, men også med skæbneskift.

Indtil begyndelsen af det 20. århundrede viste talentfulde kvinder inden for kunsten sig sporadisk, hvilket skyldtes deres sociale status og ulighed mellem kønnene. De måtte overvinde meget vanskelige omstændigheder for at hellige sig kunsten.

Men allerede i det 20. århundrede har alt ændret sig dramatisk: Kvinder fra mange lande, sammen med mænd, studerer på kunstakademier, deltager i kunstnerlivet, udstiller deres værker på udstillinger, er medlemmer af forskellige kreative foreninger og juryer.

Og i Rusland var denne periode præget af udseendet af en hel galakse af talentfulde kunstnere: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova og mange andre.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova er en realistisk kunstner, der fulgte i sine forfædres fodspor, hvis bedstefar og oldefar var arkitekter, hendes far var en maler og billedhugger, og hendes onkel var en berømt kunstner og kritiker. Fra en tidlig alder levede Zinaida i en kreativ atmosfære, så hun begyndte tidligt at tegne, hvilket blev hendes skæbne. Ved at gifte sig med en fætter pådrog hun sig alle sine slægtningers skændsel. Hun måtte emigrere og efterlade sine børn i Rusland.

I dag sælges kunstnerens lærreder på kunstmarkedet for fantastiske penge. Og da hun boede i Paris, måtte hun sælge dem for bare øre, og for det meste bare give dem til kunderne. På grund af fattigdommen, hvor kunstneren levede, måtte hun endda lave maling med egne hænder.

Det mest berømte maleri af Zinaida Serebryakova, som bragte hendes berømmelse og anerkendelse, er kunstnerens selvportræt "Bag toilettet" (1909). I dag opbevares dette kunstners arbejde i Tretyakov -galleriet. Og maleriet "At Breakfast" (1914), hvis helte var børnene i Serebryakova, betragtes som et af de bedste børns portrætter.

I 2015, på den russiske Sothebys auktion i London, gik maleriet "The Sleeping Girl" af kunstneren Zinaida Serebryakova under hammeren for 3,85 millioner pund, hvilket beløb sig til cirka 5, 9 millioner dollars. Oprindeligt blev dette maleri af eksperter anslået til 600-900 tusind dollars, men under auktionen steg prisen seks gange. Lærredet blev erhvervet af en samler, der ønskede at være anonym.

Ifølge statistikkerne over tidligere auktioner vil jeg gerne bemærke, at flere flere værker fremført af kunstneren i nøgengenren havde succes på kunstmarkedet. Så i 2006 (Sotheby's, London) blev "Reclining Nude" (1930) solgt for 1,7 millioner dollars, og "Sleeping Nude" (1931) - for 1, 4. I de efterfølgende år blev yderligere tre malerier med nøgne kvinder Serebryakova solgt for i alt 5,5 mio.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova er "avantgardens Amazon" og oldebarn efter den samme Natalia Nikolaevna Goncharova, og i dag er hun en af de dyreste kunstnere i kunsthistorien.

Hun studerede maleriets forviklinger med den berømte maler og lærer Konstantin Korovin. Efterfølgende sammen med sin mand - M. F. Larionov, en avantgarde-kunstner, var en af grundlæggerne af foreningen "Æselhale". Og i 1915, efter at have modtaget en invitation fra Sergei Diaghilev, rejste han til Paris for at designe produktioner på Paris Opera and Ballet Theatre.

Til dato har Natalia Goncharovas arbejde på auktionen omgået prisen på alle kunstners værker i verden. I 2008 blev prisrekorden i "kvindekategorien" slået af maleriet "Blomster" (1912), der blev solgt på Christies auktion for mere end 10,9 millioner dollars. Dette lærred, der kombinerer elementer af europæisk impressionisme og en helt ny retning skabt af Goncharova og hendes mand-den såkaldte "rayonisme", betragtes som det bedste blandt værkerne i den russiske avantgarde.

Det skal bemærkes, at den samlede salgspris for de tidligere 10 malerier af kunstneren var mere end $ 50 millioner på Christie's og Sotheby's kunstauktioner. I dag er mange af Natalia Goncharovas værker også i Tretyakov -galleriet.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka er en af de mest berømte kunstnere fra det 20. århundredes innovative art deco -retning. En kunstner med polske rødder, der boede i Skt. Petersborg, i begyndelsen af de revolutionære begivenheder, redder sin mand fra fængslet, flygter med ham til Paris. Der vil hun møde sin mentor, Andre Lot. Retfærdigvis skal det siges, at kunstneren ikke vil rejse sig til et staffeli på grund af et godt liv.

Efter at have solgt alle familiejuvelerne, oplevet fattigdom og mangel på penge, måtte Tamara huske sine tegnefærdigheder. André Lot udviklede og videregav hende viden om syntetisk kubisme. Ved hjælp af en sådan forenklet version af kubisme var Tamara i stand til at skabe sine lærreder med et strejf af klassikerne - elegante kvindelige portrætter og nøgen, som den parisiske borgerlige ivrigt købte op. Hennes værker var meget vellykkede, hvilket gjorde det muligt for kunstneren at føre en meget bohemisk livsstil.

Inden udbruddet af Anden Verdenskrig flyttede de Lempicka med sin anden mand, baronen, til USA. Og interessen for hendes arbejde forsvandt gradvist. Men i 60'erne befandt Art Deco sig igen på en bølge, men allerede som et symbol på en svunden tid. Dog en ganske stigning i prisen.

I 2011, på Sotheby's auktion, solgte hendes maleri "Drøm (Raphael på en grøn baggrund)" (1927) for $ 8, 48 millioner satte forfatterens egen rekord. Tidligere på denne liste var lederne malerierne "Portrait of Marjorie Ferry" ($ 4, 9 millioner) og "Portrait of Madame M." ($ 6, 1 million).

Alexandra Exter

Alexandra Exter er en original og mangefacetteret kunstner, hvis kreative vej var i konstant søgen. Hun var sammen med Kazimir Malevich en fremtrædende repræsentant for "russisk avantgarde-skole", som stod ved dens oprindelse.

Hun boede i Frankrig og var venner med Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, og i 1914, da hun vendte tilbage fra Paris til Rusland og var godt bekendt med de seneste præstationer fra den europæiske avantgarde, fængslede hun mange russiske kunstnere med nye ideer. Til gengæld blev kunstneren under indflydelse af forfatteren af "Sorte firkant" båret væk af ikke-objektiv kunst. I flere år underviste hun i Kiev, arbejdede med Alexander Tairov Chamber Theatre i Moskva. I 1924 måtte hun dog rejse til Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova er en mester i den russiske avantgarde, maler og grafiker, professor i VKHUTEMAS, hvor hun arbejdede sammen med Vesnin, Tatlin og Malevich. Ved at låne deres erfaring og gå fra suprematisme til konstruktivismen i industrielt maleri skabte Popova sin egen unikke stil, der adskilte sig fra den "mandlige" avantgarde med større dekorativitet. Dette afspejlede sig i hendes plakatmaleri og tekstildesign. Teatret var ikke fremmed for kunstneren: hun dekorerede Meyerholds forestillinger. Lyubov Popova studerede maleri ikke kun i Moskva, men også i Italien og Frankrig. Imidlertid blev kunstnerens liv pludselig afkortet af skarlagensfeber. Kort før det måtte hun begrave sin mand og søn.

Det dyreste avantgarde-maleri er Stilleben med en bakke, der blev solgt i 2007 hos Sotheby's for 3.521.395 dollars.

Om talentfulde kvindelige kunstnere, der arbejdede i 16-19 århundreder og brød stereotyper i kunsthistorien i anmeldelsen.