Hvordan en kunstner forsøgte at ændre menneskeheden med sine malerier: William Hogarth

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Alle ved, at kunstens store mål er at dyrke sjælens bedste kvaliteter. Men alt for ofte bliver de første ædle impulser gået i stå i det banale ønske om at blive rige, og skaberne begynder at arbejde for at behage offentligheden. Den engelske maler fra det 18. århundrede William Hogarth var i stand til at kombinere, synes det, inkongruens. Som en af de vigtigste moralister i hans æra og skabte en række didaktiske malerier, var han ikke kun i stand til at opnå anerkendelse og blive den vigtigste kongelige maler, men gik også ind i historien som grundlæggeren af den nationale malerskole.

Fremtidig hofmaler

Sandsynligvis må rødderne til den uudslettelige idealisme for det engelske maleris fremtidige belysning søges i hans barndom. Han blev født i en fattig, men intelligent familie og var det første barn, der overlevede. Hans far, en lærer i latin, gjorde sit bedste for at brødføde sin familie. En af hans geniale ideer var en cafe, hvor besøgende udelukkende skulle tale på de gamle romers sprog. Men beboerne i det fattige London -kvarter af en eller anden grund satte ikke pris på nyheden, og den uheldige forretningsmand gik konkurs. Efter fem år i et gældsfængsel døde han, og den ældste søn, der i lang tid ikke kunne gå i folkeskolen, tog aldrig eksamen, nu tvunget til at fodre sin mor og søstre.

William Hogarth gennemgik en fantastisk måde for sin tid fra en lærling hos en graver, der tjente penge ved at lave visitkort, til den vigtigste kongelige maler. Selvfølgelig skulle han lære dette - han studerede på et af de private kunstakademier og gik på maler- og tegneskolen, men selvuddannelse viste sig at være det vigtigste for den talentfulde guldklump fra de lavere klasser. Heldigvis var den unge kunstners kommercielle streg bedre udviklet end hans fars, og snart åbnede Hogarth sit eget lille graveringsværksted. De satiriske billeder, han begyndte at lave, var vellykkede, og snart kunne mesteren, efter at have studeret, begynde at male.

Efterhånden fandt William Hogarth vej til kunst - han begyndte at skrive en række malerier, der i dag kunne kaldes moraliserende tegneserier, hvor karakterens skæbne gradvist blev afsløret. Barndommen, brugt "i bunden" af London, gav kunstneren en masse emner, og de fandt alle et svar i folks hjerter. Udskrifterne fra disse malerier hjalp hans kunst med at gå til masserne. I midten af 50'erne af 1700-tallet kunne udskrifter af William Hogarth købes i næsten enhver engelsk butik eller boghandel.

Moderigtigt ægteskab

En cyklus på seks malerier, der fortæller om en families skæbne, latterliggjorde generelt menneskelige laster, men mest af alt - de morer, der herskede i et højt samfund. Disse malerier er en unik "tidsmaskine", der giver os mulighed for at se ind i briternes liv i midten af 1700 -tallet. Serien blev skabt i to år, fra 1743 til 1745, og blev især værdsat i det 20. århundrede. I dag er hun udstillet på National Gallery i London.

"Ægteskabskontrakten" er den første episode i serien, der viser, hvordan parterne er enige om en gensidigt fordelagtig aftale. Det kan ses, at de kommende nygifte slet ikke er interesserede i hinanden: Brudgommen beundrer hans refleksion i spejlet, og bruden flirter med den unge advokat. Kun fædre brænder for det, der sker, den ene demonstrerer et gammelt stamtræ, og den anden - en ægteskabskontrakt. Plottet af lærredet er velkendt fra værker fra russiske klassikere. Foran os er et kontraktligt ægteskab, hvor handelsfamilien køber en titel til deres datter, og de ødelagte adelsmænd, der gifter sig med deres søn, løser økonomiske problemer. Du bør helt sikkert være opmærksom på en umærkelig detalje: den sorte plet på brudgommens hals er slet ikke en flue eller en muldvarp. Dette er et tegn på en frygtelig sygdom - syfilis, der ligesom en rigtig svøbe ovenfra henrettede og markerede fejlerne af den æra.

Det næste billede i serien viser os de unge kort efter brylluppet. Det kan ses, at deres hus er i uorden, i ansigtet på lederen, der holder ubetalte regninger i hænderne og kun en betalt, kan man tydeligt læse misbilligelse. Ægtefællerne hviler efter en stormfuld nat, som de tilsyneladende ikke tilbragte sammen: for fødderne af den unge grevinde ligger Edmond Hoyles bog om whist, kort er spredt lidt længere, og den trætte mand lægger ikke engang mærke til, at lapdog trækker nu damerne ud af lommekappen. Ved fødderne af viscount er et brudt sværd et utvetydigt symbol på den tabte forfædres (eller mandlige) ære. Den unge kone er i øvrigt heller ikke en helgen. Hun kigger væk og gør måske tegn til en person, der efterlader sig.

Det tredje afsnit viser, at alt vanvid har en pris. I dette tilfælde foreløbig med de penge, som charlatanlægen kræver for sine tjenester. I receptionen, Viscount, hans unge elskerinde, næsten en pige og hendes mor (eller hallik). På alle der kom - et tegn på en kønssygdom, og selvom det frygtelige mærke stadig ikke er så mærkbart på pigen, har hun også kviksølvpiller i hænderne, som på det tidspunkt blev betragtet som det bedste middel mod denne plage. Tilsyneladende virkede medicinen ikke, og en adelsfamilies arvefrygt truer nu charlatanen med en stok og kræver det umulige af ham (sådanne sygdomme på det tidspunkt blev ikke fuldstændig helbredt)

Og nu kigger vi på grevindens morgentoilet og kigger ind i hendes boudoir. Mens frisøren kontrollerer krøllejernets temperatur på papir, flirter den unge kvinde med den samme advokat. Denne tidlige reception har alt, hvad den tidligere datter af en købmand kan kopiere fra ædle damer: et par gæster, der tydeligvis keder sig i en sådan grad, at de bogstaveligt talt falder i søvn - ikke engang den flydende chokolade, fløjtenisten og castratosangeren er reddet. Flere umærkelige detaljer viser, at der er gået noget tid siden brylluppet: Kronerne, der kronede spejlet og sengen, er et tegn på, at ægtemandens far døde, og han blev selv en greve og et rødt bånd med en brystvorte, glemt på grevindens stol, tyder på, at den unge kvinde blev mor. Billedet indeholder også mange symbolskilt, der angiver hustruens utroskab og den forestående katastrofe.

Den næstsidste scene fra cyklussen er en dramatisk afkobling. Et lejet værelse, kærester, der kom fra en maskerade, en bedraget mand, der lige er blevet dræbt af et sværdslag (sandsynligvis en duel), en morder, der løber væk fra et vindue og en angrende utro hustru. Portrættet af en kurtisan på væggen lader til at håne den tragedie, der udspiller sig - forfærdelig og banal på samme tid.

I slutningen forventer seeren en scene med grevindens død. Efter at have lært af avisen, at hendes elsker er blevet fanget og henrettet, tager hun gift. Et barn blev bragt til kvinden for afsked, og på babyens ansigt kan du se det samme tegn på en frygtelig sygdom, som det uskyldige barn modtog som straf for sine forældres synder. Da ægtefællerne ikke har en søn, og det er usandsynligt, at datteren overlever, vil denne ædle gren snart forsvinde. Mens smerten varer, fjerner grevindens far vielsesringen fra hendes hånd, lægen taler til tjeneren lidt væk og anklager ham for at have erhvervet gift, hunden stjæler mad fra bordet - sådan fortæller historien om "Moderigtigt ægteskab" ender desværre.

Moral som kunstform

Andre cykler af malerier af William Hogarth er ikke mindre lærerige. "Den prostitueredes karriere" fortæller om en ung piges skæbne - fra det første møde med en gammel hallik til fængsel og for tidlig død af den samme kønssygdom. "Four Degrees of Cruelty" er en serie, hvor en dreng fra plagende hjælpeløse dyr kommer til kriminalitet og drab på en person. Hans straf er galgen og derefter en anden frygtelig straf - en obduktion i det anatomiske teater. Denne praksis eksisterede i de dage - man troede, at den ville tjene som en yderligere afskrækkende faktor for kriminelle.

Den produktive kunstner skabte mange sådanne malerier i sit liv, som hver især var et værdig kunstværk. Ingen kunne skjule sig for sin "skarpe børste". Så for eksempel skabte han foruden "Karriere i et mot" og "Flid og dovenskab" serien "Folketingsvalg", der viser det gamle "politiske køkken" fra "Forvalgsbanketten" til "Triumf af den valgte."

Det skal bemærkes, at efter strategier fra William Hogarths malerier adskiller politiske strateger for 250 år siden sig ikke meget fra moderne, og i forskellige lande har der stort set været brugt de samme metoder for at opnå det ønskede resultat fra vælgerne: en historie om valgforbrydelser i USA.