Indholdsfortegnelse:
- Et par ord om mesteren
- Glad moderskabstema
- Portrætmaleri af en italiensk kunstner
- Temaet for mænd i maleriet af Pino Daeni
- Pino Daeni er en fremragende illustrator
Video: Sensuelt ømme malerier af italieneren Pino Daeni, fyldt med kærlighed og varme
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Der er ikke så mange mestre i samtidskunstens verden, der besidder evnen til at formidle menneskers virkelige følelser, deres sindstilstand, ægte kærlighed og sentimentale følelser gennem pensler og maling. Italiensk kunstner, illustrator af talrige kvinders romaner og forfatter til overraskende varme og sjælfulde malerier Pino Daeni mestrede denne færdighed bare fantastisk.
Et par ord om mesteren
Pinot Daeni, født Giuseppe Dangelico, blev født i Italien i efteråret 1939. Hans ekstraordinære tegnefærdigheder førte den kommende kunstner først til Art Institute i byen Bari, derefter til Brera Academy of Fine Arts i Milano. I udviklingen af hans kreative stil og forfatterens håndskrift blev han inspireret af præraphaeliternes arbejde og værkerne fra den italienske kunstnerforening Macchiaioli. Disse tendenser inden for kunst opstod i midten af 1800 -tallet og modsatte sig akademismens og klassicismens konventioner i maleriet.
Under sine studier finpudser den håbefulde kunstner sine færdigheder og arbejdede meget på nøgen. Kendskab til kroppens anatomiske struktur var meget nyttig for ham i hans fremtidige arbejde. Og derfor er der i alle mesterens malerier en fremragende evne til at gengive både ansigtsudtryk og dynamik i bevægelsen af hans helters kroppe.
Pino Daeni valgte en udsøgt stil til sit arbejde, fyldt med romantik, sofistikerede feminine og rørende barnslige billeder, malet i farverige varme farver. Og plottene i Pinos værker fordyber beskueren i en atmosfære af varme og ømhed, moderlig og barnlig kærlighed, intimitet og sløv salighed. Og alt dette er krydret med noter af nostalgi. Tilsyneladende er sjælen i Daenis malerier hovedårsagen til kunstnerens store popularitet, så mesterens værker er efterspurgte og højt værdsat både i Amerika og i Europa.
Pino, der havde opnået enorm succes i sit hjemland, forlod det solrige Italien med sin familie og tog til udlandet på jagt efter nye horisonter for sin kreativitet. I USA fortsatte han med succes sin karriere og steg til toppen af verdensomspændende berømmelse. Først var der flere af hans personlige udstillinger i det berømte Borghi Gallery, derefter hundredvis af bogomslag skabt af kunstneren til værker af berømte amerikanske forfattere Danielle Steele, Sylvia Summerfield og Amanda Ashley. Dette gjorde det muligt for Pino at opnå det, han stræbte efter Amerika - han blev hævet til rangen af populære højt betalte mestre i moderne kunst i verdensskala.
Glad moderskabstema
Kunstneren dedikerede mange værker til temaet moderskab, meget subtilt og sensuelt at formidle en mors ømhed, omsorg og kærlighed til sine børn. Kunstnerens dygtighed vil først og fremmest fange med en fantastisk teknik, takket være hvilken lærrederne ser ud til at være sløret med en luftdis og opløse mindre detaljer og derved fokusere på det vigtigste.
Portrætmaleri af en italiensk kunstner
Temaet for mænd i maleriet af Pino Daeni
Sammen med mange kvindelige billeder skabte kunstneren mange portrætter af mænd, hvor det maskuline princip og indre styrke og tiltrækningskraften i en stærk mandlig krop mærkes.
Pino Daeni er en fremragende illustrator
Den italienske illustratør har mere end 3.000 bogomslag, forskellige filmplakater og illustrationer til blanke blade. Og det tæller ikke det enorme antal malerier.
Pino Daenis værker opbevares i mange kunstgallerier rundt om i verden. En giclee fra hans arbejde (kunstprint på lærred eller papir) sælger for tusindvis af dollars. Og dette er ikke at nævne originalerne, som har fantastiske priser på kunstmarkedet.
Let erotik og fortryllende sentimentalisme er iboende i værkerne af den engelske kunstner Frederick Leighton, der også tilhører prehistoriske tilhængere.
Anbefalede:
Fra Sovjetunionen med kærlighed: Varme porcelænsfigurer af Nina Malysheva
Rørende skitser om almindelige sovjetfolks liv - her fører en mor to urolige børn gennem en snestorm, her følger en Yakut -pige tæt på et flyvende fly, her klamrede en øm pige sig til en stærk sømand. Porcelænsskulpturer af Nina Malysheva - venlige og lidt ironiske historier, et kig på sovjetisk virkelighed gennem prismen af ubetinget kærlighed til mennesker
Frydende malerier af surrealismens og dystopiens genialitet, fyldt med frygt og tragedier: Zdzislaw Beksiński
En prisvindende surrealistisk kunstner, en kreativ fotograf og en person, der har oplevet meget sorg - alle disse beskrivelser gælder for Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, der gennem hele sit liv kæmpede med vanskeligheder og utrætteligt malede billeder mættet med følelsesmæssige oplevelser, tragedier, frygt og ekko af krig. På trods af alt dette fandt hans arbejde, der blev overskygget af længsel, sorg og smerte, anerkendelse i hele verden og gik over i historien som en dystopisk kunst
En kæmpe kanin eller en stor portion kærlighed. Skulptur Stor fyldt kanin af Christian Gonsenbach
Folk kan elske katte og være bange for hunde, hader mus og opdrætter fisk. Men jeg har endnu ikke set dem, der ville være helt ligeglade med kaniner. Dekorative kaniner er søde og sjove, børn elsker at lege med dem. Vilde kaniner er velsmagende og hurtige; mænd foretrækker at jage dem. Nå, kaninpelsjakker bæres med glæde af de kvinder, der ikke har råd til en mink eller chinchilla. Ikke ligeglad med kaniner og den schweiziske billedhugger Christian Gonzenbach (Christian Gonzenbach), og derfor en af hans
Boblefilm fyldt med maling. Usædvanlige malerier af Bradley Hart fra Injections kunstprojekt
Måske er der ikke en sådan person, der kunne modstå fristelsen til at sprænge et dusin eller to bobler på emballagen plastfolie, som bruges til at pakke særlig "delikat" elektronik. Den muntre boblevanvid, der har fejet verden, er undertiden sidestillet med meditation, da processen menes at have en beroligende effekt. Den amerikanske kunstner Bradley Hart er heller ikke ligeglad med bobleplast. Kæmpe ruller af denne polyester opbevares på hans værksted
"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er et storslået mesterværk af Titian, fyldt med mange skjulte symboler
Titian betragtes som en af renæssancens største malere. Kunstneren var endnu ikke tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste i Venedig. Et af de mest berømte af hans malerier betragtes som "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Det er fyldt med mange skjulte symboler og tegn, som kunstkritikere stadig kæmper med at tyde