"Under den blå himmel": Hvordan en af de bedste sange i det 20. århundrede optrådte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Musik, ord - alt er fantastisk smukt, fyldt med lys, følelsen af noget ujordligt. Der er mange domme om inspirationskilden, men det faktum, at de billeder, der beskrives i teksten, er bibelske, er uden tvivl. Det blev overraskende populært, da Boris Grebenshchikov begyndte at udføre det med akvariegruppen. Men det viser sig, at dette ikke var den første udøver af kompositionen, kaldet det 20. århundredes bedste sang, og der var stridigheder om forfatterne til ordene og musikken i lang tid.

En sang indhyllet i mystik

Udseendet af sangen "City" har været indhyllet i mystik i mange år. Selv Grebenshchikov selv, der udførte det i 1984 i Kharkov, indrømmede, at han ikke kendte skaberen af sammensætningen. Der var mange versioner af sangens forfatterskab. Med tiden blev det mere eller mindre klart med musik: ordene blev sat på canzonen for komponisten Francesco da Milano, som er kommet ned til os siden renæssancen. Men med forfatteren til ordene viste det sig vanskeligere: de navngav både Grebenshchikov selv og Alexei Khvostenko, den berømte rockbard i Petersborg "undergrunden" i 1970-1980'erne.

Der var en version, at forfatteren til digte var Elena Kamburova. Hvad hvis det er Pushkin? I øvrigt er der i hans arbejde en romantik med samme navn, som helt falder sammen med rim og måler. Dette er dog ikke alvorligt. Og først for nylig, efter en undersøgelse af Zeev Geisel, den berømte israelske bard, journalist og oversætter, kom en virkelig spændende historie frem! Og det startede med en storartet fup i det 20. århundrede!

Musik forfatter

I begyndelsen. 70'erne "Melodiya" udgiver en disk med kompositioner af lutemusik, som er blevet virkelig legendarisk og skabt en stor sensation. Alle, uanset køn, alder og erhverv, lyttede bogstaveligt til "til huller" til hende. Kompositioner fra hende blev taget som baggrund for forskellige programmer på radio, tv, i biografen. Og den første komposition er "Canzona", som blev stamfader til sangen "City". Akkompagnementet sagde, at Francesco da Milano var en fremragende lutespiller. Samtidige kaldte ham "guddommelig". Han var hofmusiker ved Medici -hoffet og derefter hos Paul III, skabte et stort antal værker.

Vores "Canzona" er dog ikke medtaget på listen over komponistens opuser, og en række eksperter mener, at musikken, der udgives på disken slet ikke udføres på en lut, men på en almindelig guitar. Og selve skiven betragtes som en profanation! Efternavnet "Vavilov" er angivet på forsiden af pladen. Han fremførte alle kompositionerne på luten, men andre instrumenter deltog også i indspilningen. Ifølge undersøgelsen blev det fastslået, at Vavilov er forfatteren til disse værker. Vladimir Vavilov var berømt i 60'erne. en syv-strenget spiller, der er en virtuos mester i instrumentet.

Inspireret af renæssancemusikken lærte han at spille lut, eller rettere luteguitar fra sin egen produktion, og omkring 1968 skrev han storslåede kompositioner i datidens stil. Oprindeligt fremførte han dem under koncerter, forud for alt med eufoniske navne på renæssancen. Samtidig var publikum begejstrede. Derefter udgav Vavilov sin disk. Han tildelte navnene på "forfatterne" vilkårligt. Et logisk spørgsmål opstår: til hvad? Tilsyneladende ville han bringe musikken til publikum for at henlede deres opmærksomhed på den gamle forestilling.

Komponistens datter Tamara talte også om dette. I mere end 35 år siden udgivelsen af disken er den blevet genudgivet mange gange, og den blev udsolgt med lynhastighed, gået fra hånd til hånd og bliver stadig genudgivet, allerede på CD. De utroligt smukke kompositioner blev husket for evigt og kom endda ind i lærebøgerne under forfatterskab af "imaginære" komponister. Hvad følte Vavilov, da disken begyndte at dukke op i næsten alle familier i Sovjetunionen? Og det er ærgerligt, at han ikke levede ret meget den dag, hvor et stort antal mennesker blev forelsket i sangen til hans musik! Komponisten døde i 1973 …

Forfatter til teksten

Så, Leningrad, 1972. Det vil handle om Henri Volokhonsky, en diplomkemiker, faktisk - en digter. En masse skrevne værker, filosofiske ræsonnementer og så videre. Og kun ét stykke i "Aurora" - mange digters standardrock … Nå, Henri finder ikke et sted på grund af selve disken, og "Canzona" spilles løbende i hans erindring. Og så begynder billederne fra Prædikeren at dukke op. Henri går til en ven og skriver om et kvarter et digt, der begynder sådan: "Over the blue sky …" from the Scriptures.

BG bidrag

BG kunne rigtig godt lide den vidunderlige sang, og efter 8 år sang han den for femte i samme udgave, som nu er kendt for alle. Sangen fik navnet "City". Det første ord har også ændret sig … Tilsyneladende hørte Grebenshchikov ham ikke godt, for der er gået mange år! Ikke desto mindre anser Boris selv dette for at være meget principielt, da efter hans mening er Guds rige i os. Mere end 100 gange blev sangen fremført ved forestillinger i gruppen "Aquarium", og i 1986 blev den inkluderet i albummet "10 pile".

Hele landet hørte det i 1987 i kultfilmen "Assa", dog uden navnene på dets forfattere i kreditterne. Derfor blev Grebenshchikov betragtet som skaberen af sangen. "By" er på en måde en generations hymne. Det er lidt trist, at ingen i så mange år har navngivet de sande forfattere til denne sang, for ikke alle kan skabe et værk, der er elsket af hele landet. Denne fantastiske sang har spillet i 40 år, og allerede nye musikere fremfører den. Og det er ikke overraskende, for alt det bedste investeres i det. Og også fordi mennesker til enhver tid vil have et behov for lys, kærlighed og en klar himmel over hovedet.

Fortsætter samtalen om populærmusik, kan man ikke lade være med at huske otte linjer om perfekt kærlighed, som er blevet en af de mest populære romanser.