Hvad fascinerer de kubofuturistiske malerier af Vasily Krotkov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Fortsat med at gøre læseren bekendt med nutidige russiske malere, kan man ikke ignorere værkerne fra en unik kunstner, der med sit arbejde ikke blot genoplivede de bedste traditioner for russisk avantgarde-kunst i begyndelsen af det 20. århundrede, men også bragte sin individuelle vision, teknikker og forfatterens håndskrift i den kaldte stil cubo-futurisme … Økonom ved uddannelse, kunstner efter verdensbillede Vasily Krotkovmed en analytisk tankegang beregner han dygtigt i sine malerier banen for de brydte lysstråler og vinklen for deres forekomst og antallet af ansigter i de billeder og objekter, der er afbildet af ham.

Cubo-futurisme er en af billedkunstens stilarter, der kom til Rusland i begyndelsen af forrige århundrede og modtog sin utroligt hurtige udvikling på samme tid, samt en temmelig hurtig tilbagegang. Denne stil, som var ekstremt populær for hundrede år siden, oplever i dag, efter en lang glemsel, sin genfødsel. Nu har denne retning i sit navn erhvervet præfikset "post" og kaldes "post-cubo-futurisme".

Mange russiske samtidskunstnere er blevet involveret i genopstandelsen af denne tendens, og blandt dem vil jeg gerne navngive den nybegyndte Moskva -maler - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. På trods af sin ærværdige alder betragtes han som en håbefuld kunstner. Og for at finde ud af hvorfor en nybegynder - du skal se på siderne i hans biografi.

Hvordan det hele begyndte …

Vasily Krotkov blev født i 1959 i Moskva. Fra en tidlig alder var han glad for at tegne, og mens han studerede på en kunstskole, blev han alvorligt interesseret i maleri. Men som det ofte sker, insisterede forældrene, da det var på tide at vælge et erhverv, at deres søn gik til økonomien. Og så skete det - den unge mand kom ind på hovedstadens universitet, tog eksamen med succes og gjorde en god karriere som økonom.

Imidlertid var den kunstuddannelse, der blev modtaget i en specialskole, ikke forgæves som teenager - det gav sine skud, omend sent. Og Vasily Krotkov besluttede uventet at prøve lykken, og allerede i voksenalderen tog han sine pensler og vendte tilbage til at male. Post-cubo-futurisme blev netop den stil, der førte mesteren ind i den kreative proces med hovedet og afslørede hans enorme kreative evner. Det er imidlertid helt naturligt, at dette er den retning, han selv har valgt af en person med en matematisk tankegang, der tænker analytisk.

… Og oplevelsen af maleri, opnået i sin ungdom på kunstskolen, var med til at skabe en harmonisk farve, forholdet mellem farveområdet og dets nuancer. Da futurisme i maleri ikke kun er en harmoni mellem kompositionsfigurer og billeder, men også et spektrum af korrekt udvalgte farver. Det var denne tilgang, der gjorde det muligt for Moskva -kunstneren at skabe originaliteten og det unikke ved forfatterens stil.

Post-cubo-futurist Vasily Krotkov, der genoplivede den indenlandske kubiske avantgarde

Efter at være kommet til kunst som en moden og succesrig person, fandt Vasily Krotkov hurtigt sit kunstneriske sprog og tog kubofuturismens stil som grundlag.

Maleren selv, der taler om, hvorfor han valgte denne retning for sig selv, siger: Sandsynligvis kan du ikke formulere din tanke mere præcist, når du taler om denne mest interessante stil i maleriet.

Og tilsyneladende er det derfor, at Moskvas post-cubo-futurists arbejde, der ved, hvordan man viser og får beskueren til at føle dybden af universets grundlag, tiltrækker og glæder seeren. Og desuden at formidle til offentligheden gennem sit arbejde, hvad kunstneren selv ser med det tredje øje, men de andre ikke ser.

Det skal også bemærkes, at Vasily Vyacheslavovich Krotkov med sin unikke stil dækkede næsten alle malerier. Vi kan se hans fantastiske portrætter, som fra brudte fragmenter og landskabsmotiver og dejlige stilleben komplekse i komposition, der ved første øjekast består af de enkleste objekter. Og nogle gange afviger maleren helt fra alle genrer og skriver i stil med fantasi, hvor han giver fantasien fuldstændig frie tøjler. Denne gratis stil passer i øvrigt ind i den retning, han har valgt på en meget original måde.

Og hvad der er karakteristisk, i modsætning til mange kunstneres værker, der fanger et øjeblik i tilstanden "fryseramme", skaber Krotkov mesterligt et ordnet kaos af øjeblikke, der er klar til at ændre sig når som helst. Denne dynamiske bevægelse skaber frem for alt chiaroscuro på lærredet. Så skildrer objekter i den fjerde dimension, det vil sige, med tiden bruger avantgarde-kunstneren dygtigt en lyskilde, uanset om den kommer fra selve billedets plan eller udefra. Og solens stråler, der brydes gennem kanterne på genstande, samt reflekterer og spredes over hele sit plan, giver en fantastisk effekt af lys og skygge, der i større grad bruges i grafik.

Denne fascinerende særlige effekt forstærkes af en unik kubofuturismeteknik - nedbrydning af mængder i geometriske former, deres deformation og multiplikation af konturer. Det er det, der giver kompositionsobjekterne en fantastisk dynamik, og de brydte stråler fremhæver mest levende grænserne mellem lys og mørke på kunstnerens lærreder.

Sammenfattende vil jeg gerne bemærke, at specialister fra et professionelt synspunkt noterer sig et andet særtræk ved forfatterens håndskrift af en moderne avantgarde-kunstner. Vasily Vyacheslavovich Krotkov bruger dygtigt en teknik, der får beskueren til at føle ikke bare en ekstern observatør, men som om den er placeret dybt ind i selve billedet.

Og det skyldes, at mesteren, der arrangerer objekter, meget ofte er tilbøjelig til ikke at angive hovedsynspunktet, men bruger flere af dem. Derfor er hans malerier nogle gange svære at opfatte. Ikke desto mindre er en sådan særlig effekt ret original og adskiller forfatteren fra andre post-cubo-futurister i vores tid.

Og hvis vi betragter Vasily Krotkovs arbejde fra et filosofisk synspunkt, så kan du tydeligt se forfatterens ønske om at udvide universet på et fly og ansigt, mens du forsøger at finde nye betydninger i velkendte ting, for at lære mere om miljøet, end det er tydeligt ved første øjekast. Med andre ord forsøger han at komme til bunds i essensen og formidle det til seeren.

Du kan stifte bekendtskab med kunstnerens arbejde, der skabte sin egen unikke corporate stil i maleriet i anmeldelsen Portrætter i stil med det gamle russiske ikonmaleri, skabt af den moderne mester i penslen Andrei Remnev.