Video: Lyse skulpturer af flerfarvet pap. Lagdelt kunst af Maud Vantours
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Flerfarvet pap for kunstneren - hvad plasticine er for billedhuggeren. På den ene side er intet enklere og klarere, mere tilgængelig og mere velkendt, men på den anden side skal du være en rigtig professionel, en talentfuld forfatter for at bygge noget værd, virkelig fremragende ud af dette ubeskrivelige materiale. Ung fransk kunstner, tekstildesigner navngivet Maud Vantours alt dette lykkes. Hendes flerlags værker af farvet pap er fantastiske og smukke. Mo Vantours værk kan ikke kaldes papirmalerier, men man kan næsten heller ikke kalde dem skulpturer. Mest sandsynligt er der tale om tredimensionelle malerier lavet i en særlig teknik, som både er enkel og kræver betydelig dygtighed og erfaring. Mo Vantour stabler farvet pap i lag, i en stak, og skifter farverne på siderne, som hun havde til hensigt. Og så giver en stak den ønskede form med en papirkniv.
Nogle gange begrænser kunstneren sig kun til at justere kanterne på disse flerlagsstrukturer, og til tider skærer hun dem både udvendigt og indvendigt, vender kartonarkene til farverige blonder og flytter dem derefter, så de nederste lag er synlige i slots - resultatet er en leg med farve, lys og form … Kombinationen af farver, mængden af materiale og den omhyggelige omtanke i hvert tredimensionelt maleri af Mo Vantour får hendes lagdelte arbejde til at se enkelt og fantastisk ud på samme tid.
De fantastiske papirkreationer af en ung fransk kvinde gjorde hende berømt langt ud over grænserne for sit hjemland Paris. Mo Vantours værker er kendt både i Frankrig og i udlandet, i gallerier og på internationale udstillinger. Hun skaber forskellige kunstgenstande fra farvet pap til Cartier, Guerlain, Lancme, Yves Saint Laurent og andre kendte mærker.
Anbefalede:
Flerfarvet interiør indpakket i plast. Kunstprojekt indpakket i plast af Penique Productions
Nogle kunstnere og kunstgrupper skynder uroligt fra den ene stil til den anden, mens andre i begyndelsen af deres kreative vej finder det, der interesserer dem, og fortsætter med at bevæge sig i denne retning, udvikler og forbedrer sig som forfatter, skaber, skaber. Måske temaet for kreativitet, eller materialet vil ændre sig, men ideen vil forblive uændret og blive til en slags visitkort. Dette er princippet bag det spanske kollektiv Penique Productions, hvis installation Wrapped In Plastic m
"Sætter til en film, jeg aldrig vil lave". Steampunk -skulpturer i pap fra ufærdige film af Daniel Agdag
Hvor mange sange er der stadig uskrevne …? For ikke at tale om umalede billeder, ukomplicerede digte, ufortalte eventyr - og ufærdige film, der stadig har alt at vente. Selvfølgelig, hvis den, der er bestemt til at gøre dette, med samme entusiasme, som den australske kunstner Daniel Agdag (Daniel Agdag) arbejder på sit store kunstprojekt kaldet "Sets for a Film I'll Never Make". Fra almindelig pap, som bruges til at lave kasser, er han en håndværker
Flerfarvet papirskønhed af Michael Velliquette
Voksne, der ikke har børn i førskole- eller folkeskolealder, har sikkert allerede glemt sidste gang, de havde farvet papir og saks i hænderne. Når alt kommer til alt er applikationen som regel en aktivitet for børn i lektionerne inden for kunst eller arbejde, hvad skal voksne gøre med dette gode? Nå, i det mindste hvad den amerikanske designer Michael Velliquette opnår
Lagdelt personlighed: sandskulpturer af Karl Jara
At lave sandskulpturer er en utaknemmelig opgave. Skrøbelige kunstværker ødelægges, men fra deres rester kan du igen forme mytiske væsner samt fordybe sig i menneskelig psykologi med en særlig skovl. Amerikanske Karl Jara, udover sandskulptur, er også beskæftiget med træskæring, så han er ikke afhængig af sæsonindtjening. Mesteren siger, at han altid forsøger at forme noget uventet og bevæger sig væk fra strandtemaet, som alle har set mere end én gang på festivalen
Kom hjem: Lagdelt maleri af Christine Wu
Hvis vi betragter kunst som en fremskrivning af kunstnerens personlighed, så kan Christine Wu virke som en hård og endda grusom person. Hendes figurative maleri er fyldt med mørk symbolik, afdæmpede farver og plots, som i psykiatrien kunne vidne om bevidsthedens opdeling