Video: Kom hjem: Lagdelt maleri af Christine Wu
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hvis vi betragter kunst som en fremskrivning af kunstnerens personlighed, så kan Christine Wu virke som en hård og endda grusom person. Hendes figurative maleri er fyldt med mørk symbolik, afdæmpede farver og plots, som i psykiatrien kunne vidne om bevidsthedens opdeling.
Wu's malerier udforsker konflikten mellem liv og død, det rationelle og det ubevidste og udtrykker den indre kamp, hvorigennem kunstnerens kreative alter-ego passerer vejen til at acceptere sin egen kvindelighed. De ser ud til at være specielt skrevet, så seeren føler en ubehagelig kulde i rygsøjlen. I livet er Christine imidlertid en ret åben og munter person. "Jeg forsøger ikke at gøre mit arbejde deprimerende og ængstelig med vilje, selvom sådanne anmeldelser er fine med mig," griner kunstneren. "Det forekommer mig, at enhver følelsesmæssig reaktion taler om succesen med et kunstværk, fordi det betyder, at værket er tankevækkende og skaber et rum for dialog."
Mange malerier refererer til temaet død og udryddelse, men i Wu's fortolkning er det mere en metaforisk død - afslutningen af den næste udviklingscyklus og ikke den endelige dom. Kunstneren er bekymret over problemerne med afkald og overvinde - de mennesker, minder og genstande, som en person er tvunget til at opgive for at blive ved med at vokse og forbedre sig.
"Selvfølgelig synes jeg ikke, at det at være besat af døden, som enhver anden idé, er sund menneskelig adfærd, men jeg synes virkelig, at folk bør tænke over alvorlige ting oftere, når de er klar til at tænke," forklarer Christine. "Jeg føler, at folk ikke tænker for ofte, fordi det altid er lettere at gøre noget, der ikke kræver indsats, som at se tv eller lytte til popmusik eller endda tænde for radioen, hvor alt allerede er valgt og besluttet for dig. " "Det forekommer mig, at det er meget mere usund adfærd at ignorere den indlysende kendsgerning, at et menneske er dødeligt, fordi det er som at fornægte livet selv" - tilføjer kunstneren.
Christine Wus malerier er flerlagede i enhver forstand af ordet, fra maleteknik, der er kendetegnet ved ufuldstændig overlapning af lag af maling, hvilket skaber en gennemsigtighedseffekt, til "multiplicerede" karakterer, der ligner storyboards, der bruges til at lave film og animationer, samlet på en skærm. Ifølge kunstneren er et sådant billede på flere niveauer forbundet med ideen om vækst og bevægelse samt med de spøgelser, der bebor vores underbevidsthed.
Wu lægger de betydninger i hendes værker, der er personligt vigtige for hende, og er egentlig ligeglad med, om publikum er i stand til at tyde dem:”Jeg har altid godt kunne lide tvetydighed. Jeg synes, det er meget vigtigt for ægte kunst. Kun hvis værket forlader seeren plads til fortolkning, begynder han at føle sit engagement."
Christine Wu forbereder sig i øjeblikket på at åbne sit soloshow Come Home, der finder sted den 1. november på et galleri i Los Angeles, parallelt med åbningen af Paul Kudunaris 'fotoudstilling Heavenly Bodies. …
Anbefalede:
Digitalt maleri - Digitalt maleri (digital grafik på skærmen)
Tablet eller mus? En grafisk tablet (eller digitizer, digitalizer) er en enhed til at indtaste tegninger manuelt direkte i en computer. Består af en pen og en flad tablet, der er tryk- eller nærhedsfølsom. Grafiske tabletter bruges både til at oprette billeder på en computer på en måde, der er så tæt som muligt på, hvordan billeder oprettes på papir, og til almindeligt arbejde.
Sådan vælger du det rigtige maleri til dit interiør i dit hjem
Det sker, at i en lejlighed ser alt ud til at være der for komfort og hygge, men interiøret ser kedeligt ud, og der mangler klart noget i det. At rette situationen i dette tilfælde kan være elementært - hæng et billede. Det vigtigste er at vælge det korrekt. Og i dette tilfælde skal du være opmærksom på en række faktorer
Mit hjem er mit skate felt: hjem for rigtige skateboardere
I en skateboarders bolig bør der ikke være plads til rette vinkler: de originale gulve skal smidigt smelte ind i væggene, så du kan rulle langs dem selv til loftet. Et usædvanligt værelse (enten et hus eller en skøjteplatform) blev skabt af arkitekten François Perrin, designeren Gilles Lebon Delapointe og den professionelle skater Pierre-André Senisergue. PAS -projektet (ifølge atletens initialer) giver dig mulighed for ikke at miste din dygtighed og træne selv på vej fra sofaen til vasken. Du kan se det vidunderlige interiør i La Gaite -museet i Paris
Lagdelt personlighed: sandskulpturer af Karl Jara
At lave sandskulpturer er en utaknemmelig opgave. Skrøbelige kunstværker ødelægges, men fra deres rester kan du igen forme mytiske væsner samt fordybe sig i menneskelig psykologi med en særlig skovl. Amerikanske Karl Jara, udover sandskulptur, er også beskæftiget med træskæring, så han er ikke afhængig af sæsonindtjening. Mesteren siger, at han altid forsøger at forme noget uventet og bevæger sig væk fra strandtemaet, som alle har set mere end én gang på festivalen
Lyse skulpturer af flerfarvet pap. Lagdelt kunst af Maud Vantours
Flerfarvet pap er for en kunstner, hvad plasticine er for en billedhugger. På den ene side er intet enklere og klarere, mere tilgængelig og mere velkendt, men på den anden side skal du være en rigtig professionel, en talentfuld forfatter for at bygge noget værd, virkelig fremragende ud af dette ubeskrivelige materiale. En ung fransk kunstner og tekstildesigner ved navn Maud Vantours lykkes med alt dette. Hendes flerlags farvede papværker er fantastiske og smukke