Hvordan en mode model besat af ballet vendte hovedet på kunstnere og munke: Diane de Merode

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Cleopatra Diana de Merode er en mystisk personlighed, en berømt danser, ballerina, en populær model i det 20. århundrede, der vendte hovedet ikke kun for velhavende lånere, men også for nogle monarker. Hvem er hun, musen til Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini og snesevis af andre billedhuggere og kunstnere, der ikke kunne rive sig væk fra hendes engelske, raffinerede og rene skønhed, og hvordan levede en pige, hvis liv var fyldt med onde rygter, sladder og overdreven opmærksomhed?

Forskellige kunstnere, fra malere til billedhuggere, elskede bogstaveligt talt Cleo, idoliserede hende og betragtede hende som utrolig. Fotografer fra en svunden tid hjalp endda en professionel ballerina med at blive verdens første modemodel. I 1900 -tallet kunne der findes billeder af denne kvinde næsten overalt, i hver mere eller mindre populær europæisk by.

Fantastisk danser

Cleopatra blev født i 1875 i Frankrigs hovedstad. Hendes far, Karl von Merode, var meget populær i verden som kunstner, der skabte unikke landskaber. Men hendes mor, Vincent de Merode, var en baronesse, og det var takket være hende, at pigen kom ind på balletskolen i Paris Opera i en alder af syv år. Kort efter, da hendes lærere opdagede et utroligt potentiale i pigen, begyndte hun at optræde på Grand Opera.

Der var altid mange rygter omkring pigen. Hendes misundelige mennesker hævdede, at hun skyldte sin svimlende karriere ikke så meget til hendes dygtighed som til hendes fantastiske skønhed. Imidlertid bekræfter ikke en eneste historisk kilde, men modbeviser heller ikke denne erklæring. Det vides kun, at ballerina -unge Cleos karriere var fuldstændig besat af hendes mor, som støttede dette tilsagn.

Da pigen var treogtyve, begyndte hun at bygge sin solokarriere og optrådte på Royal Theatres i Frankrig. Hun indsamlede også let udsolgt i Foley Bergère -kabareten og rejste også med ture ikke kun i Europa, men også i Amerika. Hendes popularitet faldt i 1900'erne og 10'erne, men selv efter at pigen holdt op med ballet i 1924, fortsatte hun med at give sjældne, specifikke koncerter. Ifølge nogle rapporter accepterede hun invitationer fra iværksættere i en respektabel alder og optrådte for dem med private koncerter, hvilket var en ganske sjældenhed blandt ballerinaer.

Smuk og fantastisk, Cleo tiltrak kunstnere og billedhuggere fra hele verden. Det vides, at hun stillede op til malerierne af Edgar Degas og hans berømte serie med ballerinaen. Men den dag i dag kan kunstkritikere ikke finde selve billedet, der ville skildre konturerne af Cleo. Imidlertid var Edgar, som var regelmæssig besøgende ved koncerter i Operaen, såvel som direkte til klasser i balsalstudier, som ingen andre, ikke så meget at formidle glans og glans, dansens dygtighed i sine malerier, men for at undersøge dens essens og dybde.

Men kunstneren Jean-Louis Forein var ikke så interesseret i det, der skete på scenen, som i det, der skete direkte bag kulisserne. Han skildrede dygtigt fans i sorte frakker, der lignede mere muldvarpe, der jagtede efter let, luftig og sød Thumbelina.

Det er bemærkelsesværdigt, at der fra begyndelsen af 1700 -tallet og inklusiv til Første Verdenskrig var en række fordomme omkring kvinder, der optrådte på scenen og var glade for kreative erhverv. Så dansere, ballerinaer, cirkusartister samt kabaretsangere blev automatisk betragtet som kurtisaner, fordi de åbent, om end ikke fuldstændigt, viste deres kroppe for alle at se.

Unge piger mellem tolv og seksten blev ofte kaldt "mus". Kun de mest berømte og indflydelsesrige herrer kunne se dem på scenen direkte i selve Operaen, som dengang blev kaldt forladelsens tempel, et harem og et tilflugtssted for Venus 'efterkommere. Det var disse absurde øgenavne, der forårsagede mange rygter og spekulationer om kunstnere, herunder Cleo, og blev også årsagen til oprettelsen af mange parodier og tegnefilm.

Selvfølgelig stod Cleo selv over for en sådan offentlig fordømmelse og blev flere gange endda tvunget til at forsvare sin ære i retten. I løbet af denne periode skabte Toulouse-Lautrec en lille skitse af Cleo i retssalen. Og måske er dette den eneste skitse og billede af denne kvinde, der viser hende som en resolut, kold, arrogant og arrogant, utilnærmelig samfundsdame, der synes at være ligeglad med sladder og sladder bag hendes ryg.

Kongelig passion for en smuk ballerina

Det fantastiske og attraktive Cleopatra fascinerede ikke kun kunstnere og almindelige mænd, men også den belgiske monark selv, Leopold II. For første gang var han til hendes optræden og var fascineret af hendes skønhed og ynde, siden da deltog han i absolut alle shows med hendes deltagelse. På det tidspunkt var Leopold otteogtredive år ældre end pigen, da han var i den ærværdige 61-årige alder, men det forhindrede ham ikke i at blive lidenskabeligt og glødende forelsket i hende.

De fleste mennesker sagde aktivt, at romantikken mellem dem fandt sted. Imidlertid benægtede ballerinaen selv dette og hævdede, at de aldrig krydsede grænsen for det tilladte, og det eneste tegn på opmærksomhed, der blev vist dem, var en doneret, storslået buket, som kongen præsenterede hende personligt efter en af forestillingerne på scenen.

På trods af at Cleo aktivt forsvarede sit rene ry, blev hun kendt som den belgiske konges elskerinde. Beboere i Paris kaldte monarken "Cleopold" og tegnede mange karikaturer og billeder med sig, samt skildrede et par sammen på en meget skarp og romantisk måde.

I sine erindringer vil pigen skrive:.

På det tidspunkt skrev de russiske medier aktivt i aviserne, at Leopold planlagde at gifte sig med sin elskede, mens han opgav tronen. Der blev imidlertid også talt om, at hyppige besøg i Paris, angiveligt i Cleo, faktisk var et dække for hemmelige forhandlinger mellem politikere.

Men blandt alle rygterne var der en, der var sand. De siger, at da kongen af Belgien besluttede at give en gave til Frankrig, var det Cleo, der tilbød ham at finansiere opførelsen af metroen. Og nysgerrigt var han enig: metroen blev faktisk bygget med penge fra den belgiske monark.

Gidsel af hendes skønhed

I 1896 lancerede L'Eclat -udgaven en fransk skønhedskonkurrence, hvor den smukkeste kvinde skulle vælges af læserne selv. Der var i alt hundrede og tredive ansøgere, men det var den unge ballerina, der blev betragtet som den smukkeste kvinde på scenen. Hun formåede endda at omgå den unikke Sarah Bernhardt.

Derfor er det ikke overraskende, at efterårssalonen samme år talte utrætteligt om denne kvinde og ikke altid på en god måde. Den franske skaber Alexandre Falguier viste der en skulptur kaldet "The Dancer", som blev skabt takket være ballerinaens direkte posering. Skulpturen dukkede op for verden i et nøgenformat. Og på grund af dette måtte ballerinaen bevise for verden, at det faktisk kun var hendes ansigt, der var taget til skulpturen, og ikke hendes krop, men dette lykkedes ikke: publikum huskede stadig deres "romantik" med kongen af Belgien, og var ikke længere tilbøjelig til at tro på ballerinas ord.

Den berømte forfatter Georges Rodenbach sendte et brev til Le Figaro -udgaven, hvor han forsvarede pigen. Han bebrejdede billedhuggeren for at have frataget billedet af poetisk danser og viste hende helt nøgen, hvilket fik publikum til at tro, at de alle kunne have hende. På trods af de bedste og mest ærlige intentioner, som forfatteren forfulgte, havde alt dette imidlertid den modsatte effekt og gjorde pigen en bjørnetjeneste, hvorfor nye satirer og rygter om hende dukkede op.

Ondsindede rygter fulgte Cleopatra gennem hele hendes liv. Det sidste strå var Simone de Beauvoirs bog Det andet køn, der udkom i halvtredserne. Der kalder forfatteren Cleopatra for "halvlysets dame", hvilket på det tidspunkt betød enten en bevaret kvinde eller en prostitueret af en højere eliteklasse. Derefter løb ballerinas tålmodighed op: hun gik til retten for at forsvare sin ære og værdighed og kunne vinde denne sag. Kort tid efter, i 1955, udgav hun sin egen bog, The Ballet of My Life, som i det væsentlige var hendes erindringsbog.

Det er bemærkelsesværdigt, at Cleo i første omgang stævnede forfatteren og ønskede at inddrive fem millioner franc fra hende. På trods af at retten var på siden af ballerinaen, blev hun tvunget til at nægte dette, da betaling af et så stort beløb ville have forårsaget uønsket offentlig opmærksomhed og ville være blevet en slags reklame for bogen. Derfor modtog Cleo kun en franc fra denne retssag.

Tvungen til at skjule sig for sin skandaløse berømmelse forlod pigen Paris og rejste rundt i New York, Budapest, Berlin og andre byer og gav små forestillinger der. Hun er også kendt for at besøge Skt. Petersborg, hvor hun optrådte og blev kendt som den første dame, der stod på scenen med en mandlig partner.

Modemodel karriere

Fotograferingens udvikling på det tidspunkt gik med spring og grænser, ikke kun i Frankrig, men også langt ud over dets grænser. De dengang mest berømte fotografer, nemlig Paul og Felix Nadar, samt Leopold-Emil Reutlinger, var dem, der oftest tog billeder af den unge skønhed.

Hun optrådte på fotos og små postkort på en række forskellige måder - som en moderigtig, socialistisk såvel som danser, som en engel, og hun blev ofte filmet i religiøse bønnestillinger. Cleo elskede det, og hun stillede villigt op til mange publikationer, hvilket gjorde hende til en af de første professionelle modeller i verden.

I sin bog husker pigen, at da hun blev mødt på gaden under en rundvisning, løb folk straks til en hvilken som helst nærmeste aviskiosk, købte postkort med hendes fotografier for at få den eftertragtede autograf. Ofte fik sådanne overopmærksomhed af mennesker Cleo til at blive inden for rammerne af sit hotelværelse.

Cleopatras fænomenale måde

Udover sine andre hobbyer elskede Cleo også at designe tøj og var en parisisk modedesigner. Nu kan de ting og modeller af hende, der har overlevet, ses på Galliera -museet, i modehovedstaden.

Senest udgav han også en kæmpe publikation om modeens toårsdag. Til forsiden af denne udgave blev der valgt en bluse, som blev skabt af Cleo selv, og som selv i dag betragtes som utrolig og sofistikeret.

Udover tøj kom Cleo også med en ny type frisure. På de fleste fotografier samt kunstgenstande med hendes deltagelse er hendes hår karakteristisk samlet, har en afsked, dækker ørerne og er en lille bolle. Mange fashionistas i det 20. århundrede, såvel som karakterer fra Fitzgeralds bøger, elskede at gøre dette på det tidspunkt.

Frisuren, som Cleo tilpassede, blev kaldt hendes navn. Imidlertid, så snart sådan noget skete, dukkede der umiddelbart ondt sladder op. Mange damer hævdede, at Cleo dækkede hendes ører med sit hår, for faktisk har hun dem enten ikke, eller også er de så grimme, at de skal skjules.

Cleopatra døde i slutningen af tresserne, da hun var enoghalvfems. Hun blev begravet i den franske hovedstad, og en statue af en danser blev installeret på hendes grav i stedet for en gravsten. Det blev sponsoreret af en spansk diplomat, der arbejdede på ambassaden, samt af billedhuggeren Louis de Perin. Sidstnævnte blev betragtet som Cleos dokumenterede elsker, der hemmeligholdt alle hemmelighederne i sit personlige liv med den berømte ballerina. Det menes, at de mødtes i 1906-19, og i 1909 skabte Louis et portræt af sin elskede.

Nogen, men en kvinde, ved præcis tusinde og en måde at imponere en mand på, hvilket gør ham til en gidsler for hendes trylleformular. Imidlertid, tre kvinder tæt på Rembrandts hjerte Er et godt eksempel på dette. Efter alt, hver af dem, på en eller anden måde, påvirkede hans liv og skæbne.