Hvordan ægtefæller-kunstnere fra Rusland vendte tyskernes sind om illustrationer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag vil jeg gerne tale om boggrafik som en kunst, og dette på trods af, at denne genre i mange lande betragtes som ikke engang tredjerangs. Dog russerne illustratørerne Olga og Andrey Dugin formået at overbevise hele verden om, at illustrationer ikke kun kan være høj kunst, men også mesterværk. Og når man ser på deres værker, er man 100% overbevist om dette. Det er ikke for ingenting, at den berømte amerikanske stjerne Madonna blev betroet at illustrere sin bog kun for dem, og det var ikke for ingenting, at russiske illustratorer blev inviteret til at dekorere den berømte filmen "Harry Potter og fangen fra Azkaban".

I vores tid i mange europæiske lande, og først og fremmest i Tyskland, betragtes boggrafik ikke som kunst, de er placeret i kanten af brugskunstindustrien. Og illustratoren selv betragtes overhovedet ikke som kunstner, for det, han skaber på papir grafisk, er bare en andens tanker, udtrykt i ord. Og derfor er der på nuværende tidspunkt i forlagskredse og blandt illustratørerne selv uendelige tvister om, hvorvidt en boggrafik grundigt skal følge teksten, eller har ret til at afvige fra plottet og udtrykke sin egen kunstneriske idé om, hvad han læste. Og mens nogle skændes, skaber andre, som Andrei og Olga Dugins, bogstaveligt talt mesterværkillustrationer til forlag rundt om i verden.

Uforudsigelige plotomvendelser, farveharmoni og mætning af billedplanet med de mindste detaljer, vægt på traditioner og tekniske færdigheder hos kunstnere fra tidligere århundreder, ganget med deres egne fantasier og sur - det er den slags "blanding", som seeren kan finde i de fantastiske kreationer af Andrey og Olga Dugin.

Hvordan det hele begyndte

Andrey Dugin (født 1955) er en indfødt muscovit, født i en familie af berømte skuespillere Ninel Ternovskaya og Vyacheslav Dugin. Sønnen fulgte ikke i forældrenes fodspor, men da han havde en ekstraordinær gave til at tegne, lærte han det grundlæggende i maleri med stor interesse, først på kunstskolen Krasnopresnenskaya, og da han voksede op, begyndte han at tage privatundervisning fra den berømte Moskva -kunstner Rostislav Barto. Derefter var han student ved Moscow Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov, efter eksamen, hvorfra han underviste på en børns kunstskole i flere år,

Selvom han stadig var studerende, skrev Andrei Dugin meget, hovedsageligt i olie og oftest portrætter, og samarbejdede også med børnemagasinet "Pioneer", jeg selv studerede. Forresten, der mødte han sin kærlighed, Olga Kotikova (født i 1964), som var hans elev, og senere ville blive hans kone.

Olga tog eksamen fra Moskva Art College, arbejdede som designer for blade og biograf samt illustrator for Ladoga Publishing House.

I 1984 blev Andrey og Olga gift. Efter at være blevet familiens overhoved gjorde kunstneren op med tegneserieaktiviteten og fokuserede på boggrafik, som senere ville blive hele hans livs værk. Men i de fjerne 80'ere, selvom denne hobby gav en vis frihed, var det generelt et utaknemmeligt job. Der var praktisk talt ingen ordrer fra forlag, malerier var heller ikke til salg. Det er overflødigt at sige, at disse år i en ung families liv ikke var de bedste.

Brugte et år på en illustration

Og så smilede heldet en dag til Dugin, han modtog en ordre fra forlaget om at illustrere Gogols "Evenings on a Farm near Dikanka". Fyret op med tanken om at skabe unikke illustrationer tog Andrey og hans kone en gummibåd, et telt og gik ned fra Mirgorod til Kremenchug langs Psel -floden i tre ugers rejse og rejste rundt på alle steder i Poltava -regionen, som klassikeren beskrev i sin historie. For at genere den tids ånd og atmosfære fandt hver dag på deres rejser sted på jagt efter den rigtige natur: de fotograferede stråtag, lokale beboere, gårde i landdistrikterne, gamle husholdningsartikler og meget mere, der kunne være nyttigt for dem i deres arbejde.

Da han vendte tilbage til Moskva, begyndte Dugin at arbejde med stor entusiasme. Det blev dog hurtigt klart, at arbejdet skrider meget langsomt frem. På trods af at hele tiden var afsat til arbejde, formåede kunstneren kun at skabe en illustration på et år.

Forud for læserens spørgsmål, hvorfor tog illustratoren så lang tid, vil jeg bemærke, at hele pointen er i den unikke teknik, som Andrey valgte til sit arbejde. Kunstneren laver undermalingen af billedet med almindelige akvareller på en jævn måde i lokale farver. Og så begynder det sjove, som ligner kinesisk tortur. For at opnå en jævn overgang fra mørk til lys og omvendt arbejder kunstneren med de tyndeste pensler - i et hår og påfører maling på overfladen prikket og ændrer jævnt sine nuancer. Og som kunstneren selv bemærker, giver ingen enklere metode et så fantastisk resultat som dette. Og generelt er der blandt illustratører sit eget snobberi, man mener, at alt kun skal være håndlavet, ægte, ingen digital grafik.

Erobring af Europa

Godt nok passede denne begivenhed slet ikke forlagsredaktøren overhovedet. Sagen skulle til ophør af aftalerne, da udgivelsen af bogen blev forsinket. På dette tidspunkt, i 1987, besøgte direktøren for det tyske forlag "Schreiber" Gerhard Schreiber Rusland, der, da han så tegningerne af den unge kunstner, straks inviterede Dugins til Tyskland for at skabe illustrationer til eventyret "Kolobok".

Schreiber tilbød illustratoren en lukrativ kontrakt for tre måneder og en betalt lejlighed i Stuttgart, hvor Dugin skulle designe den tyske udgave af Kolobok (den engelske folkeeventyr Johnny Pie). Hans kone Olga hjalp til med arbejdet, og hun tegnede yndefulde dekorative rammer, hvilket gav illustrationerne en særlig charme. Hun var noget yngre end kunstneren og tog professionel illustration meget senere. Mens hun illustrerede de første bøger, var hun i lære hos sin mand. Trin for trin fik hun selvtillid og dygtighed, og i dag er hun blevet en værdig efterfølger.

Verdens berømmelse

Andrey udførte sit første værk i Tyskland som illustrator, ikke som kunstner, det vil sige, at han bogstaveligt talt gengav plottet. Denne bog blev udgivet i 1991 af et tysk forlag og blev senere genudgivet i oversættelse i USA, Spanien og Østrig.

Den næste illustrerede bog af Dugins var eventyret "Golden Dragon Feathers" (Tyskland. 1993), som i udformningen af russiske kunstnere forårsagede en furore i forlagsverdenen. Efter tyskerne besluttede "Golden Dragon Feathers" med grafiske illustrationer af Andrey og Olga at udgive straks ti udenlandske forlag.

Som kritikere og kunsthistorikere på det tidspunkt bemærkede: "Andrey Dugin har egenskaber, der gør ham beslægtet med en middelalderlig miniaturist: han pynter en moderne bog med samme kærlighed som de gamle mestre gjorde …". Faktisk var Dugin meget omhyggelig med hvert af sine værker, han brugte enormt meget tid på hver illustration. Så med Olgas hjælp illustrerede Andrei i gennemsnit en lille bog i cirka to år.

Deres arbejde har altid været forbundet med søgninger, som i de fjerne tider, da de lige var begyndt. Inden de tog skitser, sad Olga og Andrei på biblioteker i flere uger og ledte efter og fotokopierede de nødvendige detaljer om tøj, hverdag og æra.

Deres omhyggelige arbejde blev værdsat ikke kun i forlagskredse, men også af læserne selv, der er henrykte over ekstraordinære, nytænkte illustrationer i stil med surrealisme. Så i 2007 blev Dugins tildelt guldmedaljen fra Society of Illustrators i USA for illustrationer til Brothers Grimm -eventyret "The Brave Tailor", som de arbejdede på i næsten syv år. Det var takket være denne bog, at Dugins blev anerkendt i Hollywood.

Harry Potter og fangen fra Azkaban -projektet

Der var endnu en "stjerne" -historie i kunstnernes biografi. I 2002 blev de inviteret … til Hollywood som produktionsdesignere af filmen "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Skydningen fandt sandelig ikke sted i selve Hollywood, men i nærheden af London. Russiske kunstnere, der ankom til studiet og befandt sig på apparaterne i enorme hangarer, var dybt chokerede over landskabet, de så. Ægtefællerne fik til opgave at komme med de nødvendige rekvisitter til filmoptagelse, nemlig en tidsmaskine, tryllestave, vedhæng, der bevægede sig i takt. Opgaven for dem var at skabe så mange helt skøre, surrealistiske ideer som muligt, og de klarede det med værdighed. Men desværre var ikke alt, hvad kunstnerne lavede, inkluderet i filmen, selvom meget kan ses på skærmen.

Så for eksempel kom Andrei på, hvordan en griffin effektivt kan tage acceleration: hans forben skulle have været ørnes, og hans bagben skulle have været hestes. Han fantaserede også om en så spektakulær stearinlys. Under arbejdet måtte filmholdet stort set pine over billedet af den onde tante Marge, der fornærmer Harry, og han får til gengæld hende til at svulme op med magi. Og så kom Dugins hurtighed til undsætning, der huskede, hvordan balloner af dårlig kvalitet, der blev produceret i Sovjetunionen, ikke blev pustet op samtidig, men med en slags høje. Denne idé kom også ind i filmen.

Madonnaens bog illustreret af Dugins

Men det er ikke alle miraklerne i Dugins 'karriere. Da de var i lejligheden i Stuttgart, modtog kunstnerne et opkald og tilbød at illustrere Madonnas bog. Andrei nægtede straks tilbuddet, da han godt huskede fra sin egen tidligere erfaring, hvor svært det kan være at arbejde med berømtheder. Men ved eftertanke forhandlede han om gebyret med sangerens agenter og blev enig. På samme tid fremsætter betingelsen om, at der ikke vil være skitser, men der vil være færdige værker med det samme. I øvrigt viste selve materialet sig at være glimrende til illustration. Madonnas fortælling "Abdi's Adventures" var fuld af begivenheder og billeder, så den betagede straks kunstnerne. Og da arbejdet var afsluttet efter to et halvt års omhyggeligt arbejde, kunne Madonna ikke finde taknemmelige ord, så hun var glad for illustrationer af russiske mestre.

I dag lever og arbejder kunstnere stadig frugtbart i Tyskland, og de bøger, der er illustreret af dem, er oversat til mange sprog og udgivet i Europa, Amerika og Japan.

Imidlertid har Olga i de senere år allerede uafhængigt illustreret Kærligheden til tre appelsiner til et forlag i Esslingen, og Andrei besluttede efter at have arbejdet på Hamlet at "stoppe" med boggrafik af sundhedsmæssige årsager. Stillesiddende, omhyggeligt og ensformigt arbejde i 6-8 år med udgivelsen gjorde sig gældende. Derfor accepterede kunstneren nu med glæde at arbejde på forskellige reklamer for verdenskendte virksomheder, som giver kunstneren fuldstændig handlefrihed.

Og vender jeg tilbage til Gogols "Evenings on a Farm near Dikanka", vil jeg gerne bemærke, at dette udødelige mesterværk er blevet udgivet omkring hundrede gange i sin næsten to hundrede år lange historie. OG hver udgave blev illustreret af kunstnere, hvilket gav den en unik, magisk smag, som du selv kan se.