Kvinder fra Rubens lærreder: grotesk eller naturens skønhed?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

28. juni markerer 439 -året for fødslen af den berømte flamlænder kunstneren Peter Paul Rubens … Tvister om Rubens 'nåde' har været i gang i årtier. Intet er mere udsat for hyppige ændringer end æstetiske idealer og skønhedskanoner. Og dette emne hjemsøger kunsthistorikere og kunstelskere: så hvad legemliggjorde kunstneren i sine værker - sine egne præferencer, renæssancens idealer eller deres ironiske overdrivelse?

Rubens arbejde betragtes som en forbindelse mellem to kulturelle epoker - renæssancen og 1600 -tallet. Som du ved, blev gamle traditioner genoplivet i renæssancens kultur med deres dyrkning af den menneskelige krops skønhed, forherligelse af frihed og harmoni, skildring af nøgenhed - alt hvad der var forbudt i middelalderen. En understreget kropslighed kommer til at erstatte abstrakt spiritualitet, og sensuel skønhed rehabiliteres. Naturen er ikke længere imod Gud, men opfattes som hans legemliggørelse på jorden, ligesom menneskelig skønhed.

Ideen om kvindelig skønhed var helt i overensstemmelse med selve æraens ånd: storslåede former blev opfattet som tegn på fysisk sundhed og indre storhed. Brantom skriver: “Derfor fortjener fede kvinder at foretrække, om end kun for deres skønhed og storhed, for de er værdsat for disse sidstnævnte såvel som for deres andre perfektioner. Så det er meget mere behageligt at køre en høj og smuk krigshest, og sidstnævnte giver rytteren meget mere glæde end et lille nag. Rubens holdt sig stort set til renæssancens æstetik, selvom dette alene ikke kan forklare det skønhedsideal, han skabte.

Rubens kaldes også ofte grundlæggeren af barokmaleri, selvom denne erklæring undertiden er sat i tvivl. Dette er sandt, når det kommer til pragt og rigdom af farver, skildringen af tunge figurer i hurtig bevægelse, i øjeblikke med utrolig følelsesmæssig stress. En af hans beundrere, en fransk kunstner fra det 19. århundrede. Eugene Delacroix sagde: "Hans vigtigste kvalitet er en gennemborende ånd, det vil sige et fantastisk liv." I Rubens værk blev den barokke kropslighed og store skønhed virkelig legemliggjort, men den traditionelle i barokken giver plads til presset fra den levende virkelighed.

Idealet om Rubens skønhed er langt fra både klassiske kanoner og moderne ideer om det. For hans samtid syntes puffede skønheder hverken overvægtige eller grimme. Kunstneren selv delte smagen hos de fleste repræsentanter for sin æra: han skildrede sine "nåde" med tydelig beundring, uden en skygge af ironi og uden overdrivelse. Hver millimeter af deres kropslige ufuldkommenheder er skrevet ud med en sådan omhu og kærlighed, at der ikke er nogen tvivl: Rubens beundrede virkelig denne type skønhed og betragtede den som ideel til at skildre.

Bekræftelse af, at dannelsen af hans idealer ikke kun var påvirket af renæssancens æstetik, men også af personlige præferencer, er også det faktum, at kunstneren var gift med kvinder af denne type og skrev dem hele sit liv med kærlighed og beundring. Funktionerne i Isabella Brandt og Elena Fourman er udstyret med kvindelige karakterer i mange af Rubens malerier. Kunsthistorikeren E. Frohmanten skrev:”Det lader til, at en bestemt kvindelig type bosatte sig i kunstnerens hjerte, hvilket forekom ham ideelt, da begge hans koner lige så godt kunne tilskrives denne type skønhed. Rubens verden var lukket for alle andre."

Siden Rubens tid har ideer om kvindelig skønhed ændret sig markant. Historien om det store vægttab: fra kurvede Rubens -kvinder til moderne anorektiske kvinder i 500 år