2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
I begyndelsen af 1500 -tallet skabte Raphael Santi maleriet "Damen med enhjørningen", som var inkluderet i "guldfonden" i maleriet fra højrenæssancen. Forfatteren kunne ikke engang forestille sig, at hans lærred i løbet af få århundreder ville blive ændret til ukendelighed, og kunstkritikere ville argumentere, hvis forfatterskab det tilhører.
Damen med enhjørningen har en fascinerende historie. Kunstkritikere er enige om, at den unge Raphael malede dette billede under indtryk af det lærred, han så af Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Kunstneren skildrede pigen fra det samme perspektiv som den store mester og brugte de samme teknikker. En af Raphaels skitser, mirakuløst bevaret i Louvre, bekræfter indirekte denne formodning.
Raphael skrev "The Lady with the Unicorn" i 1506, og i begyndelsen af det tyvende århundrede var hun allerede kendt som St. Catherine af Alexandria. Forskere argumenterede, hvis pensel tilhørte maleriet - Perugino, Ghirlandaio, Granacci?
Uenigheden sluttede efter røntgeneksponering af lærredet. Som det viste sig, havde billedet flere tilføjelser. I 1600 -tallet blev pigen færdig med en kappe, der kyskt dækkede hendes skuldre, og i stedet for enhjørningen skildrede en ukendt kunstner det ødelagte martyrhjul i St. Catherine og palmetræet af martyrdøden.
Yderligere forskning afslørede et andet mysterium. Det viser sig, at damen i første omgang ikke holdt en enhjørning, men en hund. Nogle mener, at dyret blev kopieret af Raphael selv.
I disse dage blev hunden betragtet som et symbol på troskab, og dens udseende på billedet indikerede et forestående ægteskab. Enhjørnen, på den anden side, repræsenterer renhed. Ifølge gammel overbevisning er det kun en jomfru, der kan fange en enhjørning. Så forfatteren selv ændrede symbolerne, i stedet for hengivenhed fokuserede han på kyskhed.
I 1959 var maleriet i en frygtelig tilstand, og der blev truffet en beslutning om at restaurere det. Specialisterne besluttede at fjerne de færdige lag. Således blev kappen og hjulet med håndfladen fjernet. Restauratørerne forsøgte at restaurere hunden, men opgav derefter denne idé. Risikoen for skader på maleriet var for stor.
I løbet af sit korte liv skabte Raphael flere dusin malerier og kalkmalerier. Der var alene 42 billeder af Jomfru Maria. Når man ser på mesterens lærreder, kan man kun sige én ting: hans Madonnas havde ingen fejl.
Anbefalede:
Legendariske arkæologiske eventyrere i begyndelsen af det tyvende århundrede, hvis eventyr ville have været misundelig på Indiana Jones selv
Da den første film om Indiana Jones blev udgivet i 1981, steg interessen for arkæologi mange gange. Hvad der tidligere var forbundet med den endeløse udgravning af keramiske skår gennem eventyrets prisme, blev pludselig til noget spændende og spændende. På trods af at moderne arkæologer er skeptiske over for de handlinger, der finder sted i filmen, kender historien flere navne på mænd og kvinder i samme erhverv, hvis tørst efter eventyr kan sammenlignes med Indiana John
CHIK og UPC i stedet for LOL og OMG: hvilke forkortelser brugte de unge i begyndelsen af det tyvende århundrede
Som du ved, bragte det unge sovjetland efter oktoberrevolutionen en ny virkelighed. Udsigten for den yngre ungdom ændrede sig. Det afspejlede sig også i den fremtrædende trang til at forkorte ord. Det blev accepteret at hilse på hinanden med forkortelsen "SKP" og lave en dato "på Tverbul nær Pampush"
Hvorfor blev det eneste flydende tempel i Rusland bygget, og hvad skete der i det i begyndelsen af det 20. århundrede
Der er mange usædvanlige templer på jorden, herunder ortodokse, men få ved, at der i begyndelsen af forrige århundrede var det eneste dampskibstempel i det russiske imperium. Han gik langs Det Kaspiske Hav og Volga, og efter revolutionen holdt han desværre op med at handle. Den flydende kirke blev bygget til ære for St. Nicholas Wonderworker, der anses for at være sømænds protektor. Det var et fuldgyldigt tempel, hvor præster tjente og afholdt liturgier og sakramenter
Samleren har samlet et unikt arkiv med fotografier om livet i det osmanniske rige i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
I 1964 kom franskmanden Pierre de Jigorde først til Istanbul, og blev fascineret af denne by. Han var engageret i handel og købte også gamle fotografier af lokale beboere og samlere. Som et resultat blev han ejer af et unikt arkiv, hvis fotografier stammer fra 1853 til 1930. I alt er der 6.000 fotografier i hans samling, hvis navne på forfatterne for evigt er tabt. For nylig blev en væsentlig del af dette arkiv offentligt tilgængelig på Internettet
John William Godward er en neoklassisk kunstner fra begyndelsen af det tyvende århundrede, der ikke kunne overvinde den hårde kritik af avantgarden
Perioden i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var meget rig på kunstnere, der arbejdede i en lang række forskellige stilarter. Men det være sig for hård kritik, personlige problemer eller problemer med myndighederne, mange malers værker blev overgivet til glemsel, og deres navne blev glemt. Det er præcis det, der skete med kunstneren John William Godward, der skrev i stil med "nyklassicisme". Men ved århundredeskiftet blev avantgardismen ved at blive populær, så Godwards arbejde forblev undervurderet