Indholdsfortegnelse:

Hvem opfandt egentlig det facetterede glas, og hvorfor granchak var et yndet emne i Petrov-Vodkins stilleben
Hvem opfandt egentlig det facetterede glas, og hvorfor granchak var et yndet emne i Petrov-Vodkins stilleben

Video: Hvem opfandt egentlig det facetterede glas, og hvorfor granchak var et yndet emne i Petrov-Vodkins stilleben

Video: Hvem opfandt egentlig det facetterede glas, og hvorfor granchak var et yndet emne i Petrov-Vodkins stilleben
Video: МАЛЬДИВЫ, которые в самое сердце. Большой выпуск. 4K 2024, Kan
Anonim
Pink stilleben. Æbletræ gren. (1918). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Pink stilleben. Æbletræ gren. (1918). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

I mange år var vi sikre på, at det facetterede glas blev opfundet af billedhuggeren Vera Mukhina under den store patriotiske krig. Sådan er det, men ved at fordybe os i historien lærer vi, hvad Peter den Store ellers oplevede på fæstningen "Granchak". Og i maleriet, siden 1918, var et facetteret glas hovedgenstand for mange stilleben Kuzma Petrov-Vodkin.

Historien om det facetterede glas

Forgængerne til de sædvanlige granchaks blev lavet på Ruslands område i begyndelsen af 1600 -tallet, udstillingerne i Eremitagen er bevis på dette. Derudover er der en legende om, hvordan den kendte glaspuster fra Vladimir Efim Smolin præsenterede en tykvægget granchak til Peter I som en gave, der forsikrede tsaren om, at han aldrig ville bryde. Zar-Faderen, efter at have drukket den hældte vin af den, uden tøven, smækkede glasset af al sin magt på gulvet for at verificere mesterens ord.

Et glas at være!
Et glas at være!

Samtidig udbrød Peter:”Der kommer et glas!” … Og tag det og knæk det. De siger, at siden den tid er det blevet en skik i Rusland at bryde retter for held og lykke. På trods af hændelsen kom Granchak hurtigt i brug, især i den russiske flåde, da han ikke rullede ned på bordet til gulvet, da han rullede og væltede. Og suverænen selv, en kender af alt nyt og progressivt, ændrede vanen med at drikke drikkevarer fra trækrus og skiftede til nymoderne glas.

"Morgenmad". (1617-1618). Forfatter: Diego Velazquez
"Morgenmad". (1617-1618). Forfatter: Diego Velazquez

Når man ser på maleriet "Morgenmad" af D. Velazquez, malet længe før Peter den Stores regeringstid, tyder konklusionen imidlertid på sig selv, at antagelsen om, at Rusland er fødested for facetterede glas, er fejlagtig. Selvom det afbildede glasbeholder adskiller sig i sine facetter fra de lodrette, vi er vant til. Der er en anden uomtvistelig kendsgerning, at de teknologier, der begyndte at blive brugt under Sovjetunionen, først blev brugt af amerikanerne tilbage i 1820'erne. Og denne teknik kom først til Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede. Derfor kan vi med fuld tillid sige, at et facetteret glas i sagens natur er en "udlænding".

Facetterede glas i maleriet af europæiske kunstnere

Kurv med jordbær. (1761). (Privat samling.). Forfatter: Jean Chardin
Kurv med jordbær. (1761). (Privat samling.). Forfatter: Jean Chardin
Stilleben med glaskande, frugt og blomster, 1861 (London, National Gallery). Forfatter: Henri Fantin-Latour
Stilleben med glaskande, frugt og blomster, 1861 (London, National Gallery). Forfatter: Henri Fantin-Latour
Stilleben med æbler og et glas vin. (1877-79). Forfatter: Paul Cezanne
Stilleben med æbler og et glas vin. (1877-79). Forfatter: Paul Cezanne
Blomstrende mandelgren i et glas og en bog. (1888). (Privat samling). Forfatter: Vincent Van Gogh
Blomstrende mandelgren i et glas og en bog. (1888). (Privat samling). Forfatter: Vincent Van Gogh
En gren af blomstrende mandler i et glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Forfatter: Vincent Van Gogh
En gren af blomstrende mandler i et glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Forfatter: Vincent Van Gogh
Chrysanthemums, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Forfatter: Igor Grabar
Chrysanthemums, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Forfatter: Igor Grabar
Lilac, 1915 (detalje). Forfatter: Konstantin Korovin
Lilac, 1915 (detalje). Forfatter: Konstantin Korovin

Den fantastiske verden af briller af Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin var naturligvis ikke den første mester i glasgenren i kunsthistorien. Og som du kan se, længe før ham, skildrede kunstnere også forskellige glasbeholdere i deres stilleben, herunder facetterede glas.

Drue. (1938). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Drue. (1938). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Under revolutionen blev facetterede glas og stakke et proletarisk objekt. Tilbage i 1918 malede Petrov-Vodkin sit første 12-sidede glas te på Morning Still Life. Og han vil skrive mange af dem i løbet af sin kreative karriere - både facetteret og almindeligt glat. Desuden vil disse stilleben skabe en hel række lærreder dedikeret til glasbeholderen og inkluderet i annalerne for verdenskunst.

Pink stilleben. Æbletræ gren. (1918) (Statens Tretyakov -galleri). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Pink stilleben. Æbletræ gren. (1918) (Statens Tretyakov -galleri). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Ved at analysere Petrov-Vodkins arbejde kom kunstkritikere til den konklusion, at kunstneren i de turbulente revolutionære år vendte sig til stilengenren af fortvivlelse.

Tilsyneladende sloganet: under hvilken Kuzma Sergeevich levede hele sit liv og spillede en nøglerolle her.

Stilleben med et glas, frugt og fotografering. (1924). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med et glas, frugt og fotografering. (1924). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

For hvert stilleben blev kunstnerens dygtighed stærkere, og han blev en af de fremragende mestre inden for denne genre i hele det russiske maleri. Hvert værk sporer, hvordan maleren dygtigt bryder de omkringliggende genstande i glaskanter, og det ses bedst på eksemplet med skeer. Og også kunstneren skabte overraskende illusionen om tredimensionalitet og fylde i fartøjet.

Fuglekirsebær i et glas. (1932). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Fuglekirsebær i et glas. (1932). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Kuzma Sergeevichs stilleben med briller er noget, der fremkalder en række associationer til kunstnerens tvetydige efternavn, arvet fra hans berusede bedstefar, som formåede at få præfikset "Vodkin" til efternavnet "Petrov". Aftrykket af dette ikke alt for hæderlige efternavn måtte kunstneren bære hele sit liv. Og dette er på den ene side. På den anden side er der den ekstraordinære "alsidighed" i Petrov-Vodkins talent: en kunstner og en forfatter, en autodidakt og en teoretiker, en ikonmaler og en modernist.

Morgen stilleben. (1918). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Morgen stilleben. (1918). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Og hvis han i billedet af æbler kom tæt på Cézannes dygtighed, så er Petrov-Vodkin i facetterede glas den ubestridte mester nummer 1 i verden.

Til en samovar. (1926) (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Til en samovar. (1926) (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med blækhus, 1934 (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med blækhus, 1934 (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med bogstaver. (1925). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med bogstaver. (1925). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Frugter. (1934). (Simferopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Frugter. (1934). (Simferopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben på en grøn baggrund. (1924) (Sevastopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben på en grøn baggrund. (1924) (Sevastopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med en samovar. (1932) (Saratov Art Museum opkaldt efter Radishchev). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med en samovar. (1932) (Saratov Art Museum opkaldt efter Radishchev). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Og igen om Vera Mukhina

Skovtur. Forfatter: Chursin A. K
Skovtur. Forfatter: Chursin A. K

Og her er Granchak, som er kendt for mange, der blev født og boede i Sovjetland. Det var disse glas, der blev brugt til offentlig forplejning, på jernbanen, i vandautomater.

Og i erklæringen om, at den berømte billedhugger Vera Mukhina er designeren af det facetterede glas, er der stadig en vis sandhed. Det var hende, der gav ham et "andet" liv efter at have fundet på en glat kant, der gik rundt om kanten, hvilket adskilte Mukhinsky -glasset fra det traditionelle granchak.

Nå, det er ikke alt … Nogle forskere hævder, at hun lånte denne idé, mens hun blev evakueret i Uralerne fra en lokal ingeniør Nikolai Slavyanov. I hans dagbøger er tegninger af glas med 10, 20 og 30 sider bevaret, selvom han foreslog at lave sådan et glas af metal. Det, der kan være hundrede procent sikkert, er, at Vera Mukhina er forfatteren til designet af et klassisk ølkrus - et glas. Og dette er allerede et uomtvisteligt faktum!

Ølglas Vera Mukhina
Ølglas Vera Mukhina

Men hvad end det er, i dag er granchak en sjældenhed. Han har trofast tjent den sovjetiske offentlige forplejning i årtier. Og i køkkenet til hver nidkær værtinde var et glas og et 100 gram glas altid skjult som et målekar. Og nogle af dem beholder disse sjældne glas den dag i dag …

Nu er denne "eksotiske" i glasproduktionen kun lavet på bestilling.

Du kan lære en fascinerende historie om den strålende maler, profet, forfatter Kuzma Petrov-Vodkins liv og eventyr. til gennemsyn

Anbefalede: