Indholdsfortegnelse:
- Historien om det facetterede glas
- Facetterede glas i maleriet af europæiske kunstnere
- Den fantastiske verden af briller af Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
- Og igen om Vera Mukhina
Video: Hvem opfandt egentlig det facetterede glas, og hvorfor granchak var et yndet emne i Petrov-Vodkins stilleben
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I mange år var vi sikre på, at det facetterede glas blev opfundet af billedhuggeren Vera Mukhina under den store patriotiske krig. Sådan er det, men ved at fordybe os i historien lærer vi, hvad Peter den Store ellers oplevede på fæstningen "Granchak". Og i maleriet, siden 1918, var et facetteret glas hovedgenstand for mange stilleben Kuzma Petrov-Vodkin.
Historien om det facetterede glas
Forgængerne til de sædvanlige granchaks blev lavet på Ruslands område i begyndelsen af 1600 -tallet, udstillingerne i Eremitagen er bevis på dette. Derudover er der en legende om, hvordan den kendte glaspuster fra Vladimir Efim Smolin præsenterede en tykvægget granchak til Peter I som en gave, der forsikrede tsaren om, at han aldrig ville bryde. Zar-Faderen, efter at have drukket den hældte vin af den, uden tøven, smækkede glasset af al sin magt på gulvet for at verificere mesterens ord.
Samtidig udbrød Peter:”Der kommer et glas!” … Og tag det og knæk det. De siger, at siden den tid er det blevet en skik i Rusland at bryde retter for held og lykke. På trods af hændelsen kom Granchak hurtigt i brug, især i den russiske flåde, da han ikke rullede ned på bordet til gulvet, da han rullede og væltede. Og suverænen selv, en kender af alt nyt og progressivt, ændrede vanen med at drikke drikkevarer fra trækrus og skiftede til nymoderne glas.
Når man ser på maleriet "Morgenmad" af D. Velazquez, malet længe før Peter den Stores regeringstid, tyder konklusionen imidlertid på sig selv, at antagelsen om, at Rusland er fødested for facetterede glas, er fejlagtig. Selvom det afbildede glasbeholder adskiller sig i sine facetter fra de lodrette, vi er vant til. Der er en anden uomtvistelig kendsgerning, at de teknologier, der begyndte at blive brugt under Sovjetunionen, først blev brugt af amerikanerne tilbage i 1820'erne. Og denne teknik kom først til Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede. Derfor kan vi med fuld tillid sige, at et facetteret glas i sagens natur er en "udlænding".
Facetterede glas i maleriet af europæiske kunstnere
Den fantastiske verden af briller af Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin var naturligvis ikke den første mester i glasgenren i kunsthistorien. Og som du kan se, længe før ham, skildrede kunstnere også forskellige glasbeholdere i deres stilleben, herunder facetterede glas.
Under revolutionen blev facetterede glas og stakke et proletarisk objekt. Tilbage i 1918 malede Petrov-Vodkin sit første 12-sidede glas te på Morning Still Life. Og han vil skrive mange af dem i løbet af sin kreative karriere - både facetteret og almindeligt glat. Desuden vil disse stilleben skabe en hel række lærreder dedikeret til glasbeholderen og inkluderet i annalerne for verdenskunst.
Ved at analysere Petrov-Vodkins arbejde kom kunstkritikere til den konklusion, at kunstneren i de turbulente revolutionære år vendte sig til stilengenren af fortvivlelse.
Tilsyneladende sloganet: under hvilken Kuzma Sergeevich levede hele sit liv og spillede en nøglerolle her.
For hvert stilleben blev kunstnerens dygtighed stærkere, og han blev en af de fremragende mestre inden for denne genre i hele det russiske maleri. Hvert værk sporer, hvordan maleren dygtigt bryder de omkringliggende genstande i glaskanter, og det ses bedst på eksemplet med skeer. Og også kunstneren skabte overraskende illusionen om tredimensionalitet og fylde i fartøjet.
Kuzma Sergeevichs stilleben med briller er noget, der fremkalder en række associationer til kunstnerens tvetydige efternavn, arvet fra hans berusede bedstefar, som formåede at få præfikset "Vodkin" til efternavnet "Petrov". Aftrykket af dette ikke alt for hæderlige efternavn måtte kunstneren bære hele sit liv. Og dette er på den ene side. På den anden side er der den ekstraordinære "alsidighed" i Petrov-Vodkins talent: en kunstner og en forfatter, en autodidakt og en teoretiker, en ikonmaler og en modernist.
Og hvis han i billedet af æbler kom tæt på Cézannes dygtighed, så er Petrov-Vodkin i facetterede glas den ubestridte mester nummer 1 i verden.
Og igen om Vera Mukhina
Og her er Granchak, som er kendt for mange, der blev født og boede i Sovjetland. Det var disse glas, der blev brugt til offentlig forplejning, på jernbanen, i vandautomater.
Og i erklæringen om, at den berømte billedhugger Vera Mukhina er designeren af det facetterede glas, er der stadig en vis sandhed. Det var hende, der gav ham et "andet" liv efter at have fundet på en glat kant, der gik rundt om kanten, hvilket adskilte Mukhinsky -glasset fra det traditionelle granchak.
Nå, det er ikke alt … Nogle forskere hævder, at hun lånte denne idé, mens hun blev evakueret i Uralerne fra en lokal ingeniør Nikolai Slavyanov. I hans dagbøger er tegninger af glas med 10, 20 og 30 sider bevaret, selvom han foreslog at lave sådan et glas af metal. Det, der kan være hundrede procent sikkert, er, at Vera Mukhina er forfatteren til designet af et klassisk ølkrus - et glas. Og dette er allerede et uomtvisteligt faktum!
Men hvad end det er, i dag er granchak en sjældenhed. Han har trofast tjent den sovjetiske offentlige forplejning i årtier. Og i køkkenet til hver nidkær værtinde var et glas og et 100 gram glas altid skjult som et målekar. Og nogle af dem beholder disse sjældne glas den dag i dag …
Nu er denne "eksotiske" i glasproduktionen kun lavet på bestilling.
Du kan lære en fascinerende historie om den strålende maler, profet, forfatter Kuzma Petrov-Vodkins liv og eventyr. til gennemsyn
Anbefalede:
Hvem og hvorfor opfandt en ny biografi om 1980'ernes idol Zhenya Belousov, der ikke levede sit liv
Det er svært at forestille sig, men i 1980'erne, da Zhenya Belousov tog til den store musikalske Olympus i et stort land, var der kun tre sange i hans repertoire! Og bag ham var en opfundet biografi, et fremmed image og lidenskabelige drømme om at vare herlighed. Han havde millioner af fans, han spillede rollen som en sød ung dreng og lod sig kun i hvilestunder gemme sig for nysgerrige øjne og blive sig selv igen, ikke Zhenya, men Yevgeny Belousov
Hvorfor forvrængede Dumas historien om den ægte "grev af Monte Cristo" og skjulte, hvem han egentlig var
Forfatteren Alexandre Dumas var en meget produktiv og succesrig forfatter. Mange generationer i alle verdens lande har læst hans romaner. Hvor fik han emnerne til sine værker? Faktisk opfandt Dumas ikke det vigtigste - grundlaget for romanen, som han normalt fandt i historiske noter, arkiver og erindringer. Men så vendte han ved hjælp af sin betydelige fantasi et almindeligt plot til en spændende fortælling
Hvorfor det personlige liv for en bohemske kunstner, der var en yndet kvinde, ikke lykkedes: Konstantin Korovin
Smuk, munter, skødesløs, gavmild til hensynsløshed, kærligt liv til selvglemsomhed, en skæbnenes skat og en yndet kvinde - sådan blev kunstneren karakteriseret af dem, der kendte Konstantin Korovin godt. Han personificerede det kunstneriske boheme i Rusland i den præ-revolutionære æra. Hele Moskva elskede og ærede ham. Men kun de nærmeste og betroede vidste, hvor utilfreds kunstneren er i familielivet
Svindlere på vagt for monarkiet: Hvem egentlig var de falske Romanovs, der hævdede, at de var flygtet fra henrettelse
I 1918 afsagde bolsjevikkerne en dom til den kongelige familie uden retssag eller efterforskning. Romanoverne blev skudt ved daggry den 17. juli, afsluttet med bajonetter, resterne blev oversvømmet med svovlsyre og begravet. Dette brutale mord begyndte snart at blive overgroet med rygter og sagn, som blev sammensat af svindlere, der forsøgte at bevise deres engagement i den kejserlige familie. Næsten alle de falske Romanovs overbeviste om, at de mirakuløst formåede at flygte fra henrettelse i huset til ingeniøren Ipatiev, hvor en af de mest uhyrlige grusomheder i Ruslands historie fandt sted
Lighuset som et yndet sted for møder og gåture i pariserne i det 19. århundrede
I dag i Paris besøger cirka 30 tusind mennesker Notre Dame de Paris dagligt, men i det 19. århundrede var hovedattraktionen i den franske hovedstad et andet sted. Stedet, der så tiltrak pariserne og besøgende til byen, var … likhuset