Landskaber af Gustav Klimt, som kun er kendt af sande kendere af hans arbejde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hele verden ved det Gustav Klimtsom den største østrigske kunstner, hvis hovedskab var kvindens krop, hovedsageligt kendetegnet ved ærlig erotik og dekorativ kunstnerisk præstation. Og når vi taler om Klimt, husker man straks hans "Kiss", "Golden Adele", "Three ages of a woman", "Expectation", "Intoxicating" … Men i dag vil vi tale om den maleriske landskab for den østrigske kunstner, som de færreste kender til.

- sådan beskrev Gustav Klimt selv, den verdensberømte østrigske kunstner, grundlæggeren af Art Nouveau i østrigsk maleri, sit arbejde.

Og det er landskaber, der er en helt anden facet af malerens arbejde, som Klimt vendte sig til som en ret moden mester, da han var over tredive. Og det er overflødigt at sige, at de er unikke og uforlignelige i deres præstationer, ligesom alt andet skabt af kunstneren. Som regel arbejdede han sporadisk på dem under sommerture til Attersee -søen. Og hvad der er interessant, landskabsgenren i Klimts kunstneriske arv var ikke meget, ikke lidt, næsten en fjerdedel af hans værker. For at være mere præcis er der 50 unikke malerier.

Klimts landskabsmaleri kan kaldes uendeligt, og det kan ikke kun ses som et objekt, men også som brugskunstværker. Her formåede Klimt også at slette grænserne mellem forskellige typer og genrer, og faktisk mellem "ren" og "funktionel" kunst.

Forfatterens ønske er ganske forståeligt. Kunstnerens far var juveler, og Gustav Klimt studerede selv brugskunst på Kunst- og Industrihøjskolen, hvor han for alvor blev interesseret i mosaikker. En tur til italienske Ravenna i 1903, hvor mesteren med egne øjne så de gyldne mosaikker, bidrog til begyndelsen af den "gyldne periode" i hans arbejde.

Blomstret tæppe glades overbelastet med dekorativ stil. Pyntmosaikker af frugtplantager, fyrreskove og birketræer. Glødende refleksioner i søer - dette og meget mere kan ses i mesterens endeløse landskabsværker. Lærredene, der bogstaveligt talt er dækket af et komplekst mønster meget tæt på ornamentet, er underordnet stilisering, mosaicisme og dekorativitet. Kunstneren ser ud til at afsløre for beskueren en anden side af opfattelsen af verden - en usædvanlig og lys.

Hvorfor er Klimts landskaber på verdensauktioner i dag?

Det dekorative lærred "Blooming Garden" var det første værk af Klimt, der blev solgt på auktion i Europa i løbet af de sidste 20 år. Og det blev beskrevet af repræsentanter for auktionshuset som "et af kunstnerens største mesterværker, der nogensinde er blevet udstillet på auktion."

Gustav Klimts Garden of Blossom, der blev solgt på Sotheby's i marts 2017 for rekordhøje 59 millioner dollars (48 millioner pund), blev det tredje dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt i Europa. Det første sted blev med rette indtaget af Alberto Giacomettis skulptur "The Walking Man", solgt for 65 millioner pund, og det andet - "Beating the Innocents" af Peter Paul Rubens, for 49,5 millioner pund.

På det amerikanske kunstmarked vises Klimts værker meget oftere end på europæiske. Så på auktionen af Sotheby's i New York i 2011 blev landskabet "Litzlberg on Atterse" af Klimt solgt for $ 40,4 millioner. Lærredet blev til auktionens dyreste parti. selvom arrangørerne oprindeligt håbede på en omsætning på højst $ 25 millioner.

Dette stykke kunne ikke bryde rekorden for landskabet, der blev auktioneret i vinteren 2010 - "Church in Casson". Maleriet gik under hammeren for 43,2 millioner dollars.

Afslutende statistikken over rekordsalg af Klimts malerier vil jeg gerne bemærke, at den strålende kunstners dyreste værk er "Portræt af Adele Bloch-Bauer I". Det er ifølge uofficielle data den dyreste skabelse i verden, der ikke sælges på en offentlig auktion. Ifølge presserapporter blev portrættet i 2006 købt for rekordstore 135 millioner dollars til et maleri af den amerikanske iværksætter Ronald Lauder til New Gallery, han grundlagde i New York.

Bonus

I dag vil jeg gerne vise læseren endnu en Klimt, som de færreste også kender. Nemlig Gustav Klimts arbejde fra den tidlige periode, da han rent teknisk var næsten perfekt, og hans kreationer er forbløffende realistiske. I årenes løb vil han på jagt efter sin egen stil og håndskrift komme til plan ornamental teknik, der ikke kun skildrer portrætter, men også landskaber.

Og hvad der er mærkeligt, ifølge den berømte herres skæbne var der mere end hundrede kvinder: ædle og rige, tiggere og prostituerede, beskedne kvinder og libertiner, der inspirerede og poserede for Gustav Klimt. Han kunne finde en tilgang til alle og opfordre til gensidighed. Dette og meget mere kan du læst i en fascinerende oversigt over kunstnerens liv.