Aivazovsky er ikke kun havet, og Levitan er ikke kun landskaber: Vi ødelægger stereotyper om klassiske kunstners arbejde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ofte er navnene på russiske kunstnere forbundet med genrer, der har været deres kreative roller gennem deres karriere. Det var i disse genrer, at de blev de uovertrufne esser for kunstnerisk ekspertise. Så for de fleste seere - hvis Levitan, så selvfølgelig - landskabstekster i det centrale Rusland, hvis Aivazovsky - det fascinerende havelement i Sortehavet, og Kustodiev og kan slet ikke tænkes uden for et lyst festligt populært tryk. Men i dag vil vi ødelægge de herskende stereotyper og glædeligt overraske dig.

Isaac Ilyich Levitan - mester i stilleben -genre

Det viser sig, at den store russiske landskabsmaler Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) efterlod i sin kreative arv ikke kun sine berømte landskaber, men også fantastiske blomster stilleben, der forbløffer beskueren med deres raffinement, enkelhed og naturlighed. På trods af deres knaphed (deres antal er omkring tre dusin), er de utroligt værdifulde - som billedkunstværker skabt i en æra med russisk omrejsende bevægelse.

Mærkeligt nok var de kendte ærværdige kunstnere i disse år praktisk talt ikke glad for stillebensmaleri. Stilleben, som en separat genre, var praktisk talt salonen og ofte markedsmaleri. Derfor er Levitans stilleben på baggrund af en meget svag udvikling af denne genre i Rusland i anden halvdel af 1800 -tallet utrolig interessante og har en betydelig kunstnerisk værdi.

På kunstnerens lærreder ser vi beskedne buketter af vilde blomster samt klynger af syrener, malet med fantastisk ømhed og varme. Man får indtryk af, at i stillebenene, enkle i plot og sammensætning, genskabes selve elementet i livets blomstring på jorden.

Mælkebøtter, syrener, kornblomster, immortelle, bregne og azalea … Efter skoven plein-airs blev kunstnerens atelier til "enten et drivhus eller en blomsterbutik." Levitan elskede blomster stilleben og lærte sine elever at se både farve og blomsterstande: - sagde mesteren.

Hans første stilleben - "Mælkebøtter", som blev den mest berømte, skrev Levitan i 1889. På det tidspunkt boede han i Plyos, et lille roligt sted på Volga, sammen med sin elev Sofia Kuvshinnikova. Da de vendte tilbage fra gåture eller plein airs, bragte de buketter af forskellige blomster og på få timer skabte charmerende blomster stilleben.

Og når kunstneren forsigtigt bragte en armfuld næsten falmede mælkebøtter til studiet. De lyse gule kronblade af disse solrige blomster er næsten smuldret, der er kun en lys, luftig glorie omkring hovederne, næsten klar til at flyve af dem. Bogstaveligt talt fascineret af disse skrøbelige blomster eller rettere af det, der var tilbage af dem, blev Levitan inspireret og skabt en fantastisk malerisk buket, der lagde den i en almindelig lerkande, hvis omfang endnu en gang understregede raffinementet og skrøbeligheden ved miraklet skabt af natur.

Og på lærredet "Nenufara" levitan "skildrede" bogstaveligt talt åkander, der flyder på vandets overflade, og deres tynde ben går ind i de mørke, gennemsigtige dybder. Virkelig fantastisk arbejde af mesteren.

Levitan talte med naturen på samme sprog, og hun svarede ham med sin dirrende og ømme kærlighed. Kunstnerens samtidige huskede: da Isaac Ilyich døde, udmattet af en dødelig sygdom, syntes naturen at arrangere et farvel til maleren, der forherligede hende. Det år i haverne for anden gang - kun om sommeren blomstrede syrener. Og da han så på dette mirakel fra vinduet på sit værelse, indrømmede Levitan:

For nysgerrighedens skyld kan du også gøre dig bekendt med de lidt kendte landskaber af den store russiske landskabsmaler Isaac Levitan i vores anmeldelse.

Boris Mikhailovich Kustodiev - portrætmaler

Hele verden kender Kustodiev som en sanger for glade folkefester, feriemesser, scener fra det russiske folks provinsielle liv, kort sagt alt, hvad der er blevet denne kunstners signaturstil, hans forfatterens tema i maleriet. Men Boris Mikhailovich er meget lidt kendt af en bred seerkreds, som Kustodiev-portrætist.

Og dette, på trods af at han malede portrætter hele sit liv. På dem - og nære mennesker, og forskere, og forfattere og kunstnere. Faktisk afspejles hele "sølvtiden" i russisk kultur i ansigter i kunstnerens portrætmaleri.

Mærkeligt nok er de fleste portrætter af den store Kustodiev lavet på klassisk vis, især i den tidlige periode af hans arbejde. De svarer slet ikke til malerens velkendte måde. Senere, år senere, begyndte mesteren at bruge sin signatur lyse farve, karakteristisk for russiske populære udskrifter, i portrætmaleri.

Ikke desto mindre er selv disse portrætter, der kendetegnes ved originalitet, let og frit skrevet, og karaktererne, der er afbildet på kunstnerens lærreder, er meget naturalistiske og genkendelige. (Husk mindst det mest berømte portræt af Fyodor Chaliapin på baggrund af en snedækket by).

- siger mesteren.

I hvert af sine værker formidlede Kustodiev levende og dygtigt de karakteristiske træk ved de mennesker, han skildrede. Det er også værd at nævne, at mange af dem blev skrevet fra hukommelsen - på grund af at kunstneren led af en alvorlig fysisk sygdom og ikke kunne forlade huset. Og studieværelset specielt udstyret til ham tillod ikke indbydende modeller til at posere på grund af sin lille størrelse.

Hvis vi husker historien, skal det bemærkes, at Boris Mikhailovichs kreativitetsperiode i de sidste år af hans liv faldt på en vanskelig tid for Rusland, da kunstneren fratog muligheden for at bevæge sig og udholdt frygtelig smerte og lidelse, blev tvunget til at sulte og føle behovet for endnu lidt. Men på trods af alt forblev han indtil sit sidste åndedrag en virkelig livsglad og lys maler i sin tid.

Du kan se på de dejlige vinterlandskaber i Boris Kustodiev i stil med russiske populære tryk i vores anmeldelse.

Aivazovsky - mester i vinterlandskaber

For mange af os er navnet på geni i den russiske lystbådehavn kun forbundet med havlandskaber, som Aivazovsky dedikerede hele sit liv til. Der er dog ikke mange, der ved, at han også malede fantastisk magiske vinterlandskaber. Forresten er malerier om dette emne i kunstnerens arv af stor værdi på grund af deres lille antal.

Når man ser på et udvalg af disse unikke værker, forstår man, at Aivazovsky er en sand mester i sit håndværk. Ved hjælp af et dygtigt udvalg af farver formåede han at formidle vinterens særlige skønhed. Ved at bruge alle sine nuancer af hvid, grå, blå, pink og endda sort i sine værker formidlede kunstneren den særlige charme ved naturen og ringende stilhed. Hans lærreder er utroligt levende. Det ligner endnu et øjeblik, og vi vil mærke vintervindens vejrtrækning, høre skovlenes brusen og mærke køligheden af det smeltende snefnug.

Det er ingen overdrivelse at sige, at ethvert landskab af Ivan Konstantinovich, hvad enten det er havlandskab eller landskab, er en reel opdagelse af den russiske natur og dens fortryllende elementer.

Fortsæt temaet for den store russiske mester Marina, læs: Hvordan Aivazovsky blev den første russiske kunstner i Louvre.