Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan Gleb Panfilov ændrede Inna Churikovas skæbne: en roman bag kulisserne i filmen "Der er intet vadested i ilden"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Forleden fejrede den berømte instruktør og manuskriptforfatter, People's Artist of the RSFSR Gleb Panfilov sin 87 -års fødselsdag. I mere end 50 år er hans navn normalt blevet nævnt sammen med navnet på den berømte skuespillerinde Inna Churikova, som alle disse år har været hans konstante mus og kone. I dag er det svært at forestille sig dem hver for sig, men denne forening dukkede op takket være filmen "Der er intet vadested i ilden". Dette billede blev Panfilovs debut som filmskaber og fik seerne til at se anderledes på skuespilleren, der på grund af sit ikke-standardiserede udseende blev stærkt frarådet at spille hovedrollen.
Leder du efter en anden skønhed
Det så ud til, at deres møde var forudbestemt af skæbnen. Allerede inden 32-årige Gleb Panfilov begyndte at filme sin første film, bemærkede venner en tegning på væggen i hans hus, som skildrede en ukendt pige. Da de senere så Inna Churikova, blev de forbløffet over, hvor meget hendes træk lignede den fremmede - som om han drømte om hende, før de mødtes.
Gleb Panfilov kom ikke i biografen med det samme: før det lykkedes ham at tage eksamen fra det kemisk-teknologiske fakultet ved Ural Polytechnic Institute, arbejdede som en mester i den kemiske rengøringsafdeling på et anlæg i Sverdlovsk og blev derefter leder af propaganda- og agitationsafdelingen i VLKSM byudvalg og oprettede et byamatørfilmstudie, og kom senere til lokalt tv, hvor han optog flere dokumentarer og korte tv -film. I 1965 tog Panfilov eksamen fra instruktionsafdelingen for de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører og fik et job hos Lenfilm. Engang fortalte hans lærer Yevgeny Gabrilovich kursisterne om skæbnen for en ung sygeplejerske, der drømte om at blive kunstner, men ikke formåede at opfylde sin drøm - hun døde under borgerkrigen. Baseret på denne virkelige historie skrev Gabrilovich historien "A Case at the Front" og gik derefter med til at skrive specialet til Gleb Panfilovs speciale. Krigsdramaet No Ford on the Fire blev hans debutfilm som filmskaber.
Filmens hovedperson er den grimme sygeplejerske fra hospitalstoget, der tager de sårede ud fra borgerkrigens fronter. Hun er klodset, genert, underlig og endda latterlig, men ren og oprigtigt dedikeret til hendes sag. Derudover afslører hun pludselig en kunstners talent, og hendes naive tegninger forbløffer med sin ånds styrke. At finde en skuespillerinde til denne rolle var en meget vanskelig opgave, fordi det ikke kun var vigtigt at finde en ung skuespillerinde, der ikke var bange for at se grim ud på skærmene, men også at formidle hovedideen til manuskriptforfatterne - uoverensstemmelsen mellem ekstern absurditet og indre rigdom. Alle skuespillerinderne, der kom til audition, syntes for instruktøren for smukke. Uanset hvordan de forsøgte at "ødelægge" dem med makeup, så det hele unaturligt ud. Panfilov ønskede at finde en skuespillerinde, der ikke ville betragte sig selv som attraktiv, men samtidig ville være meget charmerende og karismatisk.
Skæbnesvangert møde
Inna Churikova var ikke bange for at se grim og latterlig ud på skærmene, for i biografen blev hun kun tilbudt groteske og komiske roller. På grund af hendes ikke-standardiserede udseende ønskede Inna først ikke at blive optaget på nogen af teateruniversiteterne eller på nogen af teatrene. Selv i Theatre of the Young Spectator, hvor hun til sidst blev taget, blev hun kun betroet sekundære roller. Men i biografen udviklede hendes skæbne sig mere succesfuldt: Da hun mødte Gleb Panfilov, havde hun allerede formået at medvirke i afsnit af filmene "Clouds over Borsk", "I Walk in Moscow", "Elusive Avengers", " Ældre søster ", og huskes også af publikum med hovedrollerne i filmene" Frost "og" Cook ". Selvfølgelig betragtede hun sig ikke som en skønhed og forsøgte ikke at se bedre ud på skærme end i livet. Det vigtigste i det var organitet, spontanitet og selve andelen af det "excentriske", som instruktøren ledte efter.
Han så hende på tv i tv -showet på Theatre of the Young Spectator, hvor Inna Churikova spillede Baba Yaga. Så tænkte Panfilov, at han gerne ville se sådan en heltinde i sin film. Og derefter rådede Rolan Bykov ham til at være opmærksom på Churikova, og direktøren var overbevist om, at hans instinkt ikke svigtede ham. Panfilov mindede om deres første møde: "". Og hun sagde senere: "".
Først ønskede ledelsen af filmstudiet ikke at godkende Churikova til hovedrollen, fordi hovedpersonerne normalt var lyse skønheder, men Panfilov var fast besluttet: han havde brug for netop denne skuespillerinde! Instruktøren hjalp hende med at finde sin egen skuespilstil, opdagede hende selv. Senere sagde Churikova, at det var i filmen "Der er ikke noget ildsted", at hun blev født som skuespillerinde, fordi Panfilov ikke kun udnyttede hendes specifikke udseende, men også gjorde det muligt at afsløre hele spektret af mangefacetteret skuespilspotentiale.
Ærekrænkelse om det sovjetiske folks skønhed
I 1968 blev filmen "Der er intet vadested i ilden" udgivet. Filmskaberne hilste premieren på House of Cinema med entusiasme, men diskussioner begyndte i pressen. Nogen så i Inna Churikova en filmstjerne i et nyt format og skrev en anmeldelse under titlen "Er skønhed i skønhed?" Filmcheferne forblev fast: Churikov og ikke-standardiserede skuespillerinder som hende blev stærkt afskrækket fra at spille "". Gleb Panfilov forblev imidlertid tro mod sig selv og sin muse og ignorerede dette forbud.
Men publikum modtog filmen meget varmt. I 1969 vandt den debutante instruktør anerkendelse i udlandet: ved International Film Festival i Locarno (Schweiz) modtog Panfilov førstepræmien - Golden Leopard, og Inna Churikovas arbejde blev tildelt et diplom af juryen. Det var en utrolig succes for debutfilmen.
Efter 2 år, mens han arbejdede på den næste film, hvor Gleb Panfilov skød Inna Churikova i titelrollen, blev instruktøren og skuespilleren gift. Dette billede havde et symbolsk navn - "Begyndelsen". Da hun kom ud, valgte læserne af magasinet "Soviet Screen" Churikova som den bedste skuespillerinde i 1970, ved den internationale filmfestival i Venedig modtog hun "Golden Lion" for filmen "Inception", og hendes mand - " Sølvløve ". Dette var en triumferende begyndelse for deres fælles kreativitet og en harmonisk familieforening med et halvt århundredes kærlighedshistorie.
Efter premieren på filmen "Inception" beundrede Faina Ranevskaya sin kollega: "".
Sådan som Panfilov viste Churikov, ingen af direktørerne så hende, fordi han så på hende med kærlige øjne. Takket være dette kunne publikum også i hende skelne noget, som de ikke havde lagt mærke til før - ikke kun et stærkt komisk og skarpt karakterpotentiale, men også subtile tekster, åndelig dybde, skrøbelig kvindelighed og utrolig charme.
Sådanne møder ændrer livet en gang for alle: Hvad hjalp Inna Churikova med at overvinde selvtillid.
Anbefalede:
Bag kulisserne i det episke "Shield and Sword": Hvordan filmen ødelagde stereotyper om spejdere og ændrede Oleg Yankovskys skæbne
6. april markerer 88 -året for den berømte skuespiller og instruktør, People's Artist of the RSFSR Stanislav Lyubshin. En af hans mest slående film var rollen som den sovjetiske efterretningsofficer Alexander Belov (Johann Weiss) i filmen "Skjold og sværd". Selv 5 år før den legendariske Stirlitz optrådte på skærmene, spillede drengene på gårdene spejderen Weiss, der blev en kultfilmhelt. Faktisk havde han en rigtig prototype, takket være hvilken det lykkedes ham at ødelægge de stereotype ideer om efterretningsofficerer. Tegn
Bag kulisserne "Scarecrows": Hvorfor filmen fremkaldte en skandale, og hvordan skuespillernes skæbne udviklede sig
For 35 år siden fandt premieren på denne film først sted efter Andropovs intervention - embedsmændene ønskede ikke at frigive den på skærmene på grund af det faktum, at sovjetiske børn blev vist for grusomme. Udseendet af "Fugleskræmsel" forårsagede en meget voldsom reaktion fra både seere og kritikere: instruktøren Rolan Bykov blev anklaget for overdreven skildring af børnemishandling og tvang sorte maling, uden at have mistanke om, at plottet ikke var baseret på en fiktiv, men på en ægte historie. Et par år senere modtog filmen Gospre
Bag kulisserne i "Hussar Ballad": Hvorfor Furtseva forbød filmen at blive vist, og hvordan Khrusjtjovs svigersøn afgjorde hans skæbne
Den 18. november ville en af de mest elskede instruktører blandt folket, der skabte de legendariske sovjetiske biografhits, Eldar Ryazanov, være blevet 91 år, men desværre for 3 år siden døde han. Et af de første værker, der bragte ham popularitet i hele Unionen, var den musikalske komedie "Hussar Ballad". For moderne seere virker denne film let, lyrisk og meget let, men i de dage så embedsmændene oprør i den, Ryazanov blev anklaget for injurier og komedien blev forbudt at vise
Bag kulisserne i filmen "Vinteraften i Gagra": Hvordan Evgeny Evstigneev mødte sin skæbne på sættet
32 år er gået siden udgivelsen af Karen Shakhnazarovs musikalske film "Winter Evening in Gagra", men denne rørende historie bringer stadig tårer til publikum. Få af dem ved, at ikke mindre interessante plots udspillede sig bag kulisserne: hovedpersonen havde en rigtig prototype, hvis liv var dramatisk. Og for skuespilleren, der legemliggjorde sit billede på skærmen, blev denne film skæbnesvanger - trods alt på sættet mødte Evgeny Evstigneev en kvinde, som han boede sammen med indtil slutningen
Oleg og Marianna Strizhenovs i og bag kulisserne: Hvordan "Gadfly" ændrede skuespillernes skæbne
Ethel Lilian Voynichs roman The Gadfly nød utrolig popularitet i Sovjetunionen og blev genoptrykt flere gange. Derfor er det ikke overraskende, at den første filmatisering i 1955 blev en rigtig biografbegivenhed og tiltrak mere end 39 millioner seere i biograferne. De beundrede det smukke par af hovedpersonerne - Arthur og Gemma - de havde ikke mistanke om, at skyderiet var blevet skæbnesvangert for dem, og at deres romantiske forhold forbandt dem ikke kun på sættet. Sandt nok var denne smukke historie meget trist