Indholdsfortegnelse:
Video: Den barske skønhed i det russiske nord i akvarellerne i kunstnerklumpen, hvorfra japanerne er vilde
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hver kunstner har sin egen vej til kreativitet … Nogle, der har skitseret et mål fra barndommen, følger denne vej dag efter dag og forbedrer deres færdigheder. Andre opdager deres talent kun midt i deres liv og gør hurtigt op med tabt tid. Det er til de sidste heldige, at han betragter sig selv autodidakt kunstner fra Karelia Konstantin Romanov … Og hvad er overraskende, takket være japanske kunstkritikere, der ligesom ingen andre ved meget om akvareller, sprang mesteren bogstaveligt talt ind i det kunstneriske miljø i moderne russiske akvareller og tog et værdigt skridt.
Når jeg så denne herres arbejde, vil jeg bare udbryde:. Og i dag i vores publikation præsenterer vi for din vurdering et fantastisk galleri af værker af den talentfulde maler Konstantin Romanov, deltager i mange fora, konkurrencer og akvarelfestivaler, der årligt afholdes i Moskva, hvis værker taler veltalende for sig selv.
Og sådan begyndte det hele …
Konstantin Romanov blev født i Arkhangelsk -regionen. Han voksede op som en almindelig dreng. Jeg drømte aldrig engang om at blive kunstner en dag. Derfor kom jeg umiddelbart efter skole ind i skovbrugsafdelingen ved Petrozavodsk State University. I mange år arbejdede han som procesingeniør i træindustrien. I min fritid begyndte jeg at tegne lidt, som man siger, for mig selv. Blyant, blæk og akvarel - Konstantin blev tiltrukket mest af alt.
Men Konstantin kom til stor kunst takket være en skæbnesvanger lejlighed. I 1996 blev han bogstaveligt talt forbløffet over nyheden om, at han blev ejer af prisen, som blev tildelt forfatteren fra Karelen ved akvarellbiennalen i den japanske by Ohara. Som du kan forestille dig, var forfatteren fra Karelen Konstantin Romanov. Og denne nyhed var uventet ikke kun for ham selv; denne begivenhed var endnu mere chokerende for det lokale kunstneriske miljø.
Forresten, før han deltog i denne begivenhed, betragtede Konstantin selv ikke sig selv som en kunstner, men bare en amatør, og han havde meget få værker. Inspireret tog han grafik og fastslog hurtigt forbi sin studenterperiode sin retning i akvarelrealisme. På trods af at Vesten i disse år bragte sin egen "kulturelle" tendens, og mange forfattere kastede sig i hovedet, modstod Romanov fristelsen og forblev trofast mod den russiske kunstskole realisme. Han mistede ikke hendes tradition, men tværtimod udviklede den den gennem sit talent og opfattelse af verden.
Efter at være blevet populær, efter at have fundet sin kreds af beundrere af talent, lever Konstantin stadig i ensomhed med naturen og sig selv på landet og skriver sine dejlige akvareller. Nogen vil helt sikkert virke mærkeligt, men det er, som de siger, en smagssag …
Sandsynligvis er der ingen anden måde at mærke den barske "ikke-klamourøse" natur i det russiske nord. Måske vil de for en beboer i det sultne syd, der er vant til at se et optøj af farver omkring ham, være tomme og kedelige, men for de samme subtile og inderlige naturkendere vil de som kunstneren selv lyde meget kraftfuld med nordlig stilhed.
Når alt kommer til alt, her i nord, er der særlig skønhed på niveau med fornemmelser og åndelig opfattelse … Og mange forstår fuldheden i det indre liv af kunstneren Romanov, som er så dybt følt af beskuerens sjæl i hans akvareller.
Når man ser på dem, er det umuligt ikke at være gennemsyret af den enkle og poetiske skønhed i den nordlige region. Dens diskrete skønhed gjorde det muligt for Konstantins kunstneriske talent at manifestere sig i al sin fuldstændighed og unikhed. Ifølge kunstneren selv kan du ingen steder finde så mange forskellige nuancer som i det tilsyneladende monokrome nord. Og for mange vil dette virkelig virke underligt. Men ser man nøje på, ser beskueren fuldt ud retfærdigheden i kunstnerens ord.
En tilskuer med en subtil opfattelse vil helt sikkert føle, hvor krydret den våde skov og rådne nåle lugter, hvordan de tørrede siv rasler, hvordan floden seder med koldt vand. Og han vil helt sikkert bemærke, hvordan den lave nordlige sol, der næsten ikke rører toppen af de ældgamle skove, er ved at gemme sig bag horisonten, og hvordan jorden, dækket af de første frost, krakelerer. Virkelig en fantastisk følelse, når du ikke kun ser et billede, men også hører det.
Efter at have læst denne fantastiske historie om en guldklumpkunstner, er du helt sikkert endnu en gang overbevist om, at Herrens veje er uigennemgåelige. Og bestemt, selvom det ikke var det hele, men mange havde et ønske om at lede efter en Guds gave i sig selv for at vise det til verden …
Selvlærte kunstnere er særlige kreative mennesker med deres egen indre filosofi og vision om verden. De underordner ikke deres kreativitet til almindeligt accepterede kanoner og love, de skaber som deres intuition fortæller dem. Fantastiske vinstilleben af den amerikanske akvarelkunstner Eric Christensen er bevis på dette. Og i vores publikation kan du se galleri med hans hyperrealistiske akvareller.
Anbefalede:
Hvordan pioneren i den "barske stil" fra Aserbajdsjan, som ikke blev anerkendt af myndighederne, ændrede sovjetisk kunst: Tahir Salakhov
Den 21. maj 2021 døde Tair Teymurovich Salakhov, Folkets kunstner i Sovjetunionen, vicepræsident for det russiske kunstakademi, lærer, grundlægger af den "alvorlige stil". Salakhov er en mand, der i mange år foretog sin egen revolution inden for sovjetisk kunst og introducerede det sovjetiske publikum for resultaterne af moderne europæisk maleri. Han blev kaldt en stor kunstner - både i sit hjemland Aserbajdsjan og i Rusland og over hele verden
Er det muligt at redde trækirker i det russiske nord: Hvordan frivillige bekæmper den utilgivelige tid
De forsvinder efter hinanden og tager beviser fra fortiden med, en del af nationalhistorien. Templerne i det russiske nord bliver gradvist ødelagt, ude af stand til at klare magten i den ubønhørlige fjendes tid. Og så vidt muligt forsøger frivillige at ændre situationen og deltager i projekter for at redde monumenterne i russisk træarkitektur
22 skud af det barske og ekstraordinært smukke Norge, som vil tage pusten fra dig
Et land med fjorde, is og aurora borealis, Norge er måske det mest "heroiske" land i verden. Her fødes kun vikinger og valkyrier, for hvem intet bekymrer sig: koldt vejr, uigennemtrængelige skove, hård nordlig natur. I vores anmeldelse er der levende billeder, der hjælper dig med at lave en virtuel tur til dette fantastiske land
Japanerne har samlet på ét museum 300 modbydelige udstillinger, hvorfra gåsehud
Der er mange af de mest usædvanlige museer i verden. Der er et undersøisk museum i Mexico, en udstilling af skilsmissefremkaldende genstande i Kroatien, en kunstudstilling om toiletlåg eller en underlig samling af dårlig kunst. Tokyo Museum of Parasitology kan imidlertid slå enhver tænkelig rekord med hensyn til antallet af ubehagelige indtryk fra at se de mest modbydelige parasitter, der findes i dyrelivet generelt og kan findes i menneskekroppen
Udgående skønhed: 15 trækirker i det russiske nord
Træbygninger er en markant del af Ruslands arkitektoniske arv, især i traditionelle landsbyer i den nordlige del af landet. I mere end tusind år, frem til 1700 -tallet, blev alle bygninger bogstaveligt talt rejst af træ, herunder huse, laden, møller, fyrstelige paladser og templer. Det hele startede med enkle trækupler, men gennem århundreder har træarkitekturen i Rusland nået en sådan grad af nåde, at skønheden i nogle af disse religiøse komplekser stadig beundres i dag