Filosofikunstneren, der maler den forgangne tid: Sovjetamerikaneren Yuri Cooper

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når vi åbner nye læsere for malermestre for vores læser, vil vi helt sikkert gerne henvende os til værket af en samtidskunstner med en fantastisk skæbne. Yuri Cooper, en internationalt anerkendt kunstner i tresserne, repræsenterer selv encyklopædiske kilder en utrolig sætning - Sovjet-russisk-amerikansk kunstner … Som maler og grafiker er han også noteret i de samme encyklopædiske data som scenograf, billedhugger, arkitekt, designer … Og derudover er Cooper kendt for mange som en fremragende forfatter med filosofisk tænkning.

Yuri Cooper (ved fødsel Kuperman), på 79, imponerer seeren med lærreder fyldt med intelligens, tanke og charme. Hans værker får dig til at overveje, tænke og høre. Det var med dette, at kunstneren vandt verdensomspændende anerkendelse i sin tid. I dag på kunstmarkedet er hans arbejde meget efterspurgt, omkostningerne ved hans arbejde er nogle gange simpelthen ublu. Jeg vil gerne sige, at de fleste af dem opbevares i prestigefyldte gallerier og museer rundt om i verden fra Tretyakov -galleriet til New York Metropolitan. Det er sandsynligvis derfor Yuri Cooper kaldes verdens kunstner, og derfor modtager offentligheden så varmt hans værker, som regelmæssigt udstilles på museer og gallerier i New York og Paris, London og Genève, Moskva og Skt. Petersborg, som samt mange andre byer.

Og så begyndte det hele …

Og i Moskva, i de fjerne 60’ere, var kunstneren kendt som Yura Kuperman. Født et år før krigen, i 1940, i familien til en musiker og kopist. I barndommen og ungdommen blev drengen overladt til sig selv. Hans far døde under patriotiske krig, og hans mor, efter at have modtaget en begravelse, var aktivt engageret i at arrangere hendes personlige liv. Sønnen blev opvokset af en gade og en fælles lejlighed, hvor næsten kun kriminelle boede. Fra en ung alder drak Yurka og hans hooligan -venner vodka i gyderne og spillede fodbold. Et sådant dysfunktionelt levested var ikke engang disponeret for, at den unge Kuperman ville være i stand til at flygte fra hendes kløer.

Men efter eksamen fra skolen, da Kuperman stod over for et valg - hvor han skulle gå for at studere, fulgte han sin klassekammerat, der besluttede at gå ind i Stroganovka. Og hvis du tænker på, at vennerne ikke engang havde et elementært begreb om at tegne, endsige male, måtte de ikke engang tage eksamenerne. Og hvad der er nysgerrigt, klassekammeraten fandt hurtigt et nyt mål for sig selv, men Kuperman blev bogstaveligt talt hængt op i tanken om at blive kunstner. Efter at have vist en ekstraordinær følelse af formål forberedte den unge mand sig vedvarende på optagelse i et helt år. Han tog endda lektioner fra en professionel kunstner, der på et tidspunkt var elev af Pavel Chistyakov selv. Selv da var læreren i stand til at skelne store tilbøjeligheder hos ham. Og det næste år blev den unge mand student, og i 1963 tog han eksamen på en kunstskole.

Efter at have emigreret fra Unionen i 1972 opdagede Kuperman hele verden for sig selv. Og i hvilke lande kastede kunstnerens liv ikke: Israel, Frankrig, USA, England i mange år blev hans tilflugtssted. Der skabte han sine lærreder og skabte sit navn. Men med sit hjerte og sjæl stræbte han altid mod Rusland.

Og for nylig, i 2016, fik kunstneren russisk statsborgerskab, siden har han boet i sit hjemland og fortsat arbejde frugtbart. Hans kreative ideer inden for teater og maleri, arkitektur og design samt litteratur er uudtømmelige som før. Og på trods af sine ærværdige år følger Yuri Leonidovich med tiden og med sin utrolige arbejdsevne sætter hans ideer ud i livet.

Lidt om kreativitet

Kunstneren, der arbejder i forskellige teknikker og genrer og bruger materiale med en kompleks tekstur, har skabt sit unikke "visitkort", som er en billedlig installation med ekstremt enkle genstande. Det kan være rustent metal, gammel krydsfiner, lærred, papir, almindelige pensler og gamle artefakter, der er taget op af kunstneren og omdannet i processen med sit arbejde til unikke kunstgenstande, der for beskueren virker fastfrosset i en eller anden form for tidløshed.

Og det første publikum forbinder med,

Men parallelt med dette er der en følelse af, at de gamle husholdningsartikler, der har tjent deres tid, falmede og slidt op under mesterens børste, pludselig fandt et nyt liv og begyndte at tale for sig selv. Generationernes rækkefølge spillede en væsentlig rolle i en så slående respekt for kunstneren for gamle og forfaldne ting, der har historie. Hans bedstefar var en uønsket forhandler, og det er tydeligvis derfor, kunstneren stadig elsker at vandre rundt på markederne og købe gamle genstande med historie, som han omdanner til kunstværker. På samme tid ved hjælp af et dæmpet, dystert og meget kedeligt farveskema, som til maleri:

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på baggrundsrummet på kunstnerens lærreder. Baggrunden for hvert værk er som et kort over tid, langs hvilket man kan vandre og undersøge billedplanet centimeter for centimeter. Og hver gang finder jeg flere og flere nye hukommelsesøer, et nyt ekko af midlertidigt rum.

Og jeg vil også gerne bemærke, at Yuri Cooper i sine værker ikke bare genskaber en verden af ting, der er dækket af tidens patina, han ser ud til at udforske tiden selv og den menneskelige eksistens og bringe sin seer hertil. Selvom du må indrømme, at det slet ikke er let at interessere den moderne offentlighed for almindelige gamle ting. Men Cooper gjorde hundrede procent. Og det er ikke for ingenting, at hans værker nyder betydelig succes med samlere i verdensklasse.

Hvad der er bemærkelsesværdigt, mesters unikke stil, manifesterer sig i højere grad i interessen for nedbrudt stof, til det faktum, at det i lang tid var udsat for påvirkning af regn, vind og den brændende sol, for det, der satte et spor af patina på genstande . Det er et så usædvanligt farverigt materiale, som Cooper bruger i sit arbejde og ændrer dem med lys og skygge.

Kunstneren blev aldrig tiltrukket af et rent malerplan, han var altid inspireret af et rum, der kan fortælle meget. Og det skal bemærkes, at mesteren ikke selv fandt på denne stil, han lånte sin idé fra en ny trend i midten af forrige århundrede, som dengang var udbredt i Italien. Arte Povera - "dårlig kunst" var underordnet afvisningen af den traditionelle maleridé, som med succes blev nedfældet i hans arbejde af mesteren fra Rusland.

"Intellektuel kunstner i verdensskala" - så siger de nu om Yuri Cooper, anerkendt både i Europa og i USA som en talentfuld kunstner i tresserne. Jeg vil gerne bemærke, at der i løbet af den 50-årige karriere i mange lande i verden er blevet organiseret og afholdt omkring 60 personlige udstillinger af den geniale mester.

Et par ord om mesterens personlige liv

Og endelig vil jeg gerne berøre skibsførerens personlige liv. Yuri Cooper har altid været i fokus for kvinder. Og på et tidspunkt var han endda gift med en model Mila Romanovskaya. Der var dog mange romaner med succes og berømt, blandt andet med den franske filmskuespillerinde Catherine Deneuve. Imidlertid forblev kunstneren ensom og turde ikke længere stifte familie. Og det er også hans livsfilosofi.

I modsætning til Cooper levede og arbejdede mange kunstnere på den tid i Sovjetunionen og skabte strålende lærreder, hvor livet var i fuld gang. Farverighed, lethed - disse er kendetegnende for disse værker: Moskva og muskovitter på lærrederne af impressionisten i den socialistiske realismes æra Yuri Pimenov.