Hvorfor impressionisten Igor Grabar gravede en skyttegrav i skoven: Hemmeligheden bag maleriet "Februar Azure"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I århundreder har vintersæsonen fascineret både digtere og kunstnere med sin forunderlige skønhed, der forherligede den i deres arbejde. Så i dag er vores anmeldelse af den berømte impressionist fra sovjetperioden. Igor Emmanuilovich Grabare, der gik ind i det russiske maleris historie som digter for den russiske vinter. Det var hende, der var kunstnerens yndlingssæson, mærket af hver sin sjæl, og gengivet på lærreder med stor kærlighed og rædsel. Når mesteren påtog sig at male frosten, der gnistrede i solen fra livet, beklagede han altid, at hans palet manglede de nødvendige farver til at formidle sin ujordiske skønhed på lærredet.

Vinterlandskaber af Igor Grabar - en sindstilstand

Det var frosten, der imponerede mesteren så meget, at det vækkede i ham et uimodståeligt ønske om at male vinteren, på trods af at oliefarverne ved alvorlige frost bogstaveligt talt frøs til pensel og lærred. Denne kendsgerning forhindrede ikke mesteren i at skrive sine værker direkte fra livet. Til dette blev Grabar, der blev berømt for sin unikke billedtekniske skriveteknik, fortjent kaldt "den sidste af Ruslands pleinluftmalere."

Med venlig hilsen beundrer det fortrollende fænomen natur - frost, maleren skildrede det "på alle måder": mousserende, i den tidlige solstråler, lyserød - ved solnedgang på en solskinsdag, blå - på dystre aftener. Dette tema kom især stærkt til udtryk i hans arbejde i det første årti af det 20. århundrede. Så i flere år skabte Igor Emmanuilovich mere end hundrede værker dedikeret til vinterdekoration af sovende træer. De lavede en cyklus af hans skitser - "Frostens dag".

Og underligt nok, da sneen ved smedens ankomst smeltede og træerne mistede deres vinterdragt, stoppede kunstneren praktisk talt med at arbejde på landskaber og skiftede til portrætgenre og stilleben. Selvfølgelig er der mange værker i malerens arv, der skildrer andre årstider, men han indrømmede selv ærligt, at hverken forår eller sommer, selv efterårslandskaber fremkaldte i hans fantasi en så malerisk entusiasme og inspiration som vinter.

Historien om et maleri - "Februar Azure"

Under et så ekstraordinært indtryk for mere end et århundrede siden blev der skabt et fantastisk mesterarbejde - "February Azure", nemlig da kunstneren besøgte gode venner i forstæderne.

Ideen om at skabe "februar azurblå" blev foreslået for maleren af Moder Natur selv under hans morgentur gennem skoven. Ved at gå forbi birketræerne, der voksede ved siden af vejen, kom mesteren på grund af sammenfald af omstændigheder til ubeskrivelig glæde, han blev meget dybt berørt af det, der pludselig åbnede sig for hans øjne.

Den inspirerede kunstner løb straks efter sine kunstartikler, og da han vendte tilbage, skitserede han i en session en lille skitse af det fremtidige værk. Den næste dag vendte Igor Emmanuilovich igen tilbage til de samme birker, kun denne gang med et lærred på en stor båre. Inden arbejdet begyndte, gravede kunstneren en skyttegrav i sneen, hvor han placerede sit staffeli for at være så lav som muligt i forhold til birkerne og fange så meget af det himmelske rum som muligt.

I mere end to uger gik mesteren til sine birker og forsøgte at overføre deres charme i vinterdekoration og selvfølgelig den fantastiske asurblå himmel til lærredet så præcist som muligt. Grabar opnåede den maksimale azurblå mætning ved at anvende streger i et tæt lag, kun ved hjælp af ren farve. Et lavt synspunkt i forhold til horisontlinjen åbnede kunstnerens evne til at formidle alle gradueringer af blått og løse kompositionsproblemer. Han fangede perfekt overgangen fra den himmelske farve - fra en lysegrøn nuance i bunden til en mørk ultramarine øverst.

Ved at bruge sin unikke teknik på en impressionistisk måde viste han ikke kun dygtigt mængderne af træstammer, grene og mønstre og ujævn sne, men formidlede også naturens strålende stemning i forventning om forårets opvågnen. Kunstneren selv kaldte "February Azure" sit mest betydningsfulde værk. Og denne fantastiske historie om dens oprettelse, efter et stykke tid, fortalte han sig selv.

At vende siderne i biografien om den russiske impressionist

Igor Grabar blev født i 1871 i Østrig-Ungarn (Ungarn), i Budapest. Da drengen var fem år, blev familien på grund af den russofile opfattelse af sin far, en advokat og et medlem af det ungarske parlament, tvunget til at emigrere til Rusland. Efter at have bosat sig i byen Yegoryevsk, Ryazan -provinsen, blev far Emmanuel Grabar lærer på et lokalt gymnasium, og lille Igor, der allerede var i folkeskolen, blev alvorligt interesseret i at male.

I en alder af 11 blev han sendt for at studere ved det kejserlige Lyceum i Moskva. Og der var livet for en fattig ungarsk teenager slet ikke sødt. Han var omgivet af jævnaldrende fra velhavende familier, som aldrig gik glip af en mulighed for grusomt at spille et trick på drengens fattigdom. Men det generede ham absolut ikke: han gik hovedet i gang med at tegne og skildrede bogstaveligt talt alt, hvad han så omkring - lærere og arbejdere i lyceum, bekendte og klassekammerater. Og den talentfulde dreng tilbragte sine weekender på Tretyakov -galleriet og på Moskva -udstillinger.

I 1889 kom han på to fakulteter ved St. Petersborg Universitet på én gang - jura og historie og filologi. Og overraskende lykkedes det den begavede 18-årige dreng samtidig at komponere biografier om klassiske kunstnere, skrive humoristiske historier til det populære Niva-magasin, tegne illustrationer og fungere som kunstkritiker med anmeldelser af udstillinger.

Efter at have afsluttet sin eksamen på universitetet stoppede Grabar dog ikke der og besluttede sig helt for at male sig. I 1894, da han kom ind på Kunstakademiet, blev han selv elev af Ilya Repin. Under sine studier besøgte han Europa, hvor han for alvor blev interesseret i impressionisme. Kunstneren har altid været ked af den hurtige ændring i det naturlige miljø og i belysning, så det var i denne kunstneriske retning, at han fandt, hvad der gjorde det muligt for ham hurtigt at fange, hvad der skete. Senere, mens han arbejdede på sine malerier, skrev han med stor passion, bogstaveligt talt.

Efter at have mestret de bedste præstationer fra impressionisterne i verdensmaleriet fandt Grabar sin egen kunstneriske stil inden for kunsten - unik og original. Ruslands naturlige landskab fik et helt nyt udseende i sine landskaber, gnistret med regnbuefarver, fyldt med følelsen af stort rum og luft.

Udførte en kunstner og videnskabelig aktivitet inden for det russiske maleris historie. så fra 1908 til udbruddet af Første Verdenskrig formåede han at udgive otte bind af sit monumentale værk med titlen "History of Russian Art" (med de planlagte 12). Men krigen forstyrrede Igor Emmanuilovichs planer. En enorm mængde indsamlet materiale blev ødelagt, og forfatteren mistede naturligvis sit hjerte.

Siden 1913 ledede Igor Grabar Tretyakov -galleriet. Som han senere indrømmede, accepterede han denne stilling for at studere kunstnerens kunst ikke gennem glas. Her viste han alt sit talent som arrangør, sine arkitektoniske evner, efter at have gennemført en storstilet ombygning af museets udstilling.

Før hans ankomst blev væggene i galleriets haller hængt fra gulv til loft med malerier uden nogen logik. Grabar lagde grundlaget for den nye udstilling om monografiske og historiske principper, der var innovative for den tid. Takket være dette er den private samling blevet et museum i europæisk stil. I disse år rejste Igor Emmanuilovich meget ikke kun i Rusland, men også rundt om i verden, han blev inviteret af museer som en kendt ekspertkunstkritiker.

Efter revolutionen, på hans initiativ, blev de centrale restaureringsværksteder åbnet i Moskva. Grabar søgte at gøre restaurering til en videnskab: han tiltrak forskere - kemikere, fysikere og mikrobiologer til at arbejde. Det var takket være denne tilgang, at resultaterne var forbløffende. Dette var med til at redde meget af den russiske malers kunstneriske arv.

I senere år havde kunstneren ansvaret for museumsejendommen "Abramtsevo", der ledede instituttet opkaldt efter V. I. Surikov, var engageret i sociale aktiviteter uden at stoppe med at skabe sit maleri.

Igor Grabar (1871-1960) tjente kunsten som maler og kunstner, som kunsthistoriker og kunstkritiker, som arkitekt og restauratør. Hans kreative vej som maler var mere end 60 år. I øvrigt var æresbetegnelsen Honored Art Worker, der blev etableret i vores land i 1928, den første, der blev modtaget af Igor Emmanuilovich. Enig, ikke alle kunstnere kunne prale af en sådan levetid i kreativitet og track record.

På jubilæumsudstillingen i 1951 demonstrerede kunstneren både værker fra slutningen af århundredet før sidste, og dem, som de sidste slag blev lagt på før selve udstillingen. Han kunne aldrig blot betragte verden omkring ham og stræbte altid efter at fange den i farver.

Selvfølgelig havde kunstneren et personligt liv og ikke mindre interessant end sit arbejde. Læs om dette: Ikke kun søstre, men også koner: Hvilken hemmelighed gemmer sig i maleriet "Kornblomster" af Igor Grabar.