Hvorfor bohmerne i Paris var bange for Edgar Degas -videnskab og modellerne betragtede kunstneren som skør

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I fransk kunsthistorie er der næppe en kunstner, der besidder utrolig vid, litterært talent og utrolig kunstnerisk dygtighed i en flaske, mere end Edgar Degas, en maler, der blev et symbol på den impressionistiske æra. Og om hans grimme, til tider uudholdelige karakter, var der legender i Paris.

Edgar Degas var den førstefødte, født i 1834, i en velhavende aristokratisk familie, som senere fik fire børn. I en alder af 13 mistede Edgar sin mor. Og faderen, Auguste de Ha, lederen af den franske afdeling af en stor bank, ville på alle måder give sine børn en god uddannelse. Han satte sine største forhåbninger på ældste Edgar og drømte om, at han ville blive advokat.

Sønnen blev naturligvis ikke advokat, på grund af sin karakter og passion for maleri blev han en verdensberømt kunstner. Desuden ændrede Edgar under sin indflydelse af nye demokratiske ideer sit efternavn fra de Ha til de mindre "aristokratiske" Degas. Det var disse ideer, der fik Edgar i 1870 til at melde sig frivilligt til den fransk-preussiske krig. I første omgang modtog en patriotisk ung mand, der lidenskabeligt ønskede at tjene sit hjemland, senere kun skuffelse og tab af helbred. Det eneste, jeg fik til gengæld, var mange venner.

Kunstneren var så original og karismatisk, at legender cirkulerede om ham i løbet af hans levetid, anekdoter blev dannet, hans personlighed blev viftet med rygter og forskellige former for spekulationer. Og alt fordi kunstneren førte en hemmelighedsfuld livsstil. Han kunne ikke tåle avisfolk, og i samtaler med venner var han meget forsigtig. Det blev ikke givet til alle at komme til sit hjem eller værksted. Og trods alt det, for alt det, var mange selv bange for at falde på hans skarpe tunge. Han "sparede" hverken fjender eller venner og lavede skarpe vittigheder om dem. Og med mennesker, der var ligeglade med kunstneren, var han bare koldt høflig. Alle Paris 'boheme kendte og frygtede Edgar Degas, der har et fantastisk vid og stort talent som kunstner, ikke kun pensel, men også ord, såvel som den mest grimme karakter.

Hans fantastiske færdighed i at mestre pastellteknikken blev misundt af malere og hans evne til at mestre ord - af forfattere. For eksempel var den franske digter Paul Valéry overbevist om, at hvis det var muligt at samle alle bogstaverne fra Edgar Degas i en bog, det kunne blive en fantastisk læsning om kunst, om livet., om maleren selv og dem omkring ham.

Degas, der bogstaveligt talt drømte om at blive berømt, foretrak at forblive usynlig. På det tidspunkt var der endda en joke i Paris:

Venner gjorde ofte grin med mesteren og sagde, at der kun var en måde at få Degas til at afslutte billedet - at tage det fra ham. Mesteren omskrev konstant sine værker og tilføjede nye detaljer. Mærkeligt nok nåede det nogle gange endda absurditet: han stjal eller købte allerede solgte eller donerede lærreder for at tilføje detaljer eller ændre noget, opnå endnu mere præcise linjer, endnu mere naturlige poser, endnu større … perfektion.

Så mere end et dusin gange knuste han skulpturen "Fjortenårig danser", som han skulpterede af voks: Og det var alt Edgar Degas. Forresten, ved slutningen af sit liv skulpturerede Degas talrige voksskulpturer, da han begyndte at miste synet. De blev opdaget efter hans død i husets kælder. Der blev senere støbt bronzekopier fra dem, som opbevares på moderne museer den dag i dag. Disse var hovedsageligt billeder af heste og dansere.

Kunstneren skabte sine verdensberømte malerier med pasteller. Og dette er som bekendt et meget upålideligt og kortvarigt lag malingpigment på kartonens eller lærredets overflade, når de er fastgjort, falmer farverne betydeligt. Degas, for at løse dette problem, kom på ideen om at holde færdige pastelværker over damp og opfandt nogle ukendte tegnemetoder med dette materiale og valgte også personligt specielle rammer til sine malerier … I dag, mange af kunstnerens strålende malerier kan kun ses en gang hvert par år - på særudstillinger.

Kunstkritikere kalder pastelmestrene en "dansermaler", og det er sandt. I hans arv er der mere end halvandet tusinde lærreder, hvor dansere blev afbildet på en eller anden måde og først og fremmest ballerinaer. Forresten blev ballettens liv bag kulisserne skildret af kunstneren så levende og troværdigt, at man let kan forestille sig, hvor friskt og originalt hans værk virkede for hans samtidige.

Ballet var virkelig en kunstners passion. I tyve år købte Degas systematisk billetter til teatret, og kun femten år senere gav direktøren for Paris -teatret kunstneren tilladelse til at skrive bag kulisserne og ved øvelser. Indtil da inviterede maleren dansere til sit atelier som modeller. Han lavede skitser og skitser, og så nogle gange bare dem. Mange af dem troede, at han var skør, og forstod ikke, hvorfor kunstneren beder dem om at gå rundt i studiet og kamme deres hår.

Der var alverdens sladder blandt modellerne om kunstneren, som naturligvis indeholdt et kæmpe sandkorn. “Ved du, hvordan de stiller sig til Degas? - spurgte en model kritikeren Gustave Coccio og mødte ham engang i festsalen. "Jamen, kvinder sidder i badekarene og vasker deres numser." Faktisk blev en række malerier i "nøgen" stil skabt af kunstneren, der vaskede eller kæmmede sit hår.

Kunstneren kunne ikke lide at arbejde i det fri, derfor malede han indendørs, meget alsidig og formidlede rampens tusmørke og kunstige lys. Sandsynligvis skjulte Degas intuitivt sine øjne for solens stråler af lys, der kystede dem og ventede forestående blindhed. Skørheden og vægtløsheden ved ballerinaernes figurer præsenteres af kunstneren for publikum enten i dansetimernes skumring eller i lyset af spotlights på scenen eller endda bare i korte afslapningsøjeblikke. Den tilsyneladende enkelhed i kompositionskonstruktion og forfatterens ligegyldige position i forhold til sine heltinder skaber indtryk af, at en andens liv kigger gennem nøglehullet.

Derudover ville Degas være en hjemmekrop; i hele sit liv foretog han to betydelige ture - til Italien og til New Orleans for at besøge slægtninge. Han var praktisk talt en eneboer i sit værksted.

Det mest mystiske i Degas liv er hendes personlige del. Slægtninge og venner karakteriserer ham som både behersket og hurtigt tempereret person, der til enhver tid er klar til at falde i et vredesudbrud. Han var akavet og sur, hvilket gav en særlig særlig grund til med glæde at kalde ham "bjørneunge".

Blandt den snævre kreds af mennesker omkring ham var Degas kendt som en talentfuld efterligner skuespiller. Da han påtog sig at fortælle historien højt, var det rigtige forestillinger af en skuespiller. Han "gestikulerede, ændrede stemmer, lavede ansigter, spøgte, sarkastisk, dryssede citater." Særligt kunstnerens foretrukne tema var historier om prim damer, hvor han fortalte og straks demonstrerede for andre, hvordan “hun satte sig, rettede sin kjole op, trak handskerne op, kiggede ind i hendes pung, bed i læberne, rettede håret og derefter hendes slør”… og så videre.

For Degas var kvinder det separate, søde, inspirerende mål for hans vid. Samtidig var han aldrig gift, der er ikke engang tegn på kunstnerens ønske om fysisk intimitet med balletdansere eller modeller, og dette på trods af at kunstneren tilbragte det meste af sit kreative liv med dem. Imidlertid havde han heller ikke en hjertedame fra et højt samfund. Degas selv fortalte aldrig nogen om hans forhold til kvinder. Og hvis du tænker på, at kunstneren også skabte en hel cyklus af værker, som han malede på bordeller og bordeller, og hvor hans heltinder var prostituerede, nogle gange i alt for eksplicitte poser, så giver dette faktum anledning til antagelsen om kunstnerens mandlige afmagt.

Ironisk nok viste Degas, der blev betragtet som en impressionist hele sit liv, tydeligst sit talent netop i 1890'erne, efter den impressionistiske gruppers sammenbrud. Det var dengang, at hans værker blev nærmest i stil med impressionismen. Men dette skete ikke på grund af kunstnerens ønske om de farver og former, der er karakteristiske for impressionismen, men snarere på grund af det progressive synstab.

Degas var en temmelig velhavende mand, men han levede sit liv i en forsømt ungkarlslejlighed uden venner og uden moralsk støtte. Kunstneren levede i 83 år, i de sidste ti år skrev han ikke noget og så praktisk talt ingenting. Begravelsen, som Degas testamenterede, var stille og beskeden.

Pastelteknikken var meget populær blandt malere i 1700 -tallet. Fortsæt om dette emne, læs: Kongemaler og smukke kvinder: Pastelportrætter af Jean-Etienne Lyotard.