Hvilken gammel legende er skjult af Boschs maleri "Fjernelse af dumhedens sten"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I Bosch nysgerrige maleri "Fjernelse af dumhedens sten" afspejler kunstneren dygtigt den hollandske metafor, der var populær på det tidspunkt, og latterliggør også hovedpersonens forsøg - en falsk læge - for at helbrede sin patients vanvid. Hvilken symbolik gemmer lærredet? Hvad betyder tragten på kirurgens hoved og bogen om den gamle kvindes hoved? Og vigtigst af alt, hvad er denne tro om udtrækningen af dumhedens sten?

Hieronymus Bosch, en religiøs kunstner og fast moralist, der elskede hverdagsscener, kom fra en talentfuld galakse af malere. Selvom hans malerier ofte betragtes som prædikener og derfor vanskelige at oversætte, er Bosch bestemt en talentfuld mester, der demonstrerer en dyb forståelse af den menneskelige karakter gennem sit arbejde. Ved at bruge fantastiske fantasibilleder til at skildre moralske og religiøse ideer og historier har Bosch formået at adskille sig fra sine samtidige. Ja, der er en vis pessimisme i Bosch -værket, men hans værker opfattes let og fascinerende takket være den humoristiske note og kaustiske satire. Dette afspejles især tydeligt i hans værk "Fjernelse af dumhedens sten".

Grund

Maleriet blev bestilt af Philip af Bourgogne, kendt som Bastard of Burgundy, den uægte søn af Philip the Fair, grundlægger af Order of the Golden Fleece. Det var Filip af Bourgogne, der bestilte et værk fra Bosch, der mindede om ordenens våbenskjold, som han var medlem af. Billedet er en folkehistorie. Ved første øjekast er dette en almindelig og virkelig farlig operation, som kirurgen af en eller anden grund udfører under åben himmel efter at have lagt en underlig tragt på hovedet. Det hollandske udtryk "at have en sten i hovedet" betød "at være dum, sindssyg, med hovedet på plads." Plottet med fjernelsen af "dumhedens sten" spores ofte i hollandske graveringer, maleri og litteratur op til 1600 -tallet.

Den kalligrafiske indskrift over og under lyder:”Mester, fjern stenen. Mit navn er Lubbert Das. Lubbert er et almindeligt substantiv, der bruges som et kaldenavn for en doven og dum person. Metaforen er skabt af ordet grævling (das) - en natvæsen, der betragtes som doven. På Bosch tid var der en tro: en gal kan helbredes, hvis stenene fjernes fra hans hoved.

Helte og symboler

Der er fire karakterer involveret i denne scene. Yderst til venstre er en kirurg og en charlatan. I stedet for en pose på sit bælte har han den gråbrune porcelæns stentøjskande så ofte afbildet af Bosch. Kirurgen står over den uheldige patient og udfører sine bedrageriske manipulationer. Det, han fjerner fra patientens hoved, er ikke en sten, men en tulipan, der ligner den på bordet (tilsyneladende blev den efterladt efter den forrige operation). Kunstneren fremstillede patienten som en tyk ældre bonde bundet til en stol og endda uden sko i en mørk kappe - en assistent og en munk. Han tilgiver enten synder eller distraherer den opererede persons opmærksomhed. En kande i hænderne, sandsynligvis med vin. Og det er her af en grund. Vin er nødvendig for at glemme smerter. Og det kan også indikere munken selvs beruselse. Således har billedet en anti-gejstlig plan, hvor en munk og en nonne overbeviste den uheldige mand om at bruge en charlatan til en nytteløs operation. De konspirerer mod de uheldige. Ved bordet står en gammel nonne med en bog på hovedet. En kvindes tegnebog angiver hendes materielle interesse for fidusen.

Når man ser på denne form for operation, spørger forskere sig selv, om sådanne kirurgiske indgreb, som Bosch skildrer, virkelig blev udført? Vigtigst af alt, er maleriet en kendsgerning eller fiktion? Vi kan ikke nøjagtigt vide, hvordan livet var for 500 år siden, især med hensyn til medicin og videnskab, der i bedste fald var en blanding af magi, overtro og gæt. Vi ved imidlertid, at begrebet "stenoperation" på Bosch 'tid var en metafor for en kur mod sindssyge og dumhed. Navnet på Boschs overvægtige patient, "Lubbert", bekræfter dette, da den hollandske folketradition giver dette kaldenavn til fjolser. Baseret på dette kan lærredets symbolik skelnes:1. Den omvendte tragt på kirurgens hoved er et fingerpeg om fraværet af denne såkaldte ekspert. Desuden fungerer det i denne sammenhæng som et tegn på bedrag.2. Den lukkede bog på henholdsvis nonnehovedet og kirurgens tragt symboliserer ubrugelig viden og dumhed. 3. En bog på hovedet er endnu et tegn på falsk visdom. Helbredelsen i dette plot er ren charlatanisme.4. Det blev fundet, at blomsten på bordet er en tulipan. I middelalderens symbolik antydede tulipanen dum naivitet.

Sammensætning

I midten af sit lærred skåret Bosch en cirkel, hvor han skildrede scenen for ekstraktionen af galskabens sten. Den runde sammensætning - tondo - var meget populær i 1400 -tallet. Kompositionen ser ud som om seeren undersøger scenen gennem nøglehullet. En anden version af dette format er et spejl, der afspejler menneskelig galskab. Bosch sætter scenen udendørs på et lille næs, der åbner ud på en slette med to byer i det fjerne. Indstillingen er åbent landskab, vegetabilsk landskab. Derudover gav kunstneren denne scene en dekorativ ramme af sammenflettede guldbånd på en sort baggrund med gotisk skrift. Generelt er dette værk skrevet i en dæmpet palet, den sorte baggrund skaber en dyster stemning, selv himlen og baggrundslandskabet er dystert her.

I dette arbejde innoverede Bosch ved at omdanne populær ordsprog og tro til et visuelt billede. Ved at tilføje gylden kalligrafisk tekst og grafik (undertiden kaldet kærlighedsknuder) gør Bosch plottet til et visuelt og verbalt spil. Dette spil på ord og billeder, der supplerer hinanden, bliver mere komplekst, når vi indser, at det, der trækkes fra patientens hoved, er en tulipanblomst og derfor et strejf af dumhed.