Indholdsfortegnelse:
- Det første mysterium i billedet er heltinens personlighed
- Er forfatterskabet til lærredet kendt?
- Hvem var Alonso Sanchez Coelho?
Video: Hvilken hemmelighed har været skjult i 100 år af det berømte maleri: "Fruen i en pelskappe"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I mere end 100 år skjulte dette billede hemmeligheden bag den sande forfatter til lærredet. Hvem malede det fantastiske maleri på 26 millioner dollars fra Louvre? Hundrede år senere fandt kunstkritikere endelig den sande forfatter, men maleriets anden hemmelighed - modellens personlighed - er ukendt den dag i dag.
Det første mysterium i billedet er heltinens personlighed
"Lady in a Fur Cape" er et oliemaleri dateret 1577-1579. Det opbevares nu på Pollock House Museum i Glasgow. Maleriet blev erhvervet af Sir William Sterling Maxwell i 1853 og er en del af samlingen af spanske værker, der blev doneret til byen Glasgow i 1967 med House of Pollock af hans barnebarn Anne Maxwell MacDonald. Heltindeens identitet er stadig ukendt. Der er imidlertid forslag om, at dette er Sofonisba Anguissola - en italiensk kunstner, den første berømte kunstner i renæssancen.
Andre kunsthistorikere mener, at værdien af pels og smykker med ædelsten er et bevis på heltinens kongelige slægt. Måske nogen fra den kongelige familie af Louis Philippe (siden Alonso Sánchez Coelho var den førende portrætist ved hans hof). Den mystiske heltinde ser direkte på beskueren. Hun har sorte mandelformede dybe øjne, der er indrammet af lyse trækul øjenbryn. Pigens stilling er skrevet i 3/4. Hun kendetegnes ved aristokratisk bleghed, skarlagenrøde læber og rødmede kinder. Hendes tynde lange fingre med to ringe tilføjer ekstra udtryksfuldhed til hendes udseende (et fingerpeg om hendes giftestatus). Heltinden er klædt i en beige pelskappe (deraf navnet), og hendes hoved er dækket med et let sjal, der matcher kappen. Pelsen kan godt tilhøre en hermelin eller en gaupe. Sorte krøller titter frem under tørklædet. Uklar er den halskæde, som heltinden bærer under sit tøj. Lyse sorte hår, øjne og øjenbryn giver damen en orientalsk smag.
Er forfatterskabet til lærredet kendt?
Maleriet var ikke underskrevet af forfatteren, men i lang tid blev det betragtet som værket fra 1500 -tallets mester El Greco. Ny forskning og nærmere analyse af mesterværket gav eksperter bedre mulighed for at forstå stilen hos El Greco og andre kunstnere, der arbejdede dengang. Teknisk analyse af National Prado Museum i Madrid, University of Glasgow og Glasgow Museums viste, at El Greco ikke var forfatteren.
Dr. Mark Richter, der organiserede undersøgelsen, bekræftede, at teknisk analyse af malingsoverfladen og undersøgelse af mikroskopiske prøver viste, at sammensætningen af malingen i maleriet var forskellig fra El Grecos andre værker. De brugte også infrarød reflektografi til at opdage eventuelle foreløbige skitser eller tegninger af kunstneren, som ofte blev tilsløret af lag maling. De tog også røntgenbilleder for at give oplysninger om de anvendte materialer og teknikker samt kunstnernes stil. Eksperterne fandt ud af, at det første lag af lærredet var lysegråt, mens El Grecos arbejde var grundet med et brunrødt lag. Derudover er kvaliteten af El Grecos originale tegninger radikalt forskellig fra det undersøgte maleri. Alle beviser indikerer, at de materialer og metoder, der bruges til at skabe maleriet, svarer til det 16. århundrede i Spanien. Ved hjælp af moderne udstyr blev 5 mulige forfattere-kunstnere analyseret, og ifølge resultaterne af undersøgelser blev det fundet, at forfatteren af "Ladies in a Fur Cape" er en af de bedste europæiske portrætmalere i 1500-tallet, Alonso Sanchez Coelho (1531 - 1588).
Hvem var Alonso Sanchez Coelho?
Sanchez Coelho er en grundlæggende figur i det spanske maleris historie. Kunstneren arbejdede hovedsageligt med kongelige portrætter. Hans stil kombinerer objektiviteten i den flamske tradition med sensualiteten i det venetianske maleri. Alonso var den vigtigste portrætmaler ved hoffet til Filip II i Spanien, og på det tidspunkt blev han endnu mere beundret end El Greco. Coelhos malerier er kendt for lette poser og udførelse, værdighed og præsentation. Selvom de er påvirket af Titians malerier, viser disse portrætter original flair og afspejler perfekt den spanske domstols beskedenhed og formalitet. Sanchez Coelho skabte også en rørende serie af portrætter af Philip II's børn.
Den ekstreme sarthed ved barnets portræt blødgør den strenge etikette og høflige stil. Sanchez Coelho bragte markante innovationer til stilen på hoffportrættet, især en skarp sans for farve, klarhed i udførelsen og øget realisme.
The Lady in the Fur Cape har betaget publikum siden den blev udstillet på Louvre i 1838. Selvom det har været et puslespil siden begyndelsen af det 20. århundrede, har maleriet nu endelig genvundet det internationale ry, som Alonso Sanchez Coelho fortjener. Forfatter: Jamila Kurdi
Anbefalede:
Hvilken gammel legende er skjult af Boschs maleri "Fjernelse af dumhedens sten"
I Bosch nysgerrige maleri "Fjernelse af dumhedens sten" afspejler kunstneren dygtigt den hollandske metafor, der var populær på det tidspunkt, og latterliggør også hovedpersonens forsøg - en falsk læge - for at helbrede sin patients vanvid. Hvilken symbolik skjuler lærredet? Hvad betyder tragten på kirurgens hoved og bogen om den gamle kvindes hoved? Og vigtigst af alt, hvad er denne tro om udtrækningen af dumhedens sten?
Det uløste mysterium om "Den lille pukkelhest": Hvilken skjult viden forfatteren kunne kryptere i et eventyr
Da Pyotr Ershov skrev Den lille pukkelhest, var han kun 18 år gammel. Genialiteten i denne fortælling, der ikke har mistet sin popularitet før nu, samt det faktum, at forfatteren ikke længere kunne skabe noget fremragende (resten af værkerne var klart svagere), ophører aldrig med at forbløffe læsere og litteraturkritikere . Men elskere af mystik og skjulte betydninger finder en masse krypteret information i Den lille pukkelhest. De mener, at forfatteren på denne måde ønskede at videregive noget hemmelig viden til efterkommerne
Hvad er mysteriet med 10 berømte renæssancemalerier, der har været beundret i århundreder
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli og mange andre renæssancekunstnere, der kom ind i kulturbevægelsens historie fra det 14. til det 17. århundrede, vandt ikke kun kunstkendere, men også almindelige menneskers hjerter, der forstår lidt om teknikken og måden at udførelse. Men det er ikke tilfældigt, at disse inspirerende malerier den dag i dag gør et uudsletteligt indtryk selv på den moderne generation, der med interesse undersøger farverige lærreder med utroligt inspirerede ansigter og greb
Wood's American Gothic er et maleri, der har været målet for ætsende vittigheder og parodier i over 80 år
I Rusland er maleriet "American Gothic" praktisk talt ukendt, mens det i Amerika virkelig er et nationalt vartegn. Malet i 1930 af kunstneren Grant Wood, det fænger stadig sindet og er genstand for talrige parodier. Det hele startede med et lille hus og et usædvanligt vindue i gotisk stil
Frida Kahlos outfits: en samling, der har været skjult i 50 år
Frida Kahlo indrømmede, at hun skriver selvportrætter, fordi hun kender sig selv bedre end nogen anden. Hun begyndte at male, mens hun var sengeliggende på grund af en rygmarvsskade påført ved en ulykke. Samtidige og tilhængere beundrede hendes oprørske ånd, kaldte hende en revolutionær. Fridas forsætlige karakter manifesterede sig ikke kun i malerierne, men også i hendes udseende, i hendes måde at klæde sig på. I dag har vi mulighed for at tage et kig på tøjsamlingen fra den mexicanske kunstner. Disse ting