Hvorfor skrev de en fordømmelse mod frontlinjedirektøren Chukhrai, der lavede kultfilm om den store patriotiske krig

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

23. maj markerer 100 -året for fødslen af den berømte filminstruktør, manuskriptforfatter og lærer, People's Artist of the USSR Grigory Chukhrai. Hans allerførste værker - filmene "Førsteogfyrre" og "Ballade om en soldat" - bragte ham ikke kun berømmelse fra hele Unionen, men også verdens anerkendelse, fordi de blev tildelt priser på filmfestivalen i Cannes. Samtidig måtte direktøren hjemme forsvare dem med en kamp, da embedsmænd betragtede dem som en fiasko. "Balladen om en soldat" blev kaldt en film, der beskyldte den sovjetiske hærs ære, og "Førstefirre" blev endda mærket efter opsigelsen, hvor frontlinjesoldatens Chukhrais arbejde blev kaldt "White Guard-sammensætning" …

Hvis nogen havde den moralske ret til at tale om krigsbegivenheder, var det Grigory Chukhrai, fordi han vidste om krigen på egen hånd. I en alder af 19 gik han til fronten, blev faldskærmstropper, besøgte fjendens bageste gentagne gange, forsvarede Stalingrad, krydsede frontlinjen to gange og blev såret tre gange. Herefter troede han hele sit liv, at det ikke var tilfældigt, at han overlevede krigen: "".

Krig har sine egne love

I 1953 tog Grigory Chukhrai eksamen fra instruktionsafdelingen i VGIK og begyndte sin karriere i biografen som assisterende instruktør og derefter som anden instruktør i Kiev Film Studio. Efter 2 år skiftede han til Mosfilm, og et år senere optog han sit debut instruktørværk - filmen Fyrre -en. Han vil vie sit næste billede til temaet for den store patriotiske krig - "Balladen om en soldat", og Chukhrai besluttede at starte sin rejse til biografen med temaet borgerkrigen.

Manuskriptet var baseret på historien med samme navn af Boris Lavrenev om en snigskytte fra den røde hær, der ødelagde 40 hvide vagter og blev forelsket i den, der skulle blive den 41. Værket blev skrevet tilbage i 1924 og blev allerede filmet af Yakov Protazanov i 1926. Chukhrai læste denne historie for første gang i en alder af 17, og ideen om at lave en ny filmatisering af den opstod under krigen, da han var på hospitalet efter det tredje sår. Gendannelsen var lang, den kommende direktør faldt i hænderne på Lavrenevs bog, og han overvejede plottet og billederne længe.

Senere huskede han: "".

Glat tema

Protazanovs film syntes for Chukhrai tendentiøs, fjernet fra "klassestillingerne", fordi de hvide vagter var skurke der, og de røde var ædle helte. Af egen erfaring vidste han, at alt i krig ikke er så enkelt, at skurke findes både blandt fjender og blandt deres egne, at virkelige følelser ikke kender denne opdeling i venner og fjender. Samtidig forstod direktøren, hvilke faldgruber en sådan fortolkning af begivenheder gemmer på. "", - sagde Grigory Chukhrai.

Direktørens frygt var ikke forgæves. Scriptet skulle omskrives 6 gange, før det blev godkendt. Chukhrai arbejdede på det i co-forfatterskab med Grigory Koltunov, der så filmens hovedidé på en helt anden måde: han forsøgte at glatte ud over de ru kanter og fordømme hovedpersonen Maryutka for hendes kriminelle kærlighed, og Chukhrai forsvarede sandheden om menneskelige følelser. På det kunstneriske råd rejste begge versioner stor tvivl: de siger, sovjetisk biograf bør uddanne seeren og ikke inspirere ham med tanken om, at det er muligt at blive forelsket i fjenden. Desuden så den hvide officer ædel og intelligent ud, og publikums sympati kunne være på hans side. Filmens skæbne blev besluttet af Mikhail Romm og meddelte, at Maryutka gjorde sin pligt.

Chukhrai fjernede flere episoder fra manuskriptet skrevet af Koltunov, og manuskriptforfatteren tilgav ham ikke dette. Direktøren fandt ud af dette senere, da han bragte det færdige materiale til Mosfilm. Han blev indkaldt af instruktøren for filmstudiet, Ivan Pyriev, og gav et brag af det faktum, at nogle scener ikke blev filmet i henhold til det godkendte manuskript. På samme tid vidste Chukhrai, at Pyryev endnu ikke havde set filmen. Som det viste sig, var han baseret på Koltunovs ord - han skrev en opsigelse mod direktøren, anklagede ham for at sympatisere med de hvide og erklærede, at han ikke ville lægge sit navn "under denne beskidte White Guard -sammensætning." Chukhrai formåede at overbevise Pyriev om at se på optagelserne, før han sendte det til behandling. Og han var henrykt og gav klarsignal til udgivelsen af Førsteogtyve.

Verdens anerkendelse og tidstest

Filmens premiere bragte ikke anerkendelse og popularitet til instruktøren. På det tidspunkt vidste ingen om debutanten, og han kunne ikke engang komme ind i Cinema House, hvor premieren fandt sted. Billetdamer stoppede ham ved indgangen og forlangte at vise en billet uden at tro på, at denne unge mand i en gammel dragt virkelig kunne være instruktør. For at få hjælp måtte jeg henvende mig til den berømte kameramand Sergei Urusevsky, der filmede "Førsteogfyrre" - først efter hans indgreb fik Chukhrai lov til at deltage i premieren på sin egen film. Og hans succes på "Mosfilm" blev ikke tilskrevet direktøren, men operatøren - vinderen af to Stalin -priser.

Da Nikita Khrusjtjov selv godkendte filmen, blev Førsteførre sendt til Cannes. Først efter at Chukhrai modtog en særlig pris "For originalt manuskript, humanisme og romantisk storhed" ved filmfestivalen i Cannes i 1957, blev der endelig talt om ham derhjemme, og hans talent blev anerkendt. I Europa skvattede "Førsteogfyrre", det blev kaldt et "rødt mirakel", der ikke forfølger nogen didaktiske mål, bortset fra bekræftelsen af kærlighedens storhed og kraft. Og i USSR blev det kaldt "en film om mod og pligt."

65 år er gået siden billedet blev frigivet, og tiden har vist, hvem der havde ret i denne tvist. Uanset hvordan holdningen til de hvide vagter og den røde hær ændrede sig i samfundet i løbet af denne periode, mistede Chukhrais film ikke sin relevans, fordi den havde det vigtigste - følelser og karakterers sandhed.

Det betyder, at direktøren i sit allerførste arbejde formåede at realisere hele sit livs credo, om hvilket han sagde: "". Synspunkterne om "livets sandhed" har ændret sig dramatisk siden Sovjetunionens sammenbrud, men kunstens sandhed er forblevet urokkelig og uforgængelig.

Maryutka i "Førsteogtyve" forblev denne skuespilleriges lyseste rolle, som kun blev tildelt 38 års levetid: Den uddøde stjerne i Izolda Izvitskaya.