Temaet for den fortabte søn i malerierne af Rembrandt: den største udvikling af mesterens liv og værk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Rembrandt Harmenszoon van Rijn var den største kunstner ikke kun i den hollandske guldalder, men af al verdens kunst. Kendt som "lysets maler" brugte Rembrandt sine uovertrufne tekniske færdigheder, viden om menneskelig anatomi og tro til at udtrykke dybe følelser og tidløse sandheder. Den fortabte søns bibelske plot kræver særlig opmærksomhed, hvilket afspejler kunstnerens personlige og kreative transformationer.

Biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn blev født i en middelklassemøllerfamilie i 1606 og forlod ligesom mange andre dengang sin fars hus og rejste til storbyen (Amsterdam) for at lykkes. Hans talent og evner har tjent ham godt. Kunstneren skabte forbløffende realistiske portrætter af velhavende købmænd, skibsbyggere, lokale politikere og deres familier. Rembrandt sikrede sig et fremragende ry og en betydelig indkomst i de første år af sin karriere.

På det tidspunkt blev bibelske emner anset for relevante for høj kunst, men endnu vigtigere for Rembrandt blev Bibelen for mesteren et redskab til at forstå og overveje den menneskelige ånd. Kristi lignelse om den fortabte søn er en historie fra Lukasevangeliet 15:13: "Efter et par dage tog den yngre søn efter at have samlet alt til et fjernt land, og der spildte han sine ejendele og levede opløseligt." Handlingen inspirerede ofte kunstneren gennem hele sit liv, især i to malerier - "Den fortabte søn i en kro" (1637) og "Den fortabte søns tilbagevenden" (1669). To malerier - to udgangspunkt i biografien - to evolutioner af mesterens arbejde og liv.

Den fortabte søn i værtshuset

Det første værk "Prodigal Son in a Tavern" afspejler den lykkeligste tid i kunstnerens liv. Maleriet blev malet i 1637, da Rembrandt var 31 år gammel, giftede han sig lige med en smuk, velhavende ung kone - Saskia. Den venstre side af lærredet blev formodentlig udskåret af kunstneren selv. Der var afbildede mindre karakterer, og Rembrandt ville fokusere observatørens opmærksomhed på hovedtemaet. Udstillet på Dresden Gallery (Tyskland).

Rembrandt portrætterede sig selv i et selvportræt som en fornøjelse og skæbnenes skæbne midt i sin kreative berømmelse, personlige lykke og utallige fornøjelser, med et glas i hånden og med sin elskede kvinde. I øvrigt heltinden - Rembrandts kone - Saskia. Rembrandts velstand, ligesom det urolige billede af den fortabte søn fra Bibelen, varede ikke længe. Kunstneren levede overdådigt og overdådigt under antagelse af, at de gode tider ville vare evigt. Men han tog fejl. Da arbejdet begyndte med Den fortabte søns tilbagevenden, var Rembrandt gået konkurs. Hans elskede kone døde, den tidligere popularitet forsvandt, og kunstneren blev overhalet af fattigdom. En betydelig symbolsk detalje er et skiferbræt på væggen, hvilket indikerer, at du før eller siden skal betale for alt. Dette er et lille tip fra kunstneren til publikum, der minder om, at denne historie har en fortsættelse.

Finalen i Rembrandts lignelse er den anden version, skrevet i 1669. Og i hende er det ret svært at genkende en bleg, udmagret, fysisk og moralsk ødelagt person, der vender tilbage til sin far. Han forlod det i sin ungdom, da han var en gambler, en hensynsløs nydelsessøgende, der spildte sin del af arven til den sidste skilling. Kunstneren malede dette værk kun få måneder før hans død.

Den fortabte søns tilbagevenden

Det sidste store maleri af Rembrandt, Den fortabte søns tilbagevenden, blev malet i 1669. Nu er det udstillet i Eremitagen. Det er en monumental fremvisning af overvældende kærlighed og tilgivelse. Karaktererne er afbildet i fuld størrelse. Hvis du ser på billedet og står foran det, kan du virkelig mærke, hvordan faderens blide omfavnelse omfavner beskueren. Fra en bevidst mørk baggrund af rige brune og fløjlsagtige sorte dukker tre figurer op, badet i lys. Rembrandts telefonkort er et ukendt lys, der kommer fra dybet. En lysbue strækker sig fra den fortabte søns fødder gennem hans tatterede tøj og barberede, bøjede hoved ind i faderens arme og belyser hans blinde øjne i finalen. Det næste lyspunkt er ansigtet på den ældste søn, der blev hos sin far - dette er en prototype af samvittighed.

Det mest betydningsfulde her er benene på den fortabte søn. De er sårede, nøgne, skodt i de samme flossede sko og fortæller en hel historie (festligheder - fejl - fiasko - nederlag - anger). Det eneste, han har tilbage, er en dolk på sit bælte (muligvis en gave fra sin far, som han aldrig ville sælge). Sønnen hviler på sin fars bryst, og der finder han barmhjertighed, accept, tilgivelse og kærlighed. Hans hoved er barberet - det er et fingerpeg om, at han har sunket til bunds. Han var en fange. Blødheden i farens røde kjole og blødheden i hans omfavnelse er meget håndgribelig. Den samme røde farve ekko i den ældre brors klæder, der forbinder faderen og hans ældste søn. Men i stedet for kærlighed er storebrorens ansigt fuld af foragt og fordømmelse. Han står til side, grusom og ubevægelig. Hvad skete der med hovedpersonen? Med sin selvtillid og dejlige dyre tøj? Alt det forgæves gled ud af ham som skaller. På bekostning af lidelse og tab … gik sandheden op for ham.

I Holland, et protestantisk land, hvor kirker ikke havde malet alter, og store malerier om religiøse temaer sjældent blev malet, skabte Rembrandt frivilligt et monumentalt mesterværk, hvor maleteknik fik en åndelig karakter. Kunstneren, i temaet for den fortabte søn, afslørede udviklingen af sit liv og værk. Han satte sig bogstaveligt talt foran den sidste dom. Man kan absolut være enig med en række kritikere, der kaldte "Den fortabte søns tilbagevenden" til det største maleri nogensinde.