Indholdsfortegnelse:
- Hvad er stemningslandskaber, og hvem fik dem til at dukke op
- Alexey Savrasov, Vasily Polenov
- Isaac Levitan, Konstantin Korovin
Video: Hvilken indvirkning har malerierne af Savrasov, Levitan og andre berømte landskabsmalere på mennesker?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For at forstå disse landskaber behøver man ikke nogen kunstnerisk uddannelse eller generel læring eller endda kendskab til kunstnerens navn. Selve billedet appellerer til beskueren og fremkalder i ham længe glemte eller tværtimod omhyggeligt bevarede følelser, rører i en slags strenge af menneskesjælen, intime, personlige. Men følelserne forårsaget af stemningens landskaber viser sig ikke desto mindre at ligne dem, som andre oplever, når man ser på disse lærreder. Og også med dem, der engang fik kunstneren til at tage børsten op.
Hvad er stemningslandskaber, og hvem fik dem til at dukke op
Når, når man ser på et landskab, hjertet pludselig klemmer, griber tristhed eller omvendt opstår en lykkefølelse, når det ser ud til, at billedet næsten formidler lyde, vindens friskhed, kulde eller varme - dette er landskabet af humør. Denne tendens i arbejdet for kunstnere fra XIX-XX århundreder begyndte at blive fremhævet for nylig. Tidligere spillede landskabet ikke en selvstændig rolle og blev baggrunden for et portræt, bibelske eller historiske emner. Men takket være afvigelsen fra almindeligt accepterede standarder inden for maleri, udviklingen af deres egne synspunkter om kunstværkernes rolle i menneskelig selvkendelse, begyndte landskabet at udvikle sig og blev til en uafhængig og lovende genre.
For eksempel, da det var svært at tale direkte om den fængselsdømte side af russisk virkelighed, kunne maleriet "Vladimirka" af Isaac Levitan, der kun skildrede en vej, der gik i det fjerne, indgå i en tavs dialog med beskueren. Masters Academy of Arts, forenet i Association of Traveling Art Exhibitions. Og ikke mindre vigtigt var instinktet fra skytshelgen Pavel Tretyakov, der umiskendeligt mærkede stemningen i landskabet og købte deres lærreder fra forfatterne, hvilket fik dem til at fortsætte med at arbejde i samme retning. Sådan optrådte mestre i russisk kultur og skabte næsten alle deres værker inden for stemningslandskabsgenren.
Sådanne landskabsmalers dygtighed var ikke begrænset til en nøjagtig gengivelse af et naturlandskab eller til at fange unikke og sjældne naturgenstande - dette er deres forskel fra kunstnere, der gjorde dokumentarisk nøjagtighed til deres hovedopgave. Underordnet en generel stemning, det afspejlede også kunstneren selv. I stemningslandskaber er deres skabers personlighed altid synlig, og naturen er afbildet i dem, som en person ser det i en bestemt sindstilstand. Dette opnås på forskellige måder - ved det særlige ved kompositionen, rytmen, "luft" og "lys", mætning eller sjældenhed. Det giver ingen mening at lede efter “talende” detaljer, symboler og gåder i stemningslandskaber, den vigtigste, altomfattende idé handler om forholdet mellem en persons indre liv og den omgivende natur.
En af grundlæggerne af genren "stemningslandskaber" betragtes som Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, der valgte maleri på trods af familietradition. Født i en kosakkefamilie var han forpligtet til at hellige sig militærtjeneste, men mens han studerede på gymnastiksalen, malede han konstant. I en alder af sytten formåede han - ikke uden hjælp fra lærere - at overtale sin far til at give tilladelse til at studere på hovedstadens Kunstakademi.
Dubovskoy viste sig glimrende under sine studier, og efter, da han valgte landskabsmaleri til sig selv som hovedgenre for kreativitet, lykkedes det at opnå anerkendelse og succes. Nu næsten glemt, var Dubovskoy ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, måske den mest populære blandt landskabsmalere. Derudover var han en af lederne i Association of Traveling Art Exhibitions. Som romantiker opfattede Dubovskoy også landskaber som et middel til at udtrykke ideer om romantik, når naturen bliver en integreret del af personligheden, ændrer sig, kæmper med alt rationelt og frosset. I Dubovskijs værker vises ofte billedet af himlen, som kun med hensyn til graden af variabilitet kun kan konkurrere med havet.
En anekdote fra Dubovskijs liv har overlevet, da han, da han gjorde sig klar til sit eget bryllup, pludselig så en fantastisk udsigt fra vinduet, tog en skitsebog og … glemte tiden. Brylluppet fandt heldigvis sted alligevel. For maleriet "Quiet", hvor der ifølge Levitan "du mærker selve elementerne", blev Dubovskaya tildelt den store sølvmedalje fra verdensudstillingen i Paris i 1900.
Alexey Savrasov, Vasily Polenov
Alexei Kondratyevich Savrasov, fra en familie af købmænd Sovrasov (kunstneren ændrede senere stavningen af sit efternavn selv), handlede også mod sin fars vilje og valgte en kunstners vej i stedet for handel. Hans arbejde bragte ham priser og titlen akademiker, og til sidst stod Savrasov i spidsen for landskabsklassen i Moskva School of Painting.
Han var en af grundlæggerne af Itinerant Association. Savrasov var især populær med sit maleri "Udsigt over Kreml fra Krimbroen i dårligt vejr", hvor øjeblikket ifølge samtidige var usædvanligt sandfærdigt formidlet - man kunne gætte både skyens bevægelse og støj fra trægrene. Savrasovs landskaber er skrevet i en lyrisk ånd, der afspejler både kunstnerens egne oplevelser og hans grænseløse kærlighed til sit hjemland.
En anden lærer på Moskvaskolen, senere anerkendt som en mester i det "intime landskab", var Vasily Dmitrievich Polenov, som, selvom han blev født i hovedstaden, havde en stor kærlighed til naturen og gemte barndomsindtryk fra sine ture i sin hukommelse til Karelen og Tambov -provinsen, hvor han boede på sin mormors ejendom. I 1890 realiserede Polenov sin drøm og købte sin egen ejendom - i Tula -provinsen på bredden af Oka, hvor han byggede et hus og et værksted.
Isaac Levitan, Konstantin Korovin
Både Savrasov og Polenov var lærere for den store russiske landskabsmaler Isaac Ilyich Levitan. Hans malerier begynder at stifte bekendtskab med russisk landskabsmaleri - og ikke tilfældigt. Levitan elskede lidenskabeligt russisk natur, hørte "hendes musik", var gennemsyret af hendes stilhed. Allerede som 16 -årig skrev han et af sine første mesterværker - “Sunny Day. Forår ", og kl. 19 -" Efterårsdag. Sokolniki”, et maleri, der var det første af Levitans, der kom ind i Tretyakovs samling.
"Vladimirka" kaldes det russiske historiske landskab - billedet skildrer både Ruslands fortid og nutid. Mens kunstneren malede dette landskab, var Vladimirka ikke længere den vej, ad hvilken dømte blev sendt mod øst: Jernbanen blev brugt. Men mindet om fortiden synes at være opløst i selve landskabet - alarmerende, dystert, næsten uden en skygge af håb.
En anden "stemningslandskabsmaler", som Levitan, der studerede med Savrasov på skolen for maleri og skulptur, er Konstantin Alekseevich Korovin, en russisk impressionist. Han kom fra en handelsfamilie, efter at have studeret i Moskva kom han ind på Skt. Petersborg Kunstakademi, men var skuffet over undervisningsmetoderne i det og forlod efter at have studeret i flere måneder.
Som treogtredive år gammel rejste Korovin over det russiske og udenlandske nord, hvorfra han bragte flere landskaber. I 1902 købte kunstneren et hus i landsbyen Okhotino, Yaroslavl -provinsen. "…" - sådan skrev Korovin for mere end et århundrede siden.
Og mere om den stemning, malerierne skaber: hvordan så en ædel alderdom ud.
Anbefalede:
Den mystiske kunstner Arseny Meshchersky, der studerede maleri fra 3 -årsalderen og blev en af de bedste landskabsmalere i det 19. århundrede
Der er mange kunstnere i kunsthistorien, hvis liv er blevet undersøgt af historikere op og ned, dokumenteret og bevidnet af øjenvidner. Men der er også mennesker som Arseny Ivanovich Meshchersky - en mystisk person, en del af hvis biografi er indhyllet i hemmeligheder og gåder. Og hvad der overhovedet er interessant - Arseny Ivanovich betragtede sig altid som en "tegner" af naturen og ikke som en maler, som det er sædvanligt
For hvilken kunstneren Levitan to gange blev bortvist fra Moskva og andre lidt kendte fakta om den strålende landskabsmaler
Isaac Levitan er en af de største kunstnere i Rusland i slutningen af 1800 -tallet, en uovertruffen mester i russiske "stemningslandskaber". I liv og arbejde måtte han stå over for betydelige vanskeligheder. Og frem for alt er det antisemitisme, som Levitan stod over for to gange. Det er sandsynligt, at det var disse problemer på livets vej, der påvirkede det faktum, at Levitan ikke kunne lide at skildre mennesker i sine malerier
Tre legendariske elskerinder, der har haft en alvorlig indvirkning på verdenshistoriens forløb
Historien har bevaret mange navne på erobrere og herskere. Men det skete ofte, at bag hver mand stod en kvinde, der ved hjælp af hendes naturlige charme og skarpe sind kunne påvirke staternes skæbne. Denne anmeldelse præsenterer berømte elskerinder, der har sat et betydeligt præg på historien
Brad Pitt, Angela Merkel og andre berømte personligheder i malerierne af kunstneren fra Hendes Kongelige Majestæt
”På trods af at det lykkedes mig at udvikle min egen stil, blev jeg med tiden interesseret i musikalske variationer af Edward Elgar kaldet Enigma. Og da min egen kunstneriske praksis har været fokuseret på det menneskelige ansigt siden 2010, indså jeg, at denne mærkelige tiltrækning skyldtes realiseringen af kompositionerne til den store komponist, der dedikerede en række værker til sine "venner, der er afbildet indeni". Ved at analysere disse orkesterværker indså jeg en enkel ting, de er i
Mennesker, mennesker og igen mennesker. Tegninger af John Beinart
Hvis du kun har et par øjeblikke til at lære Jon Beinart at kende, vil du, når du kigger over hans malerier, se sort -hvide portrætter eller flere menneskelige figurer. Men tegninger af denne forfatter anbefales ikke desto mindre at blive overvejet mere eftertænksomt og mere omhyggeligt: og så vil du se, at der i hvert billede er titusindvis af mennesker, som kan ses på i timevis