Video: Den mystiske kunstner Arseny Meshchersky, der studerede maleri fra 3 -årsalderen og blev en af de bedste landskabsmalere i det 19. århundrede
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Der er mange kunstnere i kunsthistorien, hvis liv er blevet undersøgt af historikere op og ned, dokumenteret og bevidnet af øjenvidner. Men der er andre som Arseny Ivanovich Meshchersky - en mystisk person, en del af hvis biografi er dækket af hemmeligheder og gåder. Og hvad der overhovedet er interessant - Arseny Ivanovich betragtede sig altid som en "tegner" af naturen og ikke som en maler, som det er sædvanligt.
Meshcherskys fødsel og oprindelse er stadig stærkt diskuteret i kunstkritikernes kredse. Ifølge hovedantagelsen blev Arseny Ivanovich født i Tver -provinsen, og hans oprindelse kom fra den ædle fyrstelige familie af Meshchersky, hvilket den dag i dag er en ubekræftet kendsgerning. Det er kun med sikkerhed kendt, at som en tyveårig dreng kom Arseny ind på Imperial Academy of Arts, hvor han lærte det grundlæggende i maleri i tre år. Hans lærere var F. A. Bruni, S. M. Vorobiev, T. A. Neff.
Mens han studerede på akademiet, modtog han flere gange sølvmedaljer for konkurrencedygtige værker. Men dette var ikke nok for en ambitiøs ung kunstner, og han forlod sine studier i Skt. Petersborg og tog til Schweiz som lærling hos kunstneren A. Kalam, en berømt schweizisk landskabsmaler på det tidspunkt.
Og meget snart sender han fra udlandet til akademiet lærredet "The Swiss View", hvortil han vil modtage en stor guldmedalje, titlen på en førsteklasses kunstner og retten til fuld kost i udlandet på bekostning af en uddannelsesmæssig institution i fire år.
Der vil gå lidt tid, og Arseny Meshchersky vil have bred anerkendelse både i Rusland og i Europa og vil også blive akademiker og professor ved St. Petersburg Academy of Arts.
I hele sit efterfølgende liv boede han i Skt. Petersborg, underviste på Akademiet og arbejdede med landskaber i forskellige teknikker: fra akvarel og sepia til oliemaleri. Og selve landskabstemaet, Meshchersky havde en bred vifte. De sædvanlige udsigter over russisk natur på ethvert tidspunkt af året, havet og bjergene, afbildet af mesteren - alt dette var underordnet én ting - den storslåede tegneteknik, den fantastiske kompositionsstruktur og den ekstraordinære transmission af lyseffekter.
Alle mesterens landskaber er fantastiske, usædvanligt realistiske, lyse, lærreder, der puster liv. Noget på malers måde er taget fra den talentfulde lærer Kalam. Når vi dykker dybere, ser vi dog klart synlig kunstners egen stil, som var og forbliver hans "varemærke".
Perfekt tegneteknik kan tydeligt spores i alle Meshcherskys værker, derfor kaldte han sig selv en "tegner" og troede med rette, at tegning er hjørnestenen i billedskrivning. Hans lærreder kan ses i lang tid, set fra en detalje, skrevet med omhu til anden.
Og efter at have set sig rundt om hele lærredet, som om det var fuldstændig nedsænket i den vidunderlige verden i det hjørne af naturen, som kunstneren ville vise os. Russiske vinter- og sommerskovstykkelser var yndlingsmotiver i kunstnerens arbejde, og landskaberne i Schweiz og Krim nød hidtil uset succes ved akademiske udstillinger.
I løbet af sit liv rejste landskabsmaler meget rundt i Rusland og Europa, besøgte gentagne gange Krim og Kaukasus - deraf de storslåede bjerg- og havlandskaber. Og i 1867 var Arseny Meshchersky så heldig at følge storhertugen Alexei Alexandrovich på en rejse rundt i verden. Derfra bragte kunstneren et stort antal malerier, skitser og skitser.
I en alder af 45 var kunstneren alvorligt syg af lungebetændelse, hvilket påvirkede hans generelle helbred. Ingen håbede, at han ville overleve, men Arseny Ivanovich "kom ud af dødens kløer". Imidlertid vil konstant kvælning og hoste fra nu af hjemsøge Meshchersky indtil slutningen af hans dage. Og han dør i en alder af 68 år i Skt. Petersborg
I midten af november 1902 dukkede en nekrolog op i avisen Novoye Vremya. Det rapporterede han
Arseny Ivanovich Meshchersky betragtes med rette som en af de største mestre i landskabsmaleri i Rusland i den sidste tredjedel af 1800 -tallet, en fremragende kolorist og tegner.
Hans arbejde præsenteres i de største museumssamlinger i verden, især i State Tretyakov Gallery. EN Pavel Tretyakov vidste meget om ægte maleri, han fornemmede det med sit hjerte.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Regnbue landskaber af en selvlært kinesisk kunstner, der blev udnævnt til den bedste neo-impressionist i slutningen af det 20. århundrede
Nogle kunstnere, der besidder hyperrealismens dygtighed, forsøger at overraske beskueren ved at foreskrive selv de mindste detaljer på deres lærreder med fotografisk nøjagtighed; andre skriver, som om de skulpturerede former fra grove streger. Deres arbejde på nært hold er rodet og råt, og når du træder væk, kan du ikke tage øjnene af. Men den autodidakte maler med fremragende talent og original kunstnerisk stil, Ken Hong Leung, tager sin seer med en magisk palet, der, skinnende, spiller med hele regnbuens spektrum. Magi, ja
Hvorfor filmen "Witch Doctor" blev kaldt den bedste i det 20. århundrede i Polen, og hviderusserne anser det for vigtigt for sig selv
I Polen betragtes filmen "The Witch Doctor" (1982), instrueret af Jerzy Hoffmann, stadig som en af de mest succesrige hjemmefilm i det tyvende århundrede, som havde utrolig succes over hele verden. Den rørende historie om den berømte professor i medicin, der mistede sin familie og hukommelse, som blev en landsbyhelbreder, der som et resultat reddede sin datter og vendte tilbage til sit tidligere liv, blev for indbyggerne i Polen under militærregimets regeringstid , legemliggørelsen af det berømte latinske ordsprog”Mens jeg trækker vejret, håber jeg
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes
John William Godward er en neoklassisk kunstner fra begyndelsen af det tyvende århundrede, der ikke kunne overvinde den hårde kritik af avantgarden
Perioden i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var meget rig på kunstnere, der arbejdede i en lang række forskellige stilarter. Men det være sig for hård kritik, personlige problemer eller problemer med myndighederne, mange malers værker blev overgivet til glemsel, og deres navne blev glemt. Det er præcis det, der skete med kunstneren John William Godward, der skrev i stil med "nyklassicisme". Men ved århundredeskiftet blev avantgardismen ved at blive populær, så Godwards arbejde forblev undervurderet