Mode før Chanel: Hvordan Madeleine Vionne, opfinderen af bias cut blev berømt og glemt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Allerede før Chanel optrådte på det fashionable Olympus, boede og arbejdede Madeleine Vionne, et stilikon og snitgudinde i Paris. Hun ejer mange opfindelser - skævhed, sømløst tøj, brug af etiketter. Hun opfordrede kvinder til at være fri, ligesom hendes idol, Isadora Duncan. Navnet Madeleine Vionne blev dog glemt i mange år …

Hun blev født i 1876 i Albertville, en lille provinsby. Som barn drømte hun om at være billedhugger, men drømmen var ikke bestemt til at gå i opfyldelse - i hvert fald den måde, som lille Madeleine forestillede sig. Hendes familie var fattig, og i stedet for en kunstskole gik tolvårige Madeleine i skole for en lokal klædeskabsmand. Hun modtog ikke engang en fuldgyldig skoleuddannelse, da hun kun havde studeret i et par år. Et talent for matematik betyder ingenting, hvis du skal fodre dig selv fra en ung alder.

Som sytten år fik Madeleine, der beherskede syningen, et job i et parisisk modehus - og hendes skæbne ventede generelt helt almindeligt. Et stykke tid senere giftede hun sig med en russisk emigrant og fødte en pige, men barnet døde, og hendes mand forlod hende. Siden da knyttede Madeleine ikke længere knuden.

Kort efter denne tragedie mistede Madeleine sit job. Helt knust tog hun til England, hvor hun i første omgang gik med til ethvert hårdt arbejde - for eksempel som vaskeri, og derefter mestrede forretningen med en kutter på et værksted, der kopierede franske outfits til engelske fashionistas.

Da hun vendte tilbage til Paris ved århundredeskiftet, tog hun et job som fræser på modehuset for søstrene Callot, der så hendes potentiale og forfremmede hende til assisterende chefkunstner. Sammen med søstrene Callot kom Madeleine med nye modeller, silhuetter og indretning. Derefter begyndte Madeleine at arbejde med couturier Jacques Doucet, men samarbejdet var kortvarigt og ikke særlig vellykket - Madeleine blev grebet af tørst efter eksperimenter, der viste sig at være for ekstravagante.

Hun var en lidenskabelig beundrer af Isadora Duncan - hendes frihed, frækhed, frigjorte plasticitet og søgte at inkorporere den kraft, den livsglæde, hun så hos den store danser, i sine modeller.

Allerede før Chanel begyndte hun at tale om at opgive korsetter, drastisk forkorte længden af kjolerne og insistere på brugen af bløde kjoler, der fremhæver de naturlige kurver i kvindekroppen. Hun inviterede Doucet til at afholde modeshows, men det allerførste show forårsagede en skandale - selv boheme Paris var ikke klar til sådanne innovationer. Vionne rådede modemodeller til ikke at bære undertøj under hendes tætsiddende kjoler, de gik barfodet på catwalken, ligesom den smukke Duncan. Dusse skyndte sig at skille sig af med den for aktive assistent, og så brød første verdenskrig ud.

Madeleine åbnede sin egen virksomhed tilbage i 1912, men opnåede berømmelse først i 1919 - og fik straks stor popularitet. Hun bekæmpede forfalskninger ved hjælp af sine egne etiketter og et specialdesignet logo, som nu er ret almindeligt i modebranchen. Hver kjole fra Vionne blev fotograferet fra tre vinkler ved hjælp af et specielt spejl og placeret i et album - sådanne albums er udgivet af huset af Vionne i mere end tredive år. femoghalvfjerds.

Madeleine mente, at tøj skulle følge linjerne i en kvindes krop, og ikke kroppen skulle være vansiret og brudt med specielle anordninger, der matchede den fashionable silhuet. Hun elskede enkle former, gardiner og kokoner. Det var Madeleine Vionne, der kom med det skrå snit, som lader stoffet glide rundt om kroppen og ligge i smukke folder. Opfandt kravehætte og krave-krave. Hun eksperimenterede ofte med sømløst tøj - for eksempel at skabe en frakke af et bredt uldsnit uden en eneste søm.

Hun lavede ofte sæt frakker og kjoler, hvor beklædningens for og kjolen var lavet af det samme stof - denne teknik blev genfødt i 60'erne.

"Når en kvinde smiler, skal kjolen smile med hende" - denne mystiske sætning gentog Vionne meget ofte. Hvad mente hun? Måske ville Madeleine understrege, at hendes kjoler følger bærerens naturlige bevægelser og understreger hendes humør - eller måske lurede en form for modernistisk charade i disse ord.

Vionne blev inspireret af skulpturen af kubisme og futurisme samt gammel kunst. På fotografierne optrådte hendes modeller i poser af antikt vasemaleri og gamle græske friser. Og de gamle romerske statuer tjente som udgangspunkt for gardiner, hvis hemmelighed designere og ingeniører ikke kan opklare den dag i dag.

Vionne var ligeglad med farven, selvom et nyt stof blev skabt specielt til hende - en blanding af silke og acetat i en blød lyserød nuance.

Madeleine Vionne efterlod praktisk talt ingen mønstre - hver kjole blev skabt individuelt ved hjælp af tatoveringsmetoden, så det er simpelthen umuligt at gentage hendes tøj præcist. Hun efterlod ingen skitser. Madeleine mente, at det var nødvendigt ikke at designe en kjole, men at vikle figuren med stof, så materialet og kroppen kunne udføre sit arbejde, hun foretrak at tilpasse sig kundernes individualitet og ikke diktere hendes vilje til dem. Hun ville åbne op og befri kvinder.

Sandt nok, uanset hvor smukke kjolerne fra Vionne var, returnerede kunderne dem ofte til skaberen - fordi de ikke selv kunne finde ud af folderne og gardinerne. I kassen og på bøjlen lignede kjoler formløse klude, og kun på en kvindes krop blev de til rigtige mesterværker. Madeleine måtte afholde påklædningsworkshops for klienter. Det er overraskende, at disse vanskeligheder opstod netop med kunstnerens kjoler, der drømte om at give kvinder frihed fra gamle nymfer og bacchantes!

Madeleine kaldte aldrig det, hun laver, moderigtigt. "Jeg vil have, at mine kjoler skal overleve tiden," sagde hun.

Anden verdenskrig forlod Vionne praktisk talt uden levebrød, hendes modehus blev lukket, og hendes navn blev glemt i mange år. Madeleine Vionnes resultater blev dog brugt af modedesignere rundt om i verden - stjålet fra den, der så beskyttede hendes værker mod forfalskninger. Først i 2000'erne genoptog modehuset Vionne arbejdet med unge ambitiøse ledere og designere.

For alle interesserede i modehistorien, en historie om hvordan japanske Yohji Yamamoto erobrede europæisk mode for sin mor.