Hvordan sort-hvide fotografiske landskaber gjorde kunstneren berømt og gjorde ham berømt ud over Jorden: Ansel Adams

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Økonomiske kriser, internationale konflikter, krige og epidemier - hvad kan tiltrække mere opmærksomhed end disse ubehagelige og ekstremt vigtige begivenheder for menneskeheden? Dette spørgsmål opstod ikke nu, og engang i virkelig vanskelige tider fandt fotografen Ansel Adams sit eget svar. Om han har ret eller ej, er op til alle selv at bestemme, men denne mand indskrev sit navn i historien og også i hjertet af millioner af almindelige mennesker, beundrere af hans talent.

Hvordan en rastløs drengs hobby blev til et kald

Hans værker forblev næsten altid i sort / hvid - også i de dage, hvor traditionen med at farve trykte fotografier var udbredt, selv når farvefotografering blev opfundet. Og nu, når det kommer til de mest elskede og respekterede amerikanske fotografer, er navnet på Ansel Adams et af de første til at huske. Han blev født i 1902 - da blev fotografering slet ikke betragtet som en kunst. Hans farfar ejede en succesrig træforarbejdningsvirksomhed, og Ansel fordømte efterfølgende familiens aktiviteter på grund af det faktum, at sjældne og værdifulde træarter blev lagt under øksen.

Ansel tilbragte sin barndom i San Francisco, hvor han modtog en skade, hvis konsekvenser "prydede" hans ansigt hele livet - under et jordskælv ramte han væggen i et hegn og brækkede næsen. Da drengen var fem, flyttede familien til et hus ved kysten - et hus med fantastisk udsigt. Adams elskede naturen siden barndommen. Rastløs, hyperaktiv, rastløs forårsagede han mange problemer for forældre og lærere, men fandt ro under gåture, hvor drengen aldrig blev begrænset. Ansel kommunikerede ikke meget med sin mor, men de blev samlet af en fælles hobby: begge var interesserede i astronomi og tilbragte meget tid ved teleskopet. Familiens filosofi, som drengen blev undervist i, foreskrev at føre et beskedent og uhøjtideligt liv, for ikke at glemme ansvaret overfor verden og andre mennesker.

Det var faderen, der gav Ansel sit første kamera, han tog også sin søn ud af skolen til hjemmeskole, da skolestyret absolut ikke blev givet til Adams Jr. Det viste sig, at under disse forhold er det lettere for drengen at vise sig selv, han var i stand til at lære sprog og blev alvorligt interesseret i musik. I øvrigt var naboen, der inspirerede Ansel til at tage klaverundervisning den dengang seksten og senere berømte Henry Cowell. I flere år blev Adams splittet mellem to hovedhobbyer - musik og fotografering.

Fotograf og grundlægger af en ny stil inden for fotografi

En af de mest kraftfulde oplevelser, Adams fik som barn, var at besøge Yosemite National Park, som er berømt for sine maleriske landskaber. Dette faldt sammen med tiden med de første fotoeksperimenter. Adams begyndte at bruge meget tid i et mørkerum, studere skydeteknikker, læse specialiserede blade og deltage i møder i en fotoklub.

I en alder af sytten sluttede Ansel Adams sig til Sierra Club, der forenede bevarere. Klubben brugte også Adams fotografier som materialer. Han mestrede selv yderligere nyttige færdigheder - for eksempel klatring. Generelt var et af hovedtrækkene ved Ansel Adams hans evne til konstant at lære nye ting, tilegne sig nye færdigheder.

Antallet af værker steg, og i 1927 formåede Adams at oprette den første portefølje, som var en succes. I begyndelsen af trediverne blev Ansels fotografier udstillet på Smithsonian Institution, og hans første soloudstilling blev organiseret. Jeg var nødt til at dykke ned i trykningens finurligheder - så fotografens dygtighed ikke var afhængig af skødesløs tryk. I 1933 åbnede Adams sit eget galleri i San Francisco.

Han var blandt dem, der skabte den berømte "Group F / 64" - en sammenslutning af fotografer, der søgte nye muligheder for denne form for billedkunst. Faktum er, at i disse år var fotografering hovedsageligt fokuseret på maleri og grafik, diffust lys var i mode, blødt fokus - alt, hvad der bragte et fotografi tættere på et impressionistisk maleri. F / 64 -gruppen godkendte nye principper. Formålet med fotografen var at være et klart og sandfærdigt billede, "ærligt" og rent. Deraf navnet - dette var betegnelsen for den mest ekstreme blændeværdi i de dage, hvilket gav maksimal skarphed.

Ansel Adams - økolog og konservator

Den vigtigste "model" for Adams var stadig naturen - primært nationalparker, skove, bjergkæder og dale, søer og vandfald. På en fantastisk måde blev dette arbejde kombineret med de begivenheder, der fandt sted i verden og i Ansels liv. Han fotograferede for den amerikanske regering, skabte et højt profileret fotooplæg om japanere, der er loyale over for det amerikanske regime. Efter krigen grundlagde Adams det første amerikanske afdeling for fotokunst i Californien. Han bestræbte sig konstant på at videregive hemmelighederne med sin dygtighed og erfaring opnået gennem mange års eksperimentering til nye generationer af fotografer, skrev og udgav bøger, herunder den berømte trilogi "Camera", "Negative" og "Imprint". Faktisk var det Adams, der gjorde fotografering til en slags kunst. Han er også berømt for altid at få mest muligt ud af det udstyr, han råder over, og udtrække det bedste fra det temmelig beskedne - hvis vi bedømmer fra det 21. århundrede - fotografens evner i de sidste årtier.

Blandt værkerne af Ansel Adams var der mange udført i farver, men han betragtede stadig sort-hvide fotografier som den vigtigste metode til kreativt selvudtryk og troede, at farver begrænser mesterens muligheder. Et stort antal negativer og trykte fotografier af Adams har overlevet den dag i dag, herunder portrætter og industrielle landskaber og billeder af forskellige genstande, men stadig er han kendt primært som en landskabsfotograf.

Plus, Adams var lige så meget en kunstner, som han var miljøforkæmper. Det var ham, der var en af de første til at henlede opmærksomheden på rigdom af nationalparker, viste hvilke skatte menneskeheden har, og mange af de berømte sort -hvide landskaber i denne mester forsøger stadig at blive gentaget af turister og amatørfotografer. Værdsat, og et atypisk motiv til optagelse - landskaber - vakte interesse både for fotografierne selv og for naturmonumenter.

Det er derfor ikke tilfældigt, at et af Adams værker - fotografiet "Teton Ridge and the Snake River" - var blandt de seksten, der blev udvalgt til optagelse på den gyldne plade af Voyager -rumfartøjet for at blive en del af budskabet til udenjordiske civilisationer. Og Ansel Adams rådgav blandt andet også skaberne af Polaroid -kameraet - som er blevet et andet attraktivt redskab for kunstner-fotografen.