Hvordan vendte kunstneren Francisco Goya kunstverdenen: "Den første i moderne"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For innovationer inden for maleteknik, obsessiv satire over hans værker og personlig overbevisning om, at kunstnerens vision er vigtigere end traditionen, kaldes Goya ofte "den første i moderne". Hans kompromisløse fremstilling af sin tids virkelighed markerer begyndelsen på en ny kunst fra det 19. århundrede.

Biografi

Francisco Goya y Lucientes blev født den 30. marts 1746 i en aragonesisk landsby og studerede maleri på værkstedet for den saragossiske kunstner Jose Luzano Martinez. Den spanske kunstners værk, der udviklede sig ved begyndelsen af det 18.-19. Århundrede, åbner kunsten for en ny historisk æra. Hans malerier, tegninger og tryk afspejlede historisk uro og påvirkede mange talentfulde kunstnere. Goyas fantasifulde løsninger var præget af en særlig, anderledes end tidligere, kunstnerisk vision af verden. Som ingen af de store mestre i Spanien, legemliggjorde Goya i sin kunst tragedien og heroiske forhåbninger fra det spanske folk, der gennemgik en af de mest turbulente perioder i deres historie på det tidspunkt. Francisco Goya hævdede at beundre tre mestre: Velazquez, Rembrandt og frem for alt naturen. Rembrandts ætsninger var hans inspirationskilde og lærte ham realismens sprog. Velazquez malerier guidede og pacificerede hans kreative oprørske karakter. Og naturen … naturen har givet verden en utrolig talentfuld kunstner og mester gennem alle tider.

Interessante fakta om kunstneren

De officielle portrætter af Goya ved det spanske hof er malet i en luksuriøs virtuos stil og understreger kongefamiliens rigdom og magt. På den anden side skjulte Goya i sine værker mesterligt kritik af uhensigtsmæssigheden og ineffektiviteten af herskernes styre og deres indre kreds.

Goya er en af de største ætsere. I løbet af sin karriere skabte han fire hovedserier af raderinger. Disse værker afspejler kunstnerens originalitet og hans sande mening om de sociale og politiske begivenheder i hans tid endnu mere end hans malerier. Emnet for hans raderinger ændrer sig fra det fabelagtige til det groteske, det dokumentariske til det imaginære og fra det humoristiske til det satiriske.

Kvinder er centrale i Goyas arbejde, og hans skildringer af maha'erne (besynderlige repræsentanter for Spaniens lavere klasser i 1700- og 1800 -tallet), hekse og dronninger er nogle af hans dristigste og mest moderne fortolkninger.

Goyas senere malerier er nogle af de mørkeste og mest mystiske af hans kreationer. Tre år før han forlod sit hjemland, malede Goya 14 malerier direkte på stukmurene i hans bondehus i Madrid. Disse værker, samlet kendt som Black Painting (1821), skildrede grusomme overnaturlige scener. Disse værker havde ingen analoger i maleriet på det tidspunkt, der udtrykte de tragiske produkter af kunstnerens fantasi. Det er pessimistiske udtryk for et aldrende, døvt geni, der er blevet utilfredse med samfundet og kæmper med sin forstand. Mens han boede i eksil i Bordeaux, Frankrig, døde kunstneren den 16. april 1828.

Caprichos

"Caprichos" - den berømte serie af værker, der består af 83 raderinger af den grafiske serie (1793-1797) - et uovertruffen eksempel på fantastisk fed, enestående skarp realistisk grotesk. Disse værker var et kunstnerisk eksperiment: et middel til at fordømme kunstneren for dårskaberne i det spanske samfund, hvor han levede. Kritikken er udbredt og sur: han taler imod overtro, uvidenhed og ineffektivitet i regeringen for forskellige medlemmer af den herskende klasse. Goya beskrev selv denne cyklus som skildrende "de utallige fejl og dumheder, der kan findes i ethvert civiliseret samfund." Caprichos var en massiv kritik af det 18. århundredes Spanien og menneskeheden generelt. Den uformelle stil, såvel som skildringen af det moderne samfund, der findes i raderinger, gør Goya til forløberen for den modernistiske bevægelse næsten et århundrede senere.

Mach i malerierne af Francisco Goya

Goyas mesterværker omfatter Maha Nude og Maha Clothed (ca. 1800-05).

Krigskatastrofer

1808 var et uroår for hele Spanien. Det blev besat af franskmændene, der opstod et oprør i Madrid, som førte til en langvarig guerillakrig. Imponeret over kaoset i landet tog Goya mejslen op og skabte en cyklus af raderinger The Disaster of War (1810–1814), som fortæller historien om rædslerne ved Napoleons invasion.

Med eller uden sund fornuft? (Lo mismo). En mand forbereder sig på at hugge en soldats hoved af med en økse.

Sandheden er død (Murió la Verdad). Sidste gravering. Den skildrer en kvinde, der ligger med bar bryst, en allegori om Sandhedens Spanien eller den spanske forfatning, omgivet af mænd, der beder i sorg. Retfærdighed (til højre) gemmer sig i skyggen.

Intet kan gøres (Y no hay remedio). Skydning af fanger. Minder om den 3. maj 1808 i Madrid

Goyas portrætter

En betydelig plads i mesterens arbejde blev taget af portrættet. Og her er omfanget af Goyas kreative udvikling fra ceremonielle portrætter i ånden fra det 18. århundredes traditioner. (for eksempel Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) til værker, der foregriber de mest vovede resultater af det realistiske portræt fra 1800 -tallet. Goya -portrætmaleren har en usædvanlig levende personlighed - evnen til med betagende kraft at gengive en persons virkelige udseende og de individuelle egenskaber ved hans mentale makeup, som altid har en form for øget spænding.

Francisco Goya havde ingen umiddelbare tilhængere, men hans oprindelige præstationer imponerede dybt franske kunstnere i slutningen af 1800 -tallet, såsom Eugene Delacroix, som var en af hans store beundrere. Goyas arbejde bliver fortsat beundret af ekspressionisterne og surrealisterne i det 20. og 21. århundrede.