Hvilke hemmelige tegn krypterede kunstner-matematikeren Albrecht Durer i sine 5 berømte graveringer?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Albrecht Durer er en kendt tysk renæssancemaler, matematiker og kunstteoretiker. Arven, han efterlod, er slående i omfang og skønhed. Skaberen skabte altermalerier, selvportrætter, portrætter, graveringer, afhandlinger, bogplader samt værker om den teoretiske del af maleriet.

Hans mesterværker har stor kunstnerisk værdi sammen med værket fra mange skabere af den italienske renæssance. Dürer betragtes som "Nordlige Leonardo da Vinci". Kunstneren kombinerede i sine værker humanismen fra den italienske renæssance med den tyske gotiske åndelige kraft. De fleste af hans værker er portrætter. Kunstneren valgte baggrunden for ikke at distrahere fra det vigtigste - modellens ansigt. Det kombinerer tyske detaljer og italiensk fokus på en persons indre verden. Denne artikel vil afsløre hemmeligheden, hvis symboler og tegn kunstneren krypterede i sine mystiske graveringer.

Adam og Eva

Denne gravering betragtes som et af Dürer selvs yndlingsværker. Han var så stolt af hende, at han angav sit forfatterskab midt i selve kompositionen. På den gren, hvor papegøjen sidder, er der et skilt med påskriften: "Albrecht Durer gjorde det i 1504". Plottet i denne gravering henviser os til de begivenheder, der er beskrevet i Bibelen, som fortæller om spisning af den forbudte, men så fristende frugt af Adam og Eva.

På rejse til sit elskede Italien studerede Dürer forskellige gamle statuer og værker af de fremmeste mestre i dette land. Deres effekt er tydelig i den traditionelle anatomiske skildring af figurerne i graveringen. Forskere er klar over et stort antal teoretiske værker af Albrecht Durer om menneskets image. Den mest omfangsrige af dem betragtes som en afhandling skrevet i 1512, med titlen "Fire bøger om menneskelige proportioner." I øvrigt omarbejdede Dürer det senere, supplerede og ændrede det mere end én gang.

Ved siden af forfædrene til hele menneskeheden skildrede kunstneren et par væsentlige detaljer. Denne gravering er ikke tilfældig. For eksempel betyder de afbildede fire dyr fire typer temperament. Katten er personificeringen af den koleriske, tilbøjelig til raseri og stolthed. Elg er en melankoliker, der er præget af grådighed og fortvivlelse. Tyren er en flegmatisk person, hvis synder er modløshed og frosseri. Kaninen er en sanguinisk person, der er drevet af lyst.

De gamle grækere fandt ud af, hvilken af de fire temperamenttyper en person tilhører, og fandt ud af, hvilken væske der dominerer i hans krop: lymfe (flegmatisk), blod (sanguine), sort (melankolsk) eller gul galde (kolerisk). Der er en teori om, at alle disse væsker i første omgang var i ideelle forhold, men efter at have spist den forbudte frugt blev denne balance overtrådt, og folk druknede i forskellige synder.

Musen i denne gravering ved Adams fødder uden at lægge mærke til katten, klar til at angribe hende på ethvert passende tidspunkt, personificerer sig selv uden at tænke på resultaterne af hans handlinger. Og slangen, der ligger på videnstræet, der er afbildet bag Evas ryg, symboliserer forskellige fristelser og bedrag. Papegøjen afbildet overfor ham er personificeringen af godhed, visdom og velvære. Han sidder på grenen af livets træ, som Adam holder fast i. Der er en opfattelse af, at geden, der er afbildet ovenfor i bjergene, er en vaskeskind, som symboliserer Guds øje.

Melankoli

Denne gravering er nok den mest mystiske og betydningsfulde af sin art, den har ingen sidestykke. På grund af den høje koncentration af symboler betragtes det som et af de mest betydningsfulde gåder i hele kunsthistorien. Mange forskere fra forskellige videnskaber, herunder filosofi, historie, matematik, geografi, dechifrerede denne gravering stykke for stykke ved hjælp af data fra deres viden.

Dette værk får sit navn fra indskriften "Melencolia I" på flagermusens vinger. Hvad symbolet "jeg" betyder, er stadig uklart. Kunstkritikere har stadig to versioner. Det kan være det sædvanlige nummer et eller forkortelsen for uglen "ire", hvilket betyder "at give slip." Derfor kan essensen af dette værk forklares som "Melankoli, gå væk!"

Melankoli, som beskrevet i den foregående gravering, er en af de fire typer temperament. Desuden er et sådant temperament set fra antikkens forskere-filosoffer filosofisk det farligste, fordi det ofte forårsagede depression såvel som andre sygdomme. I denne gravering betegnes melankoli i sig selv af en pige, der har en krans af vandblomster på hovedet, brugt i gamle dage som et middel mod melankoli, fordi denne lidelse var forbundet med tørhed og jord.

Pigen har nøgler og en tegnebog hængende på hoften, hvilket betyder rigdom og magt. Det menes, at den melankolske pige spurgte alt dette fra guden Saturn, fordi han gav mennesker magt. I øvrigt blev han også betragtet som en repræsentant for et melankolsk temperament. En hund, der sover ved siden af en pige, krøllet sammen i en bold, symboliserer også en melankolsk temperament.

Der er en anden karakter bag pigen - lille Amor. Desuden flagrer han ikke på jagt efter et offer, der vil blive ramt af hans kærlighedspile, men tog en lur, mens han læste en bog. Mest sandsynligt, med en så usædvanlig tilstand af denne søde buttede, viste Durer sine melankolske stemninger, hvor lidenskaber og ønsker aftager og falmer i baggrunden.

Det er ikke tilfældigt, at kunstneren skildrede symboler på videnskabelig viden i denne gravering, da selve ideen om at rose det menneskelige sind i det 15. - 16. århundrede var ganske populær. Derfor viste sådanne objekter som kompasset og bogen, der repræsenterer geometri, sig her; rhombohedron og bold - arkitektur; og timeglasset og skalaerne er måling af tid og mål. Imidlertid er alle de præsenterede genstande ikke nok til at løse og forstå universets mange mysterier, på grund af dette er melankoli trist og ønsker ikke at gøre noget. Videnskabelig og kreativ søgning er uendelig og uforståelig, den er symboliseret ved møllesten, der er i centrum for dette arbejde.

Ridder, død og djævel

Handlingen foregår i en mørk skov, som fra mareridt. Bare træstammer, tornede kviste, en stenet sti og spredte kranier er overalt. En ridder klædt i rustning rider langs denne sti på sin hest. Mange forskere mener, at kunstneren, da han skabte billedet af ridderen, blev inspireret af statuen af den italienske condottiere Bartolomeo Colleoni, som Durer opdagede under en af sine ture til Venedig.

Ridderbilledet, portrætteret af Albrecht Durer, er primært forbundet med en ægte kristen kriger, beskrevet af filosofen Erasmus i et essay kaldet "The Guide of the Warrior of Christ." I den opfordrer forfatteren alle mennesker til ikke at være bange for vanskeligheder og farer, men at tro på sig selv og Gud og kun gå fremad. Ridderen sidder på en hest, i halen og manken, hvoraf egeblade er vævet, som et tegn på åndens styrke og kraft. Den øverste del af denne gravering viser en fæstning på toppen af et bjerg, der betegner Himmeriget, som er det sidste, kan man sige, hovedmålet på enhver kristens livssti …

Bag ridderens ryg til højre kryber Djævelen selv op, repræsenteret med et orns ansigt og store vædderhorn. Men ridderen kører stolt forbi og vender sig ikke om til sin frygt. På venstre rides Death, repræsenteret i denne gravering i form af en genoplivet død mand, hvis ansigt er halvt råddent, så hullerne i næsen og øjenhulerne kan ses. På dødens hoved er en krone, hvis tænder krummer rundt om tænderne som gravorme.

Døden vil rejse et timeglas over for ridderen og minde om menneskelivets korthed, og også at ingen kan undslippe enden. Hunden, der ledsager ridderen, er hans eneste ven og positive helt i denne gravering, som er et symbol på loyalitet. Han skal løbe for at følge med sin herre i denne frygtelige skov. Ridderen viser sin fuldstændige foragt for fare og tvivl. Majestæt hos en person, der er i stand til at klare frygt for døden og overvinde sine laster - dette er hovedideen i denne gravering.

Søuhyr

Oprindeligt kaldte kunstneren dette værk for "havmirakel", men denne gravering kom ind i kunsthistorien under navnet "Havmonster". Forskere diskuterer stadig om den sande betydning, Dürer har fastlagt i dette arbejde. Hovedpersonerne her er et monster, der ligner et vandmonster fra berømte russiske eventyr, samt en pige, som han prøver at tage væk og kidnappe. Pigens frisure er meget kompleks, i stil med Dürer -tiden. Hvad der er bemærkelsesværdigt, pigens ansigt er roligt og roligt, hun forsøger ikke at modstå monsteret. Der er også en anden helt, en mand, der løber til havet, som ligner hovedpersonen meget fra en anden gravering kaldet "Tyrkernes familie".

Gennem kunsthistorien har der været nok lignende historier, for eksempel Neptun og Amimon, bortførelsen af Deianira samt andre berømte malerier. Måske, på sine ture til hans elskede Italien, blev Albrecht inspireret af de mange sarkofager, som ofte skildrer undervands halvguder eller andre indbyggere i vandet. Kunstkritikere mener også, at kunstneren kan have lånt et sådant plot fra tysk folklore eller middelalderlig litteratur. Denne antagelse blev gjort efter en detaljeret undersøgelse af baggrunden for dette arbejde. Byens arkitektur på toppen af bakken er rent tysk med detaljerede klassiske bindingsværkshuse.

Men det mest interessante ved denne gravering er, at hvis du finder punktet korrekt og ser fra den afstand, som mesteren forventede, kan du se, hvordan alt på det kommer til live. Det bliver synligt, hvordan monsteret skærer vandoverfladen, flyder fremad, og klinten med slottet modsat fjernes. Al denne følelse af bevægelse kommer fra placeringen af alle detaljer og karakterer. Pigen og monsteret forskydes let til højre i sammenligning med graveringens lodrette akse, og klinten med slottet er til venstre. Derfor tænker dem, der ofte beundrer graveringen, ikke om de hemmeligheder, forfatteren har lagt frem, men beundrer miraklet, når det ubevægelige begynder at bevæge sig.

Den hellige Jerome i sin celle

I denne gravering er den centrale karakter den kanoniserede teolog Jerome. Han levede i det 4. århundrede i Rom. Jerome studerede filosofi, og blev over tid døbt, hvorefter han forlod alting verdsligt tidligere og begyndte at leve som eneboer i et kloster. Den hellige Jerome oversatte Bibelen til latin, og kirken i 1546 anerkendte hans version som den eneste korrekte.

Der er en legende om, at en gang en løve vandrede ind i klosteret. Og alle munkene flygtede i rædsel, og kun Jerome så, at denne rovdyr haltede. Han gik hen til det lidende dyr og trak en splint ud af poten. Fra det øjeblik fulgte denne dyrekonge sin helt-frelser overalt, som det kan ses i denne gravering.

I dette værk lagde kunstneren vægt på Jerome's beskedenhed og enkelhed. Dette angives med kardinalens hat, der hænger på væggen. Helgen blev engang tilbudt at blive kardinal, men han var ikke enig og valgte selv en filosof og videnskabsmand. Han besluttede at leve i afsondrethed og dedikerede sig til Gud.

Billedet i cellen af objekter som bøger, et timeglas, et kranium, forskellige kolber og kar på hylderne antyder, at dette er et alkymistværksted. Og de faste vandrette linjer og kompositioner understreger stemningen for absolut fred. Det er som om, det kan ses her, at der hersker en urokkelig stilhed. Denne gravering er legemliggørelsen af billedet af ren og klar menneskelig tanke. Dette er vejen til hellighed gennem ydmyghed, fordybelse og naturligvis oprigtig bøn.

Hvis du vil vide endnu mere interessante ting, kan du finde ud af, hvad det er hemmeligheden bag den gamle ring "Memento Mori", som arkæologer for nylig opdagede i en skattekiste.