Hvordan søn af polske emigranter malede Amerika i stil med primitivisme og erobrede verden: Charles Wysocki

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det russiske publikum er praktisk talt ikke bekendt med Charles Vysotskys værker, men i sit hjemland er han meget berømt. Som vor samtidige skabte han postkort og plakater af New Englands tidlige nybyggere og landmænd. Hyggelige provinsbyer, hårdt, men glædeligt protestantisk arbejde, støjende messer og fredeligt døsende katte … Hans værker skildrer en hel verden, der uigenkaldeligt er gået ind i fortiden - eller måske aldrig har eksisteret.

Charles Wysocki blev født i Detroit i 1928 i en polsk emigrantfamilie og voksede op i et polsk samfund. Dette skyldes i høj grad, at han opfattede amerikansk kultur som en observatør, en forsker, som en person, i en vis forstand, fremmed for den. Hans barndom var imidlertid lykkelig og velstående. Drengen blev kun ked af forældrenes uvillighed til at tage sin beslutning om at blive kunstner seriøst. “En kunstner, søn? Hvad skal du spise - male? Hellere være en børsmægler … eller en bilmekaniker. På den anden side forhindrede de ikke drengen i at tage malertimer, og hans bror gjorde en karriere inden for kunst.

Vysotskijs værker virker enkle og naive, som udført af en uprofessionel kunstner, men han fik en god uddannelse. Efter at have tjent to år i hæren fandt han et job som illustrator - at lave tegninger af værktøjer, detaljerede skitser af tekniske detaljer til kataloger og instruktioner. Det var frygtelig kedeligt, men det var dengang, den præcise og tørre kreative stil blev dannet, hvilket senere gjorde ham populær. Hans bror overbeviste Charles om at tage for at erobre Los Angeles - der kunne han få yderligere kunstuddannelse. Forældrene var ikke glade, men de gav deres søn økonomisk støtte i løbet af sine studieår.

Men Charles kunne ikke bryde trådene og trække ham tilbage til Detroit, til det polske samfund, og efter skole vendte han hjem i endnu et par år - inden han indså, at han ikke havde andet at gøre i en røgfyldt industriby, hvor hans lod var at illustrer bilkataloger …. Han ville se himlen og solen, men kunne ikke for evigt hænge over byen. En dag samledes Charles Vysotsky på sig selv og forlod Detroit for altid.

I Los Angeles fandt han et hjem, et job og … kærlighed. Hans hjerte blev fanget af en kandidat fra University of California, en begavet og berømt kunstner Elizabeth Lawrence. Deres romantik udviklede sig hurtigt, og seks uger efter at de mødtes, blev de gift. At møde Elizabeths familie var et stort kreativt chok for Charles. De var landmænd, efterkommere af de første bosættere, de rodfæstede sig i det amerikanske land, elskede at arbejde, nød livet, takkede Gud for hver dag, de levede, og for hvert stykke brød, de fik ved hårdt og velsignet arbejde. Enkelheden og varmen i en bondes liv blev ledemotivet i Vysotskys arbejde.

Vysotskys værker er påvirket af Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson og bedstemor Moses - kunstnere og illustratorer, der forherligede hverdagen. Charles og Elizabeth rejste meget i hele Amerika og studerede traditionel og naiv amerikansk kunst. Vysotsky selv var imidlertid aldrig "naiv" (han viste sig at være for uddannet til dette) eller "primitiv" (fordi han aldrig bevidst forsøgte at skjule sine tekniske evner) kunstner. Han var kunstner af de "traditionelle værdier" i det 19. århundredes provinsamerika og roste små byer, landbrug, små butikker, familiesammenkomster og årlige messer.

I Vysotskys værker fanges ikke rigtige steder - Amerika, som han skrev, er ikke på kortet. Han kombinerede alt, hvad han kunne lide i en sammensætning - motiver fra gammel amerikansk arkitektur, billeder fra plakater og bøger, ornamenter af gamle sengetæpper ved et uheld set på et loppemarked og et landskab set fra et togvindue … Et stort antal detaljer, hver som betyder noget, får seeren til at vende tilbage til arbejdet igen - derfor blev Vysotsky så populær i USA. Derudover skabte han Amerikas ideelle fortid - en fortid, hvor han gerne ville leve.

Efterhånden dannede Vysotsky sine kreative metoder, polerede hans stil. Sammensætningens rigtighed blev opnået ved en særlig metode, der minder om collage. Vysotsky tegnede fragmenter af sammensætningen på silkepapir og flyttede, omarrangerede dem på forskellige måder for at opnå det ønskede resultat. Det kan tage uger - han var altid ikke helt tilfreds med det, der kom ud til sidst. Men nogle gange dukkede hvert element op med det samme - og så skete der et mirakel.

Det barske protestantiske liv i New England havde en særlig charme for Charles og Elizabeth. De elskede begge fred og ro, foretrak små virksomheder og hyggelige sammenkomster ved pejsen frem for støjende fester, stræbte ikke efter berømmelse eller ophobning, vidste, hvordan man kunne nyde bagateller. De drømte om at leve tidligere, snarere end at stræbe mod industrialderen med sin højhastighedstransport, allestedsnærværende plast og hurtigt voksende monstre-megabyer.

I søgen efter stilhed flyttede kunstnerne til San Bernardino -bjergene og bosatte sig der. De havde tre børn, hvoraf den ældste beskæftiger sig med at bevare og popularisere deres kreative arv. Vysotskys hus blev deres vigtigste kunstværk. Den var fyldt med snesevis af smukke antikke flasker (Elizabeths samling), alle former for keramik og udskæringer, blonder, vestlig bronze, malerier, gamle artefakter, tørrede blomster, kurve … De malede væggene selv, vævede tæpper og syede sengetæpper sig selv … Men de rigtige ejere af huset var katte - hele seks. Katte, især de røde, er ikke så humaniserede som f.eks. Waynes, men helt på egen hånd beboer Charles malerier.

Charles Vysotsky døde i 2002. I dag er hans værker i private samlinger, og de er også gengivet som plakater og tryk uden at miste deres popularitet.