Video: Gennem regnklædet: akvarelmaleri af Evgeny Gavlin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Akvarel maleri kunstner Evgeniya Gavlina præsenterer et syn på verden, der ligner synet på en kortsigtet person - gennem et slør af regn. Byen i hans malerier fremstår som sløret, uklart at skelne, men samtidig blottet for alle udsmykninger, der forhindrer ham i at se sit sande udseende. Byen, som vi aldrig har bemærket det, flygter hastigt væk fra regnen og viser kunstnerens akvarelmaleri. 53-årige Evgeny Gavlin kom til Moskva fra Fjernøsten for mange år siden. I hovedstaden lærte han at være grafiker og blev permanent. I øjeblikket deltager kunstneren aktivt i udstillinger, og hans værker købes af samlere ikke kun fra Rusland, men også fra Storbritannien, Frankrig og USA.
Evgeny Gavlins akvarelmaleri er mangfoldigt, og alle hans værker fortjener opmærksomhed. De fleste af Gavlins malerier er landskaber, og kunstneren elsker også at male blomster. Generelt foretrækker han et optøjer af farver i sine malerier, og akvarel giver dig mulighed for at opnå dette.
Ikke mindre interessant er serien af hans malerier, som ikke ligner alle de andre - de er lyse og mættede med farver. I dem er en verden fuld af lyse farver dækket af en dis af efterårsregn. Som det ses af alle kunstnerens malerier, er efteråret hans yndlingssæson, og han elsker både gyldent efterår og regnfuldt efterår.
Det er mærkeligt, at når en kunstner maler et gyldent efterår, vender han sig til landskaber (parker, lunde), og når han skildrer en efterårsregn, er han interesseret i byudsigt. Evgeny Gavlins teknik ligner kunstnerens ZL Fengs efterårsblotter. Gavlin tillader sig imidlertid ikke at fylde sine malerier med for lyse farvepletter, som en kinesisk kunstner, eller rettere bevidst undgå dem. Det er vigtigt for ham at vise beskueren kun de skitserede konturer af huse, silhuetter af mennesker, og hvordan elementet af regn vasker alt unødvendigt væk.
Anbefalede:
Den sørgelige historie om Medusa the Gorgon gennem øjnene på kunstnere fra forskellige tider
Medusa, den berygtede Gorgon, har været en inspirationskilde for utallige kunstnere gennem mange historiske perioder. Derfor brugte mange af dem forskellige teknikker til at gengive Medusas hypnotiske charme. I dag fortsætter hendes blik med at fange seerne i form af mosaikker med optiske illusioner, statuer og tegninger. Hovedet på Medusa genkendes umiddelbart: et direkte konfronterende udseende, slanger i stedet for hår, et forvrænget ansigtsudtryk - alle disse træk er karakteristiske for billedet
Hvordan kimonoen har ændret sig gennem århundreder, og hvilken rolle den har spillet i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har altid spillet en vigtig rolle i japansk tøjs historie. Det legemliggør ikke kun fuldt ud traditionelle kulturelle værdier, men afspejler også den japanske følelse af skønhed. Gennem historien har den japanske kimono ændret sig afhængigt af den socialpolitiske situation og udvikling af teknologier. Udtrykket af social status, personlig identitet og social følsomhed kommer til udtryk gennem den japanske kimonos farve, mønster, materiale og dekoration, og rødder, evolution og innovation er nøglen
Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne
Ruiner for kunstnere er en mulighed for at berøre temaerne forfald og evighed, "lege" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden eller endda til en parallel verden. Bygninger ødelagt af tid, elementer eller mennesker er dekoreret med et stort antal tegninger og lærreder; de blev en del af landskabet, derefter det centrale objekt, som al opmærksomhed var rettet mod. Forskellige ruiner fremkalder forskellige følelser hos dem, der ser på dem - og her er hvorfor
Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevægelser, der er blevet kritiseret gennem årene
Set fra kunsthistoriens synspunkt kan det tyvende århundrede groft opdeles i samtidskunst og postmoderne kunst. I det væsentlige er det to aspekter af den samme bevægelse. Både modernisme og postmodernisme var stærkt påvirket af oplysningstiden i deres ånd. Takket være oplysningstiden sejrede videnskab og fornuft over tradition og tro. Desuden medførte den progressive industrialisering en utrættelig tro på fremskridt. Men desværre endte alt dette med den første og anden verdenskrig, hvilket indebar
Akvarelmaleri: malerier, der glæder øjet og klæber til sjælen
Akvarelmaleri i Kirill Sukhanovs værker glæder øjet og griber sjælen. Hans malerier er fyldt med lys, varme, indre skønhed og ømme følelser