Indholdsfortegnelse:
Video: Kunstnerens majestætiske bjerglandskaber, der blev forelsket i Kaukasus og malede over 1000 malerier
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mange seere i øjeblikket til eftertanke over de majestætiske bjerglandskaber Stavropol -kunstner Alexander Babichhelt sikkert kommer linjer fra den berømte sang af Vladimir Vysotsky til at tænke på -. Og faktisk, når man ser på malerens malerier, kan man blive forelsket i bjergene, og selvom man aldrig har set dem med egne øjne i sit liv. I vores publikation gør vi opmærksom på et fantastisk galleri af værker af en moderne maler dedikeret til Nordkaukasus.
Samtidskunstneren Alexander Babich er kendt både i Rusland og langt uden for dets grænser for sine storslåede bjerglandskaber med malerisk udsigt over Kaukasus -bjergene i alle årstider. Forresten, i denne genre har han skrevet mere end tusind malerier. Ikke desto mindre fortsætter kunstneren årligt med at gå til det fri i bjergene i Dombai, Arkhyz, Teberda, Uzunkol for nye indtryk, kreative opdagelser og inspiration.
Og for at være mere præcis, plein air for Babich - det er meget mildt sagt, mest sandsynligt - dette er en kreativ ekspedition. Så for ti år siden boede kunstneren efter at have gået til Makhar-kløften i Karachay-Cherkessia der i næsten seks måneder. Han malede sine skitser i det ubeskriveligt smukke område, indtil hans indtryk af naturen tørrede op - og på de steder i bjerglandskaber, tro mig, er der mere end nok. Det var der, Alexander i ét slag skabte sin berømte serie Makharin -værker. Der var naturligvis mange andre lange ture, hvorfra mesteren bragte et stort antal skitser, skitser og færdige malerier.
Alexander Babich siger selv om dette:
Bjerge er kunstnerens største lidenskab, som altid bevarer overraskelse og inkonsekvens, og i dette finder han altid deres charme og charme., - siger kunstneren med entusiasme og giver interviews til journalister.
Disse majestætiske gigants utrolige styrke og kraft manifesterede sig i den mesterlige dygtighed og i den måde kunstneren formidler billedet. Og husk, i Alexanders værk er der absolut ingen ekstremer i samtidskunsten: hverken fotografisk hyperrealisme eller voldsom kunstnerisk fantasi i stil med fantasi. Der er kun naturlig natur og kunstnerens fantastiske flair for nuancer af lys, farve og luft.
Kunstneren arbejder skitseret med brede kropsslag, der fuldt ud svarer til "Alla-Prima" teknikken, det vil sige i en session. Senere anvendes kun definerende berøringer, accenter og højdepunkter. Dette forklares ved, at bjerglandskabet er en særlig specificitet og kræver, som nævnt ovenfor, meget hurtig udførelse. Siden med solens bevægelse ændres belysningen, selve atmosfærens tilstand og naturens stemning hvert minut. Derfor har Alexander Babich travlt med at fange selve øjeblikket på spidsen af sin pensel, der vil se spektakulært ud på lærredet. Og han gør det fint …
Et par ord om kunstneren
Alexander Babich blev født i 1958 i Kasakhstan. Uddannet fra Yaroslavl Art School. Og i 35 år har maleren levet og malet sine fantastiske malerier i Stavropol -territoriet.
Alexander er medlem af Creative Union of Artists of Russia og International Federation of Artists. Han er en regelmæssig deltager i alle russiske og internationale udstillinger, herunder personlige. Hans arbejde på forskellige tidspunkter har været præget af talrige diplomer og priser. Derfor er det ikke overraskende, at mesteren er meget efterspurgt og populær blandt samlere og elskere af landskabsmalerier.
Alexander Babichs værker findes i det lokale regionale kunstmuseum såvel som i private samlinger i Canada, USA, Tyskland, Kina, Japan, Frankrig, England, Grækenland, Australien, Tyrkiet. Mange beundrere af bjerge og moderne maleri vil helt sikkert finde i hans enorme samling et billede af deres smag, kompatibelt med interiøret.
Og alt fordi Stavropol -malerens landskaber, som de siger, ikke er underlagt mode. Du vil se på dem om tredive år, og om halvtreds, og endda i hundrede … De har helt sikkert evigheden af det naturlige miljøs skønhed såvel som bjerglandskabet, så dygtigt og subtilt vist af mesterens talentfulde hånd.
Betragterne er især ramt af livligheden i sine kompositioner og etude -fremføringsmåden. Der er ingen prætentiøsitet og torturerede forsøg på at vise landskabet fotografisk magen til naturen. Og plottene, på trods af billedernes enkelhed og ensartethed, er utroligt forskellige og unikke, hvilket overrasker og undrer seeren meget.
Ifølge den konservative vurdering af den russiske kunstner er mindst to tusind af hans lærreder blevet solgt til private samlinger og virksomhedssamlinger rundt om i verden. Og dette er et glimrende bevis på, at hans dygtighed, mættet med bjergets kraftfulde energi, giver beskueren en ladning af energi og æstetisk nydelse og en stigning i følelser.
Bjerglandskaber har altid tiltrukket og tiltrækker malere med deres charme og ekstraordinære skønhed, som altid ser spektakulær ud i maleriet. Og i forlængelse af emnet inviterer vi vores læser til at besøge det storslåede galleri bjerglandskaber af den tyske kunstner Erwin Kettermann.
Anbefalede:
Mystikken og tragedierne hos surrealisten Kay Sage, der løb væk fra prinsen, blev forelsket i en alkoholiker og malede Freuds drømme
Surrealistiske kvinder repræsenterer et tabt kapitel i kunsthistorien. Bortset fra Salvador Dali, Rene Magritte og andre berømte mandlige surrealister har mange fremtrædende kvindelige kunstnere praktiseret surrealisme bag kulisserne. Kay Sage var en surrealistisk maler og derfor måske en af de mest berømte, men ikke berømte. Hun havde et vidunderligt liv, hjalp mange europæiske kunstnere med at flygte til USA under Anden Verdenskrig og havde en imponerende samling af kunstværker
Den magiske realisme i kunstnerens malerier, som ikke blev anerkendt af kritikere og elsket af offentligheden: Andrew Wyeth
Verdenskendt og en af de mest elskede kunstnere i den konservative del af det amerikanske samfund, Andrew Wyeth er en af de dyreste samtidskunstnere i det 20. århundrede. Men samtidig var han en af de mest undervurderede amerikanske malere. Hans kreationer, skrevet på en realistisk måde, i en æra med abstraktionismens og modernitetens fremkomst, forårsagede en storm af protest og negative svar fra indflydelsesrige kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seer i flok gik til udstillinger af værker, kuratoren
William Bouguereau er en strålende kunstner, der malede 800 malerier, og som blev glemt i et århundrede
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-en af de mest talentfulde franske kunstnere i det 19. århundrede, den største repræsentant for salonakademismen, der skrev mere end 800 lærreder. Men det skete sådan, at hans navn og strålende kunstneriske arv blev udsat for alvorlig kritik og blev henlagt til glemsel i næsten et århundrede
Bjerglandskaber af den tyske kunstner Erwin Kettermann, hvis malerier jagtes af kunstelskere
Undersøgelse af lærrederne fra den tyske kunstner Erwin Kettermann, berømt for sine dejlige bjerglandskaber, vil tage pusten fra den ekstraordinære skønhed af jorden, der stiger op til himlen. Og kunstneren malede Alpernes bjergrige højderyg og strakte sig mere end tusinde kilometer over otte europæiske landes område og var et fælles symbol, der forener europæere
Alisa Selezneva blev forelsket i dykning: Hvordan de virkelige skæbner for børn, der blev karakterer i bøger, udviklede sig
Når du finder ud af, at drengen eller pigen fra den bog, du læste i barndommen, er ægte, spekulerer du på - hvad skete der med dem derefter? Hvordan de voksede op, og hvordan de så kiggede tilbage på de karakterer, som forfatterne til bøgerne udstyrede ikke kun med deres navne, men også med vaner. Christopher Robin og Alice in Wonderland, Timur Garayev og hans kæreste Zhenya, rumvandreren Alisa Selezneva - de er alle rigtige mennesker. Men nogle drenge og piger, dem på papiret, forblev for evigt børn, og sidstnævnte voksede op og gik til