Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan den tyske romantiker Kaspar Friedrich talte om Gud med atmosfæriske landskaber
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Caspar David Friedrich er en af de ledende skikkelser i den tyske romantiske bevægelse. Dens mystiske, atmosfæriske landskaber og havlandskaber proklamerede menneskelig hjælpeløshed mod naturkræfterne og gjorde meget for at fastslå ideen om det sublime som det centrale problem i romantikken.
Familiedrama
Menneskelig hjælpeløshed og melankoli, heltenes høje følelser i malerierne skyldes triste begivenheder i kunstneren selv. Ved et tilfælde kendte Frederick døden meget tidligt: hans mor, Sophie Dorothea Behli, døde i 1781, da Kaspar kun var syv år gammel. I en alder af tretten var Caspar David vidne til, hvordan hans bror Johann Kristoffer faldt gennem isen på en frossen sø og druknede. Ifølge nogle rapporter døde Johann Christoffer, mens han forsøgte at redde Caspar David, som også næsten druknede. Hans søster Elizabeth døde i 1782 og hans anden søster, Maria, døde af tyfus i 1791. Triste omstændigheder med kære såvel som kunstnerens fordybelse i åndelig og mystisk poesi påvirkede hans arbejde og tjente som grundlag for godkendelse af Caspar David Friedrich som leder af tysk romantik.
Kryds i bjergene
Friedrichs første store maleri dukkede op i en alder af 34 år - "Korset i bjergene". Den skyfyldte himmel er farvet i nuancer af røde, lyserøde og lilla, der går fra mørkt til lys fra top til bund. Solens stråler kommer fra en fjern, usynlig horisont. Rammen (lavet af Karl Kuhn efter en skitse af Frederick selv) skildrer forskellige kristne symboler, herunder hovederne på fem små engle, en stjerne, druer og en vinstok, majs og Guds øje (hvede og druer i bunden af ramme er eukaristiens egenskaber, og palmeblade i den øvre del betyder Kristi sejr over døden (Jerusalems mennesker mødte Kristus med palmegrene.) Det strålende guddommelige øje mod trekanten er et symbol på den hellige treenighed. Dette billede blev udstillet i 1808 og fik stor omtale, for for første gang i kristen kunst blev et rent landskab et alterpanel.
Kritikere har argumenteret for, at landskabet ikke kan fungere som et alter. Den skildrer den korsfæstede Kristus i profil på toppen af Golgata -bjerget, alene, omgivet af natur. Korset er det højeste punkt i sammensætningen, men set skråt og på afstand. Bjerget symboliserer urokkelig tro og spiste - håb ("Korset står på en klippe, lige så urokkelig som vores tro på Jesus Kristus. Juletræer vokser omkring korset, stedsegrønne og evige, ligesom håbet om mennesker i ham, den korsfæstede Kristus "). Som svar på kontroverser om maleriet måtte Kaspar skrive en kommentar til forsvaret af sit arbejde, hvor han sammenlignede aftensolens stråler med den hellige Faders lys. Det faktum, at solen går ned, indikerer, at den tid, hvor Gud åbenbarer sig direkte for mennesket, er forbi. Frederiks skriftlige fortolkning af sit eget værk var den første og sidste af slagsen.
Det var en revolutionær genfortolkning af landskabsmalerien, hvilket gav den et nyt niveau af potentiel betydning. Hovedideen med Fredericks maleri er, at Guds guddommelighed bedst manifesteres i naturen. I disse tidlige malerier fastholdt Frederick romantiske idealer, herunder kunstens åndelige potentiale og udtryk for religiøse følelser gennem naturens kraft.
Ud over at vise forholdet "menneskeligt-guddommeligt", er der politiske motiver i Caspar Davids værker. Før faldet af Napoleons imperium i 1815 fortolkede mange af Fredericks samtidige hans malerier gennem prismaet om politisk selvbestemmelse og kulturarv og troede, at de lover folket fremtidig uafhængighed fra udenlandsk indblanding.
Ægteskab og transformation i kreativitet
På trods af sit ry som en ensom mand, der engang erklærede: "For ikke at hade mennesker, må jeg undgå deres selskab", ægteskab med Caroline Bommer i 1818 og den efterfølgende fødsel af tre børn foretog deres egne justeringer af kunstnerens helt melankolske stemning: hans lærreder blev useriøse og friske. Kvindelige figurer optræder i hans værker, paletten bliver lysere, og den dominerende symmetri og sværhedsgrad falder. Maleriet "Kridtklipper på øen Rugen", malet efter bryllupsrejsen, er et glimrende eksempel på transformation i Caspar Davids arbejde.
For første gang vender heltene til mesterens malerier ikke tilbage til beskueren, de kigger på det endeløse hav. For første gang blev det etablerede motiv for en ensom person brudt: han begyndte at skildre sin kone i nogle værker og undertiden skildre et par.
Nøgleidéer i kreativitet
Baseret på analysen af hans kreative vej kan en række nøgleidéer identificeres: ⦁ Dybt psykologiske landskaber i Friedrich, som ofte skubber betragteren ind i naturen, skaber en følelsesmæssig forbindelse med beskueren. Denne eklekticisme af det spirituelle og det naturlige gav kunstneren succes.
⦁ På trods af mange uoverensstemmelser om forholdet mellem religion og Friedrichs landskaber hævdede kunstneren, at hans værker altid giver seerne mulighed for at overveje Guds tilstedeværelse i verden. Ved hjælp af dramatiske perspektiver og disige vidder, der overskyggede enhver figur, opfordrede Frederick beskueren til at acceptere naturens fantastiske kraft som bevis på den guddommelige ånd.
⦁ Ved at afvise de billedlige traditioner og kanoner i landskabsmaleri sang Friedrich romantiske motiver. Gennem sine følsomme skildringer af tåge, mørke og lys formidlede kunstneren naturrigets endeløse kraft som en påmindelse om den menneskelige eksistens skrøbelighed.
⦁ Friedrichs subtile farvepalet og vægt på lys skabte ofte en overvældende følelse af tomhed. Den visuelle minimalisme var så usædvanlig, at hans seere ofte forvekslede skyer med bølger og vand med himmel (ifølge rygter kiggede en gruppe kunstelskere, der besøgte hans atelier, på staffeliet på hovedet). Den dæmpede farve og enkelhed i kompositionerne formidler kunstnerens dybe ideer.
Anbefalede:
Atmosfæriske skandinaviske landskaber, der giver ro: Klassisk kunstner Arvid Lindström
Landskabsrealistisk maleri har altid været, er og vil være meget tæt og forståeligt for den almindelige seer. Og det storslåede galleri af atmosfæriske landskaber af den svenske klassiske maler Arvid Maurits Lindström er en bekræftelse herpå. Selv efter et helt århundrede, de tynde snore i beskuerens sjæl og de snedækkede afstande og kraftige århundredgamle fyrretræer og tynde ømme birker, oplyst af strålerne fra den lave nordlige sol, som den svenske kunstner skildrede med en sådan rædsel i stil med klassisk ægte
Hvordan den fascistiske pilot Mueller begyndte at tjene til fordel for USSR, og hvad der kom ud af det: Den sovjet-tyske sabotørs skæbne og vendinger
Tyskerne, der gik over til Den Røde Hærs side af ideologiske årsager, var særligt værdifuldt personale for de sovjetiske specialtjenester under den store patriotiske krig. I modsætning til rekrutterede krigsfanger, der ofte straks overgav sig til de fascistiske myndigheder, havde de tyske kommunister et reelt ønske om at modstå den brune pest. En af dem, Heinz Müller, er en flymekaniker, der kaprede et fly for at komme ind på sovjetisk territorium og hjælpe den røde hær med at bekæmpe nazismen
Emil Loteanu og Svetlana Toma: den endeløse romantik fra den sidste romantiker i sovjetisk biograf og Moldovas bedste skuespillerinde
Han blev kaldt den sidste romantiker i sovjetisk biograf, hun blev tildelt titlen "Bedste moldoviske biografskuespillerinde i det 20. århundrede." De var aldrig gift, men forbindelsen mellem dem blev aldrig afbrudt. Der var skænderier, der var skille, men den tyndeste tråd forblev tæt knyttet til direktør Emil Loteanus og hans skuespiller Svetlana Tomas skæbne
Hvordan adskiller den arabiske snehvide sig fra den tyske og den kinesiske Askepot - fra den franske
Nogle fortællinger fra forskellige nationer virker bemærkelsesværdigt ens. Kun nogle gange er faktum, at i det nittende århundrede kunne de officielle historiefortællere godt lide at tage plots fra hinanden og ændre karaktererne lidt til den ønskede folklore. Oftere taler vi om vandrehistorier - sådan at de selv fødes ens eller let og umærkeligt spredes mellem nationerne, fordi de er efterspurgte. Eventyr med vandrende plots bliver dog aldrig helt ens
Hvordan Moskva var i året med "glasnost og perestroika": Atmosfæriske fotoskitser fra Sovjetunionens hovedstad 1985
1985 i Sovjetunionen er en tid, der i hele verden blev forbundet med ordene "perestroika og glasnost". På det tidspunkt syntes det, at landet var på vej ud af stagnationstiden i Brezhnev, og mange mente, at en lys fremtid ikke var langt væk. Folk var fulde af håb om fornyelse. I denne anmeldelse - fotos fra Moskva i 1985, som giver dig mulighed for at rejse gennem den vanskelige tid