"Hemmelige budskaber" om mad i billeder: Hvorfor berømte kunstnere malede mad, og hvorfor mange mennesker fotograferer det i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Her forbereder du en kompleks ret fra mange etaper, som du har afsat en halv dag. Kæledyr ser allerede frem til et lækkert måltid og spytter. Du lægger alt på fadet, pynter med den sidste kvist koriander, men skynder dig ikke at servere. Foto først. Hvad er det? Bragging eller bare et fashion statement? Et stort antal madfotos fra almindelige netizens har længe overrasket ingen, og deres antal er kun lige stigende.

Vores samtidige er dog på ingen måde innovatører i ønsket om at formere billeder af mad. Alle tiders kunstnere med særlig følelse skildrede visse retter på deres lærreder og ikke nødvendigvis stilleben. Oftest blev mad brugt til at understrege billedets overordnede stemning, præcisere detaljer og give det en særlig dybde. Og det er ikke tilfældigt, menneskehedens holdning til mad har altid været som noget mere end et element af overlevelse.

Mad er ikke bare noget, der giver os energi og giver os mulighed for at leve videre, det er et symbol. Det er ikke for ingenting, at de siger, at du er, hvad du spiser. Men hvis betydningen af behovet for korrekt og sund ernæring sættes i denne sætning, så er det i virkeligheden endnu mere kompliceret. Ved at demonstrere, hvad han spiser, viser en person sin sociale status, sin overbevisning om ernæring, hvordan han forstår skønhed, og hvordan han forholder sig til livet.

For kunstnere i enhver periode er "hemmelige meddelelser", der er fremstillet ved hjælp af mad, ret almindelige, og hvis du forsøger at afdække dem, kan du finde meget interessante fakta.

Mad som et symbol på menneskelige synder

I middelalderen blev mad oftest brugt til at fremhæve klassens ulighed og til at demonstrere syndig tilbagegang. I den periode, hvor mad blev opnået ved hårdt arbejde, kunne det ikke være anderledes.

En hofmaler fra Skotland malede maleriet "The Parable of the Rich Man and Lazarus", der går tilbage til 1500 -tallet. Det demonstrerer ulighed i klassen meget tydeligt. Feodale herrer nyder spillet, de er lyserøde kinder, tilfredse og glade. Og bag døren er der en sulten fattig mand, og anmodninger om at fodre ham ignoreres og forhindrer ikke de rige i at spise yderligere. Den anden del af billedet sætter alt på sin plads og lover nærige feudalherrer et sted i helvede for deres grådighed og uvillighed til at dele mad, som de har i overflod. De fattige er bestemt til himmel og paradis.

"Bacchus" af Caravaggio skildrer maden mere subtilt uden at tegne direkte paralleller, men snarere med hints, der fører beskueren tilbage til menneskelige laster. Frugtpladen ses ofte på malerier og er normalt et symbol på frugtbarhed og velvære. Men i dette billede er alt ikke så enkelt, hvis du ser godt efter, bliver det klart, at frugterne er afbildet bevidst forkælet. Æblerne har forældede sider, nogle steder spises de af larver, bladene er visne, druerne er heller ikke den første friskhed. Det kan se ud til, at forældede frugter på et billede af en smuk ung mand personificerer livets forgængelighed. Men hvis du ser nærmere på hænderne på en ung mand eller rettere på hans negle, ændres den generelle betydning også. Faktum er, at den unge sitter er afbildet med en sort kant under neglene. Ja, kunstnere hyrede ofte simple arbejdere til at arbejde på malerier, for hvem beskidte hænder er en integreret del. Det er imidlertid usandsynligt, at en kunstner, der har tegnet alle de små ting så detaljeret, ville have foretaget sådan en forglemmelse. Denne detalje, såvel som frugter med foulbrood, viser snarere, at ekstern skønhed ikke kun går hurtigt over, men også kan skjule noget virkelig ubehageligt bag den.

Mad, der udtrykker klassens ulighed

Emnet beskidte hænder og mad afsløres mest dramatisk i Vincent Van Goghs tidlige arbejde "Kartoffelspiserne". Dette værk blev ikke værdsat, ofte blev det endda tolket som en fornærmelse mod arbejdende mennesker og et forsøg på at latterliggøre bønderne. Det mørke og dystre billede, hvor familien samledes sidst på aftenen ved lyset af en lampe ved en enkel middag - alt er deprimerende her. Der er kartofler på bordet, folk er varmt klædt på, det betyder, at det er koldt i rummet, de har grå, torturerede ansigter, de ligner selv kartofler. Kunstneren arbejdede længe på dette maleri, han ville formidle, hvor hårdt arbejdet er hos mennesker, der arbejder dag efter dag, så de om aftenen har mad på bordet. Samtidig spiser de kartofler for at leve og passe denne meget grøntsag. Sådan er begivenhedernes dystre cyklus. Hele undergangen i denne families eksistens understreger sådan set den sociale ulighed i samfundet. Mens nogle spiser morgenmad med østers, er andre afhængige af kartofler i deres liv.

Helten i Pavel Fedotovs maleri "Morgenmad fra en aristokrat", dømt efter rummets dekoration og morgenkåben, lever slet ikke i fattigdom. Selv hans puddel er veltrimmet, og bladet på stolen, der siger Østers, tyder på, at dette værelse klart har kendt bedre dage. Men i dag til morgenmad er der en brødskorpe og en tom tegnebog. Hvis det ikke havde været for den uventet annoncerede ubudne gæst, havde værten stille og roligt spist morgenmad med brød. Han ønsker dog slet ikke at opdage dissonansen mellem sit billede af en livsforbrænder og en sparsom morgenmad foran en fremmed, derfor dækker han hastigt bordet med en åben bog. Forresten blev maleriet oprindeligt kaldt "Ikke på gæstens tid", det andet navn dukkede op efter kunstnerens død. Billedet, som han skildrede på billedet, findes ofte i litteraturen og kaldes "kongen i midterleddet".

Stilleben som et symbol på æraen

Det er ikke nødvendigt at kende historien eller have et særligt kunstnerisk perspektiv for at forstå, hvilken symbolik stillebenet "Sild" af Kuzma Petrov-Vodkin bærer. Dette er praktisk talt en kunstnerisk kronik af æraen. To kartofler, en sild, et stykke brød. Et genialt frokostsæt, på en rød dug, der symboliserer revolutionen - alt er hastigt samlet, selv kartofler af absurd forskellige størrelser og mærkelige former, og silden er pakket ind i pergament. Brødet skæres som til en ration, som om det viser begrænsningerne, tilstedeværelsen af standarder i alt.

Hvis Petrov-Vodkin brugte bevidst minimalisme i sine stilleben for at understrege vigtigheden af, at andre begivenheder finder sted i landet, så var den legendariske dåsemad fra Andy Warhol's Can of Soup et reelt gennembrud på dette område. Hvis før stilleben udelukkende blev betragtet som noget symbolsk og særlige hemmelige symboler overhovedet blev udviklet for at betegne budskaberne (for eksempel druer - Kristi offer, abrikoser - faldet og citronen - forræderi), så visionen om amerikaneren kunstner af det smukke i det sædvanlige, gik imod velkendt repræsentation. Ære kom ikke straks til kunstneren, men en dåse suppe blev personificeringen af en æra, der stræbte efter masseproduktion og slør grænserne mellem individer. Ingen politik, ingen symbolik. Bare en dåse suppe til frokost. Så simpelt som den er forberedt.

Stilleben fra netizens

I begyndelsen af artiklen nævnte vi allerede nogle af årsagerne til, at netizens ikke kun tager billeder af deres mad, men også deler den på Internettet. Denne bevægelse er blevet så almindelig, at madfotografens og madstylistens specialiteter endda er dukket op. Således sættes madens æstetiske kvaliteter til dets næringsværdi, det er ikke så vigtigt, hvad du spiser, det er meget vigtigere, hvordan det ser ud. Psykologer er sikre på, at et sådant ønske indikerer et ønske om at kompensere for den manglende opmærksomhed og levende indtryk. At tage et billede af et fad, så det viser sig at være smukt og attraktivt, er ikke så let, det kræver ikke kun visse færdigheder, men også en gadgets muligheder. Alle disse "dans med telefonen" omkring tallerkenen forsinker spisestunden og strækker som sagt nydelsen. Denne sjove funktion kan indikere en alvorlig afhængighed enten af selve maden eller af social godkendelse. En anden grund til, at folk lægger billeder af deres mad på sociale netværk, er trods alt ønsket om at få andres godkendelse, demonstrere dem deres trivsel og understrege deres betydning. På samme tid er det slet ikke nødvendigt, at maden kommer fra restauranter eller caféer, hjemmelavede retter har endda en bestemt intim kontekst, og deres demonstration er en persons ønske om at dele detaljerne i sit personlige liv med andre. Mange mennesker er irriterede over billeder af mad i nyhedsfeedet, og så meget, at de afmelder eller skjuler en ven for nyhederne, der sender kulinariske værker. Det er ikke overraskende, for på et ubevidst niveau forstår enhver person, at dette ikke bare er et stilleben, men en slags hemmelig besked, nøjagtig det samme som i berømte malerier. Hollænderne havde særlig succes i denne retning, deres "velsmagende" stilleben blev til en separat maleretning.