Hemmeligheder for "Damer med en hermelin": Hvad gemmer et sødt dyr på et maleri af Leonardo da Vinci

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Dame med en hermelin" (1489-1490) - et af de vigtigste værker af al vestlig kunst, genstand for den største sjældenhed hos geniet Leonardo da Vinci og et af de fire berømte kvindelige portrætter af mesteren. Moderne kunstkritikere er sikre på, at det hvide dyr optrådte på billedet af en grund.

Maling transformationer

Til dato er kun en lille del af billedet forblevet ægte, resten er gentagne gange blevet retoucheret: hele baggrunden blev mørkere, kjolen blev ændret, og det gennemsigtige slør, som kvinden havde på, blev malet om i kombination med hårets farve. En anden justering af den ukendte restaurator var tilføjelsen af mørke skygger mellem fingrene på hendes højre hånd (ved nærmere undersøgelse af de to nederste fingre er det mærkbart, at de er betydeligt ringere end de andre). Imidlertid var maleriets vigtigste opdagelse, at den italienske kunstner ikke skrev værket i et trin, men i tre klart adskilte faser. Hans første version var et simpelt portræt uden et dyr. I den anden fase inkluderede kunstneren en lille grå hermelin. I den tredje og sidste iteration reinkarnerede det lille dyr til en stor hvid hermelin. Hermelinens transformation - fra lille og mørk til muskuløs og hvid - kan også indikere hertug Ludovico Sforzas ønske om et mere flatterende portræt af sin elskede.

Personligheden af billedets heltinde

Heltinden i værket er Cecilia Gallerani (ca. 1473-1536). Hendes alder på billedet er 16 år. Cecilia blev født i Siena (Italien), hvor hun fik en solid uddannelse, kunne latin, skrev poesi og havde et musikalsk talent. Dette portræt af Leonardo, som hun beskrev som "uden sidestykke", skabte et nyt ideal for hofportrættet af en kvinde. Fanget halvt vendt, med et strejf af et smil, ser Cecilia virkelig ud til at være blevet revet fra livet. Denne pose var allerede standard til portrætter, populær af de hollandske malere Jan van Eyck og Hans Memling. Cecilias yndefulde hånd stryger hermelin. Cecilia er klædt i dyre stoffer broderet med guldtråd, en halskæde af rige sorte sten og et hovedbeklædning af et tyndt slør. Leonardo omslutter hende i en blå kappe ved hjælp af lapis lazuli, en halvædelsten, til at lave et ultramarinblåt pigment. Heltidens tøj og frisure er skrevet på typisk spansk måde fra 1400 -tallet.

Hermine symbolik

Stoaten spiller en central symbolsk rolle i udsmykningen, så gennembruddet er ekstremt vigtigt, ikke kun fra et teknisk synspunkt, men også fra et fortolkningsmæssigt synspunkt. Hvis du ser på nærbillede, kan du se, at Cecilia og Ermine begge vender den samme retning. Kunstkritikere har fundet ud af, at hermelinen personificerer den elskede model Ludovico Sforza (i 1488, kun 2 år før portrættet blev malet, blev han tildelt mærket fra den napolitanske konge i Erminerorden). Nogle gange kaldte han sig selv ermellino bianco (hvid hermelin). Hertil kommer, at hermelin skjuler modellens graviditet (hun fødte snart en søn, Cesare, og hermelin har været forbundet med obstetrik og beskyttelse af gravide siden antikken). Og dog har dette billede mere end bare billedet af en ung charmerende kvinde med et dyr. Leonardo, som en alsidig talentfuld person, kunne ikke undvære symbolske allegorier. Og alligevel må der være mere til det end en smuk ung kvinde og et slags farligt dyr. Leonardo, som var den subtile og intelligente mand, han var, ville ikke have været tilfreds med mangel på symbolske associationer. Hermelinpels var et dyrt og dyrebart materiale, som de første personer i staten havde råd til. Derudover skildrede kunstnere undertiden jomfru Maria iført en hermelineført kappe. Derfor blev det betragtet som et symbol på renhed og endda kyskhed, som giver os mulighed for at vurdere ideen om en hermelin som ideen om renheden af den yngste pige. Ægtheden af denne version bevises af kunstnerens mulige hentydning til navnet Cecilia Gallerani (galle på græsk betyder "hermelin").

Komposition og teknik

Kunstneren bruger lange buede linjer uden at bruge lige linjer. Billedet består næsten udelukkende af bøjninger. Undtagelsen er en stribe på hendes hoved og en firkantet udskæring på hendes kjole. Linjerne skaber en trekantet sammensætning af maleriet. Det fokuserede lys reflekterer over billedets hovedpersoner fra højre side og blødgør dermed deres former. Kunstneren malede sine malerier ved hjælp af geometri og matematiske principper opdaget af de gamle grækere. Hermelinens glat buede krop og formen på heltindeens tur var en helt ny måde at male portrætter på, som gav rytmen til hele kompositionen. En sådan bevægende sammensætning af portrættet ligner en barok slange (når de bevægelige figurer er præget af en stærk, undertiden endda unaturlig rotation af kroppen). Leonardo maler figurer på skrå. Linjerne styrer beskuerens blik og skaber en illusion om, at Cecilia kan vende og få øjenkontakt når som helst. Dette "trick" (populært i manisme) giver billedet lethed og dynamik.

"Lady with a Hermine" er et af fire portrætter af Leonardo og det første renæssancemaleri, hvor en kvinde legemliggør personlighed og intelligens, ikke kun skønhed. Det er et charmerende billede af sofistikeret elegance, der afslører Leonardo da Vincis uforlignelige kreative sind.

Forfatter: Djamilya Art