Havde Leonardo da Vinci en anden La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I årtier har der været debat om, hvorvidt Isleworth Mona Lisa er den originale, tidligere version af Leonardo da Vincis mest berømte værk, der hvert år tiltrækker millioner af besøgende til Louvre. Ekspertudtalelser varierer imidlertid meget.

Mona Lisa

Portrættet af en mystisk kvinde Mona Lisa (eller "La Gioconda") er den mest berømte skabelse af europæisk maleri. Lærredet er et kvindeligt halvlangt portræt. Damen sidder på terrassen på baggrund af et tåget landskab. Hendes skuldre vendes tre fjerdedele, hendes højre hånd hviler på venstre side (denne position med krydsede arme overholder alle anstændighedens regler), et smil er næsten ikke til at se, og hendes øjne kigger på beskueren. Det menes traditionelt, at dette er et portræt af Lisa Gherardini, konen til den velhavende florentinske købmand Francesco del Giocondo (deraf maleriets andet navn). Men mange kritikere mener, at modellen er favoritten hos den florentinske hertug Giuliano Medici. Leonardo valgte en vinkel til sin model, der giver hendes feminine former, rundhed af arme og et gådefuldt smil. Sjovt faktum: Siden maleriet første gang dukkede op på Louvre i 1815, har Mona Lisa modtaget mange kærlighedsbreve og blomster fra fans. Hun har endda sin egen postkasse og … en anden kopi.

Isleworth Mona Lisa

Navnet "Isaelworth Mona Lisa" stammer sit navn fra en engelsk samler, der returnerede portrættet til sit hjemmestudie i Isleworth, efter at han erhvervede det fra en "adelig familie" i 1913. Med sit lige mørke hår, gentagne sfumato-teknik, forførende smil, torso twist og håndposition bærer den såkaldte "Isleworth Mona Lisa" mange ligheder med hendes navnebror på Louvre. Ifølge en række kunsthistorikere tyder disse ligheder på, at maleriet er en simpel kopi af en anden mester, mens andre forskere mener, at dette er en tidligere, ufærdig version af Leonardo da Vinci selv.

Korrespondance af portrættet til forfatterskab af Leonardo

Ved første øjekast ligner den anden Mona Lisa fra Isleworth meget Mona Lisa i Louvre. En kvinde med mørkt hår og et mystisk smil sidder i en lille vinkel til beskueren på en loggia med udsigt over et panoramisk landskab. Bortset fra at denne kvinde tydeligvis er meget yngre end lærredet fra Louvre. Hvis Mona Lisa var blevet skrevet ti år tidligere, så havde det set sådan ud. Det er ganske muligt, at Leonardo kunne have skabt to Mona Lisa. I hele sin karriere skrev Leonardo (sammen med sine assistenter) flere versioner. For eksempel "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" og "St. Anne." I 2012 præsenterede pressekonferencen i Genève "resultaterne af 35 års forskning og overbevisende argumenter" om, at maleriet faktisk var et tidligere portræt af Lisa Gerardini, hustru til den florentinske købmand Francesco del Giocondo, som Leonardo efterlod ufærdig.

Uoverensstemmelser i portrættet af Leonardo

Faktum er, at det er meget svært at tilskrive kunstværker til forfatterskabet til Leonardo. Skeptikere påpeger, at Isaelworth Mona Lisa blev malet på lærred, mens da Vinci oftest arbejdede på træ, for ikke at nævne andre uoverensstemmelser i den detaljerede teknik til at male hår, tøj og især landskab.

Smil og lykke

Leonardo bruger den berømte "Golden Ratio" til at male sammensætningen af malerierne samt sfumato -teknikken. Dette er en slags røget blødhed af hele sammensætningen. Tilsammen tiltrækker disse effekter betragterens øje, hvilket giver maleriet en næsten hypnotisk kraft, der er i modstrid med dets beskedne størrelse og plot. Og den mest attraktive og magiske detalje er smilet. Dette mytologiserede smil giver ansigtet et provokerende udtryk, der forvirrer beskuerens sjæl. Som det 16. århundredes kunstkritiker Giorgio Vasari beskrev det: "Smilet er så behageligt, at det var mere guddommeligt end menneskeligt." Det berømte smil fra Mona Lisa omslutter modellen i mystik, ligesom enebærens grene repræsenterer Ginevra de Benchi, og hermelin repræsenterer Cecilia Gallerani i deres portrætter. Denne visuelle repræsentation af ideen om lykke, foreslået af det italienske ord "la Gioconda", Leonardo udgjorde portrætets centrale motiv: det er dette idealværk.

Landskab

Den mystiske kvinde er afbildet siddende i en åben loggia med mørke søjlebaser på hver side. Bag hende trækker det store landskab sig ned i iskolde bjerge. De snoede stier og den fjerne bro beviser, at der bor mennesker i nærheden. De sanselige kurver af kvindens hår og tøj, skabt med sfumato, afspejles i de bølgende, imaginære dale og floder bag hende. Slørede konturer, en yndefuld figur, dramatiske kontraster mellem lys og mørke og en generel følelse af ro er karakteristiske for da Vincis stil. På grund af den udtryksfulde syntese, da da Vinci opnåede mellem barnepige og landskab, kan det argumenteres for, at Mona Lisa skal ses som et idealiseret portræt, da hun repræsenterer et ideal og ikke en ægte kvinde. Følelsen af generel harmoni opnået i billedet, især tydeligt i modellens svage smil, afspejler ideen om en forbindelse, der forbinder menneskehed og natur.

Mona Lisas indflydelse

Det er således sandsynligt, at Leonardo malede to Mona Lisa: et portræt af Isleworth Mona Lisa (eller en tidligere version) i 1503-1507 og det andet portræt af Louvre-versionen i 1508-1515. Genoplivningen og senere tider var enorme. Det revolutionerede portrætter. Trekvartalsposen er bogstaveligt talt blevet standarden for at skrive menneskelige figurer. Leonardos foreløbige tegninger fik andre kunstnere til at udforske deres malerier mere og mere frit. Takket være tegningerne blev de milanesiske værker af Leonardo kendt for florentinerne. Derudover udvidede hans ry og autoritet som kunstner og tænker sine kolleger og garanterede dem en handlefrihed og tankegang, der lignede hans egen. I renæssancen, der forenede al menneskelig aktivitet, betød kunst videnskab, kunst betød sandhed for livet: Leonardo da Vinci var en stor skikkelse, fordi han legemliggjorde den episke lyst til italiensk kunst til at erobre universelle værdier: ham, der kombinerede kunstnerens vaklende følsomhed og dybe en videnskabsmands visdom.