Hvordan man kan tyde symbolerne i maleriet af Roerich, som han skrev fra sin kones drømme: "Verdens mor"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1924 skrev Nicholas Roerich to versioner af "Verdens mor". Begge værker blev udstillet på New York Museum og gjorde et stort indtryk på offentligheden. Interessant nok blev disse ikke-standardmalerier malet på grundlag af visionen om Elena Ivanovna, kunstnerens kone.

Om mesteren

Nicholas Roerich er en russisk kunstner, forfatter og filosof. I sin ungdom var han interesseret i hypnose og åndelig praksis, og hans malerier siges at have et hypnotisk udtryk. Roerich blev ført væk af østlige filosofiske og religiøse bevægelser og betragtede det som sin pligt at formidle disse betydninger til mennesker, der var langt fra dem. Han udtrykte sig selv gennem det, han gjorde bedst - gennem maleri populariserede han samtidig det, han troede på. Selvom folk ikke forstod betydningen af malerierne, kunne de vise interesse, mente Roerich. Og når folk bliver interesserede, begynder de at studere informationen. Og så opstår troen på ham. Interessante drømme om hans kone, Helena Roerich, bidrog til kunstnerens kreative energi.

Verdens mor

"Verdens mor" er et af hans mest optimistiske og levende malerier af kunstneren. Billedets hovedbudskab er, at den mørke æra er ved at være slut, og lyset begynder.

Som nævnt ovenfor er der to versioner af "Mor". Begge muligheder ligner hinanden meget. Det samme motiv og den samme farvepalet. Begge versioner lå oprindeligt i New York, men den første version blev senere købt til Moskva Roerich Museum. Blandt de visuelle forskelle kan vi sige, at den første er mere behersket, mens den anden indeholder mere dekorative elementer. Mesteren anvendte også mere kunstneriske teknikker i den, hvilket gjorde det muligt at skildre lysets spil.

Grund

På en bjergrig majestætisk trone sidder hun - hovedheltinden i Roerichs plot - den Store Moder, der blev kaldt anderledes i forskellige religioner, men hovedessensen forblev uændret. Kejserinden er i Tarot lasso og symboliserer moderen. Jomfru Maria er moderens kristne afspejling. Også "Verdens mor" svarer til Lakshmi og Kali i Indien. Maleriet er et af de mest inspirerende billeder af Roerich, majestætisk gengivet i dybe nuancer af blå og lilla.

Moderens ansigt i Roerichs maleri er skjult under kappen. Men forfatteren åbnede den nederste del og skinnede igennem med en utrolig bronzeskinne. Den halvåbne kappe taler om tilgangen til en lys, glad og uundgåelig æra. Tunikaens frie bølger falder ned ad bjergene uden at påvirke vandoverfladen. Kappen symboliserer harmoni og orden i alt, hvad der omgiver verdens moder.

Kappen er dekoreret med blomsterpynt og dyr, og det er ikke tilfældigt. Verdens Moder er selve livet, der giver liv til planterige, dyr og elementære kræfter. På kjolen ser vi Sirin - mystiske og magiske glædesfugle. Kappen dækker hele hendes figur. Og vi føler på samme tid styrke, kraft, beskyttelse og på samme tid raffinement og elegance.

Bag hende er 12 lyse gyldne stjerner, oplyst af en magisk glorie. Blandt dem, i udstråling og herlighed, lige over moderens hoved er morgenstjernen, der også varsler glæde for alle.

Mors hænder er vendt mod menneskeheden, til hele universet. Bemærk, at gestus meget ligner formen på et hjerte, der består af to halvdele. Dette er et hjerte med en evigt flydende, uudtømmelig kreativ energi. Det er sådan set et symbol på en skål - et kar med ophobninger af spritkrystaller. I solar plexus -regionen ser vi en blomstrende blomst - et symbol på den brændende verden. På halsen er der en dekorativ dobbelt amulet. Håndleddet er prydet med kantede manchetter. Ti synlige bjerge fungerer som moderens trone, og omkring dem flyder en flod, der symboliserer livets endeløse flod. Floden er bevægelse og tid. Fiskene, der svømmer i den, er mennesker, deres skæbner, der leder efter sig selv i en endeløs strøm og deres mening med livet. I nederste højre og venstre hjørne kigger en kvinde og en mand i knælende stilling ud bag klipperne. Deres stillinger udtrykker beundring og ærefrygt.

Den fortryllende udstråling afspejler Verdens Moder ind i kosmisk uendelighed. En diamantformet glorie gnister over hendes hoved. En lilla glorie belyser hele hendes figur, mens blå og ultramarine glorier stråler nedad.

Filosofisk grundlag for billedet

Sådan beskriver Roerich selv sit arbejde:”Verdens mor! Hvor meget usædvanligt rørende og magtfuldt er smeltet sammen i dette hellige koncept for alle aldre og folk. Kosmiske bølger nærmer sig dette store koncept til menneskelig bevidsthed … Læren taler om den kommende epoke af Verdens Moder. Tæt på alle hjerter, æret af sindet på hver født verdens moder bliver igen ved den store ror. Den, der forstår dette evolutionens ansigt, vil være glad og tryg."

For Nicholas Roerich, ægtemand til Helena Roerich, var Verdens Moder det højeste symbol på verdens enhed, den mest universelle af alle store lærere. Han malede hende mange gange i løbet af sin karriere. Hun blev ofte afbildet med øjne dækket af et blåt slør, hvilket betød visse hemmeligheder i universet, der endnu ikke var blevet afsløret for mennesket. Mange hedenske, gamle religioner tilbad ikke skaberen, men gudinden, der gav liv til verden ved tidernes morgen. Dette er den ældste arketype af moderen, der giver, beskytter og legemliggør den Store Moder.

Vi talte om andre tegn, som Roerich brugte i materialet Gamle russiske matricer i perioden med dobbelt tro skildrer dyr, fugle, mytiske væsener og andre emner.