Hvad forbandt forfatter Oscar Wilde og kunstneren Aubrey Beardsley, og hvorfor de brød op

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Oscar Wilde er kendt for os ikke kun for sine fænomenale værker, men også for sit enorme talent og liv, der var indhyllet i hemmeligholdelse. Ligesom Aubrey Beardsley, der var en berømt britisk kunstner i slutningen af det 19. århundrede. Begge var godt bekendt med hinanden, nært knyttet til arbejdet med et stykke, samt et overdreven ønske om at irritere hinanden, hvilket resulterede i mange års fjendskab og støtte i vanskelige situationer.

I 1893 læste Beardsley Wilde's Salome, der blev udgivet på fransk, og var yderst inspireret af den. Dette tragiske stykke genoplivede den dengang rustne genre af fransk drama. Oscar skrev dette værk, da han allerede var berømt og berømt. Ikke længe før det havde han allerede gidet at udgive sit strålende "Portræt af Dorian Gray", og noterede sig også flere komedier på én gang, blandt dem - "Lady Windermere's Fan" og "A Woman Not Worth of Attention."

Mens han arbejdede med oprettelsen af "Salome", skabte Oscar i det væsentlige ikke en ny historie. Han tog udgangspunkt i en allerede eksisterende legende, flere af dens hovedversioner og begyndte at omarbejde dem. Han lagde særlig vægt på at arbejde med karaktererne. Så Oscar skildrer pigen selv med en dobbelthed af naturen og præsenterer hende på samme tid som ond og uskyldig, et offer og en gerningsmand natten over. Pigen i hans vision blev ikke bare et objekt for lidenskab, men også en endeløs, perverteret lyst.

Under klimakset, da Salome insisterer på, at John skulle henrettes, siger hun, at dette er straffen for at afvise hende lidenskabeligt at elske ham.

Beardsley blev meget interesseret i dette stykke, og skabte også flere illustrationer til det første nummer af "The Savoy", der skildrer en pige med sin elskede afskårne hoved.

I det øjeblik så det ud til, at Wilde endelig havde fundet sig en loyal ven og ledsager. Han sendte ham endda en personlig autograf kopi af stykket og underskrev det med følgende ord:.

Denne forening, der oprindeligt var en kreativ tandem og tankenhed, blev hurtigt til en dyb, personlig fjendskab samt mange fornærmelser mod hinanden.

Der er ingen klare beviser for, at Wilde forsøgte at opgive Aubreys tegninger og også ønskede at censurere dem, så de ville blive offentliggjort i en anden form. En kritiker ved navn Theodor Vratislav bemærker dog, at Oscar i første omgang ønskede, at Salome, som kunstneren portrætterede, skulle males med et andet ansigt i hvert billede. Det antydes også, at disse kommentarer sandsynligvis ikke blev fremsat personligt til Beardsley. Wilde kan have sagt dette til Ricketts, en anden illustrator, der designede alle hans bøger inden udgivelsen af stykket.

I sine noter skriver forfatteren:.

Der er ingen klar forståelse af årsagerne til, at Wilde talte på denne måde om Aubreys arbejde. Ricketts mente, at denne holdning stammede fra det faktum, at Oscar ligeledes hader og nådesløst redigerer alle billederne, fordi han ikke kan lide deres betydning. Men en kunstner ved navn John Rothenstein bemærkede, at Wilde simpelthen ikke kunne lide deres stil. Således har Aubreys tegninger et strejf af den japanske stil i tegningen, mens selve stykket ifølge forfatteren var byzantinsk.

Og man mente også, at Wilde er meget omhyggelig med sprogbalancen og tekstens semantiske indhold. Der var så meget talent og "kraft" i Aubreys billeder, at de, selv uden for teksten, tiltrak sig opmærksomhed. Derfor frygtede forfatteren med rette, at de kunne underkaste sig hans tekst eller endda sejre over den.

Og selvfølgelig kunne Aubrey ikke lade være med at finde ud af, hvordan Wilde har det med sit arbejde. Takket være dette dukkede en berømt karikatur op på siderne i den trykte udgave, som skildrede dramatikeren på arbejde. Beardsley huskede udmærket, hvordan Oscar pralede over for forfatterverdenen, at han aldrig havde brugt eksterne kilder til at skrive et teaterstykke på fransk og antydede en upåklagelig viden om sproget. Derfor blev forfatteren på billedet afbildet ved et skrivebord, der var fyldt med forskellige franske udgaver, herunder familiebibelen, franske ordbøger og sprogkurser, eventyr på fransk, undervisningsmateriale om emnet og, af selvfølgelig en umiddelbar kopi af forfatterens hovedroman …

Udover Wilde havde bogens udgiver også spørgsmål om illustrationer af Beardsley, der ikke var tilfreds med mængden af nøgenhed og de ret provokerende billeder på tegningerne. Imidlertid var det netop på kritikken af Oscar, at kunstneren mest fokuserede på, og derfor kunne man selv på meget ærlige tegninger finde skjulte skitser og karikaturer af forfatteren selv.

For eksempel blev Oscar på en af tegningerne, der blev kaldt "Kvinde i månen", afbildet direkte som Månen selv, der holdt en lille nellike i sine hænder. Kunstkritikere hævder, at dette er en meget klar henvisning til den såkaldte "grønne nellike", et emblem, der dengang var meget populært og blev brugt af homoseksuelle i Paris. Luna observerer sine karakterer med interesse i form af en forfatter, mens de, repræsenteret ved Page og Narrabot, ser op med en lille note af vantro og forbereder sig på, hvad forfatteren har forberedt dem.

Et andet billede med titlen "The Appearance of Herodias" indeholder også et billede af forfatteren, som denne gang er placeret i nederste højre hjørne. I dette tilfælde tegnes han som en karakter klædt i en bøffels uniform og en ugleformet hat. I hans hænder kan du se en bog med skuespillet med samme navn, og hans anden hånd inviterer så at sige publikum til at se denne skabelse live. Billedet som en nar, et geni og en bukker på samme tid er en reference til Oscars personlige præferencer, såsom ønsket om at bære langt hår, klæde sig lyst og usædvanligt og også deltage i alle hans offentlige optrædener med blomster. Det er bemærkelsesværdigt, at nellikblomsten også er til stede her, og den kan ses på en af narrenes ærmer.

Fjendskabet mellem kunstneren og forfatteren voksede også til personlige fornærmelser. Så Wilde tvivlede offentligt på den heteroseksuelle orientering af Beardsley selv og sagde, at du ikke skulle sidde på stolen, hvor kunstneren lige havde siddet. Derudover rådede han Aubrey selv til at flytte fra det berømte Sandwich -hotel til en lille fiskerby ved Normandiets kyst og bemærkede, at dette er det ideelle sted for ham, da ekstremt mærkelige og ubehagelige mennesker kommer der.

På trods af dette gik Aubrey selv aldrig over grænsen og skildrede ikke Oscar i sine illustrationer som en ond person, i modsætning til karaktererne i hans skuespil. For det meste var karaktererne, der skulle være fremstillingen af forfatteren, triste, lidende og havde triste udtryk i ansigtet.

Mange af Oscars senere værker var rettet mod studiet af menneskelig synd, og han lavede også menneskers hemmelige ønsker som sit centrale tema. I et af hans værker, i en tekst med titlen "The Decline of the Art of Lying", der blev udgivet i 1889, skriver han, at livet kun efterligner ægte kunst. Derfor bestræbte han sig på at nærme sig dette emne og nød syndige og hensynsløse fornøjelser.

Wildes liv blev hurtigt til et rigtigt mareridt. Og alt på grund af anklagerne om homoseksualitet, der lød imod ham fra Marquis of Queensbury, der var far til Oscars elsker, den berygtede Alfred Douglas, der oversatte stykket til engelsk.

Derefter begyndte en lang og vanskelig retssag, hvor forfatteren blev dømt for sodomi og usømmelig adfærd. Hans straf var to års hårdt arbejde. Stykket "Salome" deltog på ingen måde i denne proces, med dets hjælp forsøgte de ikke at bevise forfatterens perversitet. Derudover blev kunstnerens navn, Aubrey Beardsley, ikke nævnt i retssalen, på trods af at mange bandt dem sammen, hvilket betyder, at kunstneren selv godt kunne blive anklaget for de samme forbrydelser.

Wildes fængsel sluttede i 1897, da han, brudt, brudt, ødelagt og konkurs, forlod landet. Derefter flyttede han til Paris, hvor han begyndte at leve og skabe under pseudonymet Sebastian Melmot. Fra den tid har Beardsleys brev, som han sendte til Oscar, overlevet. Den lød:.

Begge disse genier døde kort tid efter, at de var begyndt på den kristne tros vej. Aubrey i 1896 besluttede at rette opmærksomheden mod katolicismen, men to år senere døde han af tuberkulose i byen Menton, Frankrig. Og i begyndelsen af 1900'erne blev Oscar selv syg, som var hård ved meningitis. Få dage efter opdagelsen af sygdommen blev forfatteren konverteret til den katolske tro ved at udføre en dåbsceremoni. Den store forfatter døde i hovedstaden i Frankrig, Paris, en dag efter hans indvielse i troen.

Forfatternes liv er ligesom kunstnere fuld af hemmeligheder, sladder og intriger samt hård kritik og fordømmelse fra mennesker. Lewis Carroll, der blev opmærksom på mængden, berømmelse og fordomme, var ingen undtagelse. Om, hvordan var skæbnen for forfatteren af det legendariske "Alice in Wonderland" og hvem var forfatterens hemmelige elskede - læs i den næste artikel.