Indholdsfortegnelse:
Video: Hvad forbandt skuespillerinden Sarah Bernhardt og kunstneren Alphonse Muhu eller historien om en plakat
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Plakater og illustrationer med smukke kvinder fra Alphonse Mucha er kendt over hele verden i dag. Selvom hans talent desværre ikke altid gav anerkendelse. Alphonse Mucha blev hjulpet tilfældigt. Den ydmyge illustrator var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Hvordan lykkedes det præcist den tjekkiske kunstner at opnå succes i Paris, og hvilken rolle spillede den berømte skuespillerinde Sarah Bernhardt i dette?
Om kunstneren
Alphonse Maria Mucha (24. juli 1860 - 14. juli 1939) var en tjekkisk modernistisk maler og dekoratør bedst kendt for sine skildringer af kvinder. Han skabte mange malerier, illustrationer og reklamedesign. Alfons Mucha blev født i Ivančice (moderne Tjekkiet). Blandt børnenes talenter i den unge Flu var en sangstemme og en kærlighed til at tegne. Mucha tog efterfølgende et job som dekorativ maler (forberedte teaterlandskaber) og flyttede derefter til Wien i 1879 for at arbejde for et førende wieners teaterdesignfirma, mens han fortsatte sin kunstneriske uddannelse. Alphonse Mucha flyttede til Paris i 1887 og fortsatte sine studier på Académie Colarossi, mens han arbejdede med magasin og reklameillustrationer. Disse færdigheder hjalp senere meget til at opfylde sit skelsættende og afgørende arbejde i sin karriere.
Sarah Bernhardt og Fly
Den parisiske skuespillerinde Sarah Bernhardt (1844-1923) spillede den mest indflydelsesrige rolle i maleren Alphonse Muchas karriere. Den henrettede plakat til stykket "Gismonda" gjorde ham berømt. Mucha tog et stort spring fremad både som mand og som professionel kunstner takket være sit samarbejde og venskab med æraens største scenepersonlighed.
Mucha mødte Bernard først i slutningen af 1894. Legenden fortæller, at Mucha, dengang en ydmyg illustrator, på Sankt Stefansdag (26. december) hjalp sin kollega med at rette fejlene i trykkeriet Lemercier. Og i samme øjeblik ringede den berømte skuespillerinde til trykkeriet med en presserende anmodning om at forberede en plakat til hendes skuespil. Da alle kunstnerne ved et lykkeligt tilfælde var på ferie, overtog Mucha denne opgave. På trods af sin mangel på erfaring med at skabe plakater greb Mucha muligheden, og til sin egen forbløffelse beundrede Divine Sarah resultatet.
Gismonda
Om morgenen den 1. januar 1895 blev der lagt Gismondas -plakater ud over hele Paris og revolutioneret plakatdesignet. Den lange smalle form, subtile pastelfarver og figurens næsten livsstilstilstand bragte et notat af værdighed, nyhed og friskhed i det traditionelle plakatdesign. Plakater med Bernard blev straks et velkomment opkøb for samlere, hvoraf mange brugte en række forskellige metoder til at købe dem (det gik endda så langt, at samlere gik på gaden om natten og skar dem af deres billboards). Dette værk gjorde Muhu med det samme måske den mest populære kunstner i Paris.
Glad for Gismondas succes tilbød Sarah Bernhardt Mucha en kontrakt om produktion af scene- og kostumetøj samt plakater. I overensstemmelse med denne kontrakt producerede Mucha en række plakater til Bernards produktioner: The Camellias Lady, Medea, The Samaritan Woman, Tosca og Hamlet. Mucha anvendte på disse plakater det samme designprincip, som han udviklede til Gismonda - moderne moderne, ved hjælp af et langstrakt format med en enkelt stående figur af skuespilleren placeret i et lavt slot. Dette var med til at skabe et holistisk Bernard -mærke, takket være hvilket hun blev genkendelig på den internationale scene.
Gensidigt fordelagtigt samarbejde
Samarbejdet mellem Mucha og Sarah Bernhardt var gensidigt gavnligt. Muchas plakater fastholdt det "guddommelige" billede af skuespilleren og cementerede hendes kultstatus. Og Bernard selv var så fascineret af Muchas arbejde, at hans plakater efter 1896 annoncerede alle de amerikanske ture for skuespilleren. Selvfølgelig bidrog dette fordelagtigt til Muchas arbejde, hjalp ham med at bestige karrierestigen og modtage berømmelse.
Arv
I løbet af sin karriere har Alphonse Mucha skabt adskillige malerier, plakater, reklamer og bogillustrationer samt designs til smykker, tæpper, tapeter og teatersæt. Alle disse værker blev oprindeligt betragtet som Muchas individuelle stil og er nu kendt som Art Nouveau (fransk for "ny kunst"). Muchas arbejde skildrede ofte smukke og sunde unge kvinder i slørede, nyklassicistiske påklædninger omgivet af frodige blomster. Meget ofte er kvinder i Muchas værker omgivet af glorier, som helgener. I modsætning til sine andre plakatproducenter brugte Mucha lysere pastelfarver.
Verdensudstillingen i Paris i 1900 populariserede "Fluestilen" rundt om i verden. Og Mucha sagde selv: "Jeg synes, at udstillingen gav et vigtigt bidrag til indførelsen af æstetiske værdier i dekorativ og brugskunst." Blandt mange andre præstationer var Mucha også grundlæggeren af det tjekkiske frimureri. Frimurerisk symbolik afspejles i malerierne af Alphonse Mucha, især i samlingen "Le Pater".
Anbefalede:
Hvad publikum forbandt med kunstnerens kæmpe blomster: Georgia O'Keeffes magiske feminine malerier
"The Mother of American Modernism" - som de kaldte Georgia O'Keeffe - en af de mest markante og geniale kunstnere i historien om verdens maleri i det sidste århundrede. Hun blev interesseret i storstilet skildring af blomster. Det var disse værker, der bragte hende bred berømmelse og blev genstand for forskning af psykoanalytiske forskere, der utvetydigt så erotiske overtoner og fallisk symbolik i hendes lærreder. Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren selv skarpt protesterede mod en sådan vurdering og argumenterede for det i hende
Varmt hjerte: Hvad forbandt Tatyana Peltzer med Alexander Abdulov og Mark Zakharov
Denne berømte skuespillers kreative skæbne var unik: uden en specialiseret skuespilleruddannelse begyndte Tatyana Peltzer at handle i film i en alder af 39 år, og national berømmelse kom til hende efter 49 år, da de fleste skuespillerinder afslutte deres filmkarriere. Hun var ikke flov over den uofficielle titel "All -Union grandmor of Soviet cinema" - hun skjulte aldrig sin alder. Som 73 -årig flyttede Peltzer til Lenkom efter 30 år på Satire Theatre, og vi kan sige det bekendtskab med instruktøren Mark Zakharov og skuespilleren
Smykker baseret på skitser af den legendariske Alphonse Mucha: Snake til Sarah Bernhardt og andre eksklusive
Guldsmede og klatreplanter, sommerfugle og smukke langhårede piger - smykkerne i smykkerhuset Fouquet ved første øjekast virker meget velkendte for alle, der i det mindste er lidt bekendt med kunsthistorien. Der er ingen fejl i dette - de mest fremragende dekorationer til denne virksomhed blev skabt af den berømte kunstner Alphonse Mucha. Men Fouquet -husets historie rækker langt ud over dette legendariske samarbejde
Hvad forbandt forfatter Oscar Wilde og kunstneren Aubrey Beardsley, og hvorfor de brød op
Oscar Wilde er kendt for os ikke kun for sine fænomenale værker, men også for sit enorme talent og liv, der var indhyllet i hemmeligholdelse. Ligesom Aubrey Beardsley, der var en berømt britisk kunstner i slutningen af det 19. århundrede. Begge var godt bekendt med hinanden, tæt forbundet med arbejdet med et stykke, samt et ublu ønske om at irritere hinanden, hvilket resulterede i mange års fjendskab og støtte i vanskelige situationer
Kærlighed eller beregning: hvad forbandt ballerinaen Matilda Kshesinskaya og Nicholas II?
Alexander III kaldte Matilda Kshesinskaya en udsmykning af russisk ballet, da hendes karriere som danser lige var begyndt. Hendes optræden på scenen blev altid ledsaget af succes, hver forestilling blev ledsaget af en stående applaus. Og selvfølgelig var der levende kærlighedshistorier i Matildas historie. Hun vandt hjertet i den sidste russiske tsar Nicholas II