10 nysgerrige fakta, der førte til skabelsen af berømte kunstværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Når det kommer til kunst, husker de fleste mennesker storhedstiden for et geni i en bestemt periode, og glemte ofte, at det var miljøet, der formede kunstnerens stil og syn på verden. Faktisk kan kunstværkernes udseende påvirkes af en masse forskellige faktorer, sommetider ikke har noget at gøre med det.

1. Monets grå stær

Claude Monet betragtes som impressionismens far. Hele retningen blev opkaldt efter visningen af hans maleri "Impression. Rising Sun" (fra ordet impression). Impressionisterne værdsætter og understreger lys og bevægelse i deres værker på enhver mulig måde. Dette kan ofte ligne udvasket maling på lærredet. Nogle eksperter mener, at denne slørede stil kunne være opstået på grund af det faktum, at Monet havde synsproblemer.

Da han var 85 år, blev Monet opereret med grå stær. Ved at studere hans malerier fandt forskere ud af, at med tiden blev de lyse farver på dem gradvist uklar.

2. Vermeer's kammer

Kunstkritikere har en version, som den hollandske kunstner Vermeer brugte en slags enhed med linser til at skabe sine værker. Der er ikke noget historisk bevis for dette, men nogle kunsthistorikere har konkluderet, at han brugte hulkameraer til at projicere billeder på lærred. Nogle af de forvrængninger i hans malerier er fuldstændig identiske med dem, der frembringes af linsen.

3. Grimme middelalderlige babyer

Religiøse emner dominerede middelalderens maleri, hvor temaet Jesus var det mest populære. Bemærkelsesværdigt så mange børn i middelalderens kunst ærligt ud - de havde ansigter på grimme gamle mennesker. En af teorierne fra middelalderlige teologer siger, at "Jesus skulle have været født med en ideel krop, og hans træk skulle ikke have ændret sig gennem hele hans liv."

Denne baby-Jesus-teori blev kendt som "homuncular" (fra ordet "homunculus" eller "lille mand"). Denne stil med børns maleri døde i renæssancen, da folk ønskede at se realistiske malerier af deres egne børn.

4. Van Goghs farveblindhed

Få malere blev elsket så meget som Vincent Van Gogh. Mangfoldigheden af hans palet lader til at virke absurd at antyde, at kunstneren var farveblind. Kazunori Asada studerede imidlertid Van Goghs arbejde og konkluderede, at kunstneren ikke kunne skelne mellem røde nuancer.

5. Blå kappe af Jomfru Maria

Teologiens indflydelse på kunst er almindeligt kendt, men økonomi kan også påvirke kunsten. I renæssancemalerier bar jomfru Maria næsten altid en blå kappe. Hvad lå bag dette stilistiske valg? Svaret ligger i handelsruter til Afghanistan.

Middelalderens kunstnere havde få lyse blå pigmenter. Denne mangel blev elimineret, da lapis lazuli, et blåt mineral, der blev importeret fra de asiatiske bjerge, og ultramarine, et pigment, der var fremstillet af det, dukkede op i Europa. Men pigmentet var meget dyrt og blev kun brugt til de vigtigste karakterer. Jomfru Maria faldt lige ind i denne kohorte. Sådan blev hendes kappe blå.

6. Håndaftryk i stenkunst

Et af de mest almindelige motiver i gamle huler er håndaftryk. Den gamle kunstner lagde hånden til væggen og sprøjtede maling over den og blæste den ud af røret. Således forblev et konturhåndaftryk på væggen. Efter at have studeret disse tegninger kunne forskere bestemme, hvor mange venstrehåndede og højrehåndede der var i den antikke verden (baseret på hvilken hånd der blev påført væggen, og hvilken der holdt røret).

7. egyptiske profiler

Egyptisk kunst er kendt for kun at skildre mennesker i profil. Man kunne antage, at egypterne aldrig så hinanden i øjnene. Men statuerne beviser det modsatte - egypterne skildrede et menneskeligt ansigt i fuldt ansigt. Så hvorfor bruges kun profiler i malerier og relieffer? Hemmeligheden er, at i egyptisk kunst var realisme langt fra det første sted. Det var nødvendigt at vise essensen af en person, for at understrege de genkendelige aspekter af et objekt eller en person. Og profilen var perfekt til dette.

8. Asymmetriske testikler i statuer

Klassiske græske statuer viste menneskelige former på en idealiseret måde. Hver del af kroppen skulle overholde streng matematisk harmoni. For at vise denne perfekte krop til perfektion var de fleste statuer nøgen. Dette giver moderne forskere mulighed for at undersøge alle detaljer ved dette "ideal".

Professor Chris McManus studerede testikelasymmetri i gamle græske statuer. Normalt har disse statuer den højre testikel højere og mindre i størrelse, mens den venstre testikel er lavere og ser større ud. Forskeren mener, at der er en symbolsk årsag til dette. De gamle mente, at "den ene testikel producerer mandlige børn og den anden kvinde". Kunstnerne kunne ved dette vise, at manden kun havde sønner.

9. Horn af Moses

"Vulgata -bibelen" eller "Fælles bibel" er den latinske tekst, der den dag i dag blev brugt af den katolske kirke. Der er altid en risiko for grove fejl i oversættelser, men i dette tilfælde førte fejlen til et ret uortodoks billede af Moses. I kapitel 33 i 2. Mosebog siger Vulgaten: "". Derfor har Michelangelos "Moses" -statue to meget mærkbare horn på hovedet. Mange hævder, at hvad forfatteren til 2. Mosebog egentlig mente var, at Moses kom ned ad bjerget med et strålende ansigt.

10. Sankt Christopher med et hundehoved

I østortodoks kristen ikonografi kan noget usædvanligt bemærkes i skildringen af St. Christopher. Han har … hovedet på en hund. Den mest sandsynlige årsag til dette er endnu en forkert oversættelse. Den hellige Christopher beskrives som Cananeus (dvs. kanaanitisk). Det er muligt, at nogen misforstod dette som Canineus (hunde).

For alle kunstinteresserede har vi samlet 25 sjove fakta om store kunstnere, der ikke blev fortalt på skolen.