Video: Hvad der er tilbage bag kulisserne i "White Sun of the Desert": Klip scener og en anden slutning
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Denne film er længe blevet en klassiker af sovjetisk biograf, selvom optagelsen blev ledsaget af store vanskeligheder, blev instruktøren anklaget for at være inkompetent, og publikum kunne måske ikke engang se deres yndlingsfigurer på skærmene. De færreste ved, at u "Hvid sol i ørkenen" oprindeligt var der ikke kun en anden titel, men også en anden slutning, og de afskårne afsnit ville være nok til to afsnit.
I 1960'erne. I kølvandet på populariteten af "The Elusive Avengers" steg interessen for eventyrbiograf, og på ledelsesniveau blev der truffet beslutning om at skyde "Eastern films" med historisk-revolutionært indhold i modsætning til fremmede "Westerns". Andrey Konchalovsky og Friedrich Gorenstein var involveret i arbejdet med manuskriptet til en ny film med arbejdstitlen "Basmachi" (eller "Desert"). Handlingen er baseret på en historie fortalt af en deltager i borgerkrigen, om hvordan Basmachi i Centralasien på flugt fra Den Røde Hær kastede deres haremer i ørkenen. Sådan blev et andet navn til filmen født - "Red Harem".
Konchalovsky forlod snart projektet for at optage en anden film. Yuri Chulyukin og Andrei Tarkovsky nægtede også at arbejde. Vladimir Motyl planlagde at skyde et billede om decembristerne, men efter at have modtaget garantier for fuldstændig handlefrihed på sættet, accepterede han at begynde arbejdet med det foreslåede projekt om "Basmachs". For den sovjetiske kinematografiske ledelse virkede navnet "Red Harem" tvetydigt, så en anden version blev godkendt - "Desert White Sun".
Georgy Yumatov blev inviteret til rollen som den røde hærs soldat Sukhov, men på det tidspunkt havde han allerede alvorlige problemer med alkohol, og direktørens frygt for, at han kunne forstyrre skyderiet, var ikke ubegrundet. En uge efter filmens begyndelse kom han ind i et beruset slagsmål og kom til sættet dækket af blå mærker. Derefter besluttede direktøren at skyde en skuespiller, hvis kandidatur blev afvist ved auditions - Anatoly Kuznetsov.
Ikke-professionelle skuespillere var også involveret i optagelserne. Kun 3 ud af 9 Abdullahs koner var skuespillerinder, resten var langt fra biografens verden. Kvinderne kunne næsten ikke bære varmen, og i de scener, hvor de ikke behøvede at åbne deres ansigter, blev de døbt af unge soldater iklædt burka.
Optagelserne fandt sted i Dagestan og Turkmenistan. Disciplin i det kreative team var lam - skuespillerne forsvandt ofte på lokale restauranter og deltog i berusede slagsmål. Under forretningsrejsen havde vi ikke tid til at skyde alt det planlagte materiale. Som følge heraf afviste kommissionen instruktørens arbejde og anklagede ham for faglig uegnethed, og filmen blev lagt "på hylden" i 4 måneder. Men da Finansministeriet nægtede at afskrive de penge, der blev brugt på skyderiet, blev det besluttet at stadig give Motyl mulighed for at fuldføre arbejdet med filmen.
For at filmen kunne frigives, måtte instruktøren genoptage flere scener og skære nogle af de færdige afsnit ud. Så i begyndelsen var slutningen en helt anden: Vereshchagins kone går amok af sorg, og Abdullahs koner skynder sig fortvivlet til deres døde mand og hulker over deres kroppe. Sukhov forventede at se frelsesglæden på deres ansigter, men de løb forbi ham og begyndte at klage over deres mand, som det passer sig østlige kvinder. Men denne slutning gjorde Mosfilms lederskab vred.
Mange skud var ikke inkluderet i billedet. Så en episode blev afbrudt, da Abdullah satte ild til tanken, hvor hans koner gemte sig. Kvinder, der flygtede fra ilden, måtte smide deres tøj og komme ud. Men de nægtede alle blankt at fremstå nøgne. Efter megen overtalelse blev de enige om at sætte en betingelse: der skulle ikke være nogen mænd på sættet. Men der var ingen måde at slippe af med operatørerne og lysarmaturerne, så det var kun tømreren, der skulle køres ud. Episoden blev filmet med krog eller skurk, men kommissionen krævede at fjerne den. Jeg var også nødt til at "skære lårene ud" af Katerina Matveevna, da hun krydsede åen med nederdelen oppe, da det var kvalificeret som pornografi. Scenerne, hvor Vereshchagin drak, blev også slettet - helten kunne ikke være alkoholiker.
Mange scener med Abdullahs koner blev skåret fra filmen. Kunstkritiker og oversætter Svetlana Slivinskaya, der spillede rollen som Saida, siger: "".
Men selv efter disse ændringer opfyldte materialet ikke kommissionen, og Motyl måtte foretage omkring 30 korrektioner mere. Den endelige version var betydeligt anderledes end den oprindelige, men direktøren for "Mosfilm" var ikke tilfreds med resultatet og underskrev ikke acceptcertifikatet. Publikum ville sandsynligvis aldrig have set en af de bedste sovjetiske film, hvis de ikke en dag havde vist Leonid Brezhnev ved en privat visning af "The White Sun of Desert". Han var så glad for det, han så, at billedet blev frigivet til leje. I det første år blev filmen set af 35 millioner seere, og stadig mister den ikke sin popularitet.
Skuespillernes skæbne, der spillede hovedrollerne, var ikke let. Gulchatays eneste rolle: På grund af hvad stjernen i filmen ødelagde hendes skuespilstalent. Hvorfor rollen som Vereshchagin var en reel test for Pavel Luspekaev.
Anbefalede:
Hvad der er tilbage bag kulisserne i "Carnival Night": "Der er en ramme om at fejre nytåret lystigt!"
Komedien "Carnival Night" blev udgivet for 60 år siden, nytårsaften 1957, og fik straks en utrolig popularitet og blev leder for den sovjetiske filmdistribution. Den blev set af 50 millioner seere, og den ukendte 29-årige dokumentarist Eldar Ryazanov og den 21-årige VGIK-studerende Lyudmila Gurchenko vågnede bogstaveligt talt berømt næste morgen. Men ved den første visning af komedien på Mosfilm forudsagde de en fiasko i billetkontoret, og Ryazanov nægtede kategorisk at spille hovedrollerne i Gurchenk
Hvad der er tilbage bag kulisserne i "Brother" og "Brother-2": hvordan kultfilmene fra slutningen af det tyvende århundrede fremkom
Tvister om disse værker af direktør Alexei Balabanov fortsætter den dag i dag. Nogen hævder, at "Brother" og "Brother-2" er naive og primitive film, mens nogen kalder dem kultfilm for en hel generation "filmbøger i 1990'erne" og mener, at Sergei Bodrov formåede at skabe billedet af "en helt af vores tid ". Uanset hvad det er, er der sandsynligvis ingen, der ikke har set disse film. Balabanov selv forventede ikke engang, at hans malerier ville blive så populære. De blev jo filmet, som man siger, på nøgen entusiasme
Hvad der er tilbage bag kulisserne i berømte tv-shows: Mad fra spillerne "Field of Miracles", skandaler "House-2" og andre hemmeligheder
Det er ingen hemmelighed, at fjernsyn tilpasser sig publikums smag. Vil de have skandaler? Modtag, underskriv. Tror de på et smukt eventyr om kærlighed? Se venligst. Håber at en ændring i udseende vil hjælpe med at ændre dit liv? Stylisterne har allerede travlt med at hjælpe. Og det er ikke overraskende, at ikke alle disse programmer forbliver i luften i mindst et par år: smagen ændrer sig - relevansen går tabt. Der er dog programmer, der har tjent folkets kærlighed - de har eksisteret i mange år og mister stadig ikke deres bund
Hvad der var tilbage bag kulisserne i "Carnival": hvorfor Muravyova gik med blå mærker, og hvad var den egentlige afslutning på filmen
Den 20. juli markerer 93 -året for fødslen af filminstruktøren og manuskriptforfatteren Tatyana Lioznova, hvis berømmelse blev bragt af filmene "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertegnede ". Ingen forventede, at hun efter disse værker ville tage skabelsen af en musikalsk komedie, men denne genre blev også underkastet hende. I 1982 udkom filmen "Carnival" - en rørende, sjov og lyrisk historie om, hvordan provinsen Nina Solomatina udførte af Irina Muravyovo
Hvordan der blev søgt efter kaptajn Grant på Krim og Bulgarien: Hvad der var tilbage bag filmens scener, og hvordan skuespillernes skæbne udviklede sig
Den 8. februar markerer 190 -året for den berømte franske forfatter Jules Vernes fødsel. Hans værker har altid haft stor succes både i ind- og udland, og næsten alle blev filmet. Den mest populære film i Sovjetunionen blev lavet af Stanislav Govorukhin baseret på romanen "Children of Captain Grant" i 1985. En lige så fascinerende eventyrfilm kunne laves om dens oprettelseshistorie og skuespillernes skæbne