Indholdsfortegnelse:
Video: Ædel alderdom: Russiske gamle kvinder-aristokrater i malerierne fra XIX århundrede
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Folk voksede op og blev gamle hele tiden, og blandt adelskvinderne i det russiske kejserrige var der ikke kun unge erobrere af officeres hjerter, der skinnede til bolde. Fra komfortable lænestole, fra kontorer, fra stille stuer i adelige huse, gamle kvinder eller rettere ældre damer, så børn og børnebørns tumultartige liv, fra tid til anden styrtede ind i minder, der ofte viste sig at være meget mere værdifulde til dem end nutidens forfængelighed. Var adelige bedstemødre i det tidligere Rusland så forskellige fra nutidens?
Bedstemors historier
Hvis forfatterne i det 19. århundrede var glade for at beskrive ældres karakter og udseende, så dukkede unge ansigter op i kunstneres værker meget oftere end de ældre. Uanset om det var lettere at glæde unge kunder med et”spejl”, der var smigrende, eller repræsentanterne for den ældre generation selv undgik at stille sig foran kunstneren, men blandt malerierne af maleriets klassikere er det ikke så let at finde portrætter af adelige i alderdommen. Det er endnu mere værdifuldt nu at vende sig til de få og ofte mesterværker, der har bevaret aftrykket fra et tidligere liv - fortiden både for den person, der er afbildet på billedet, og generelt for den tidligere livsstil. Takket være disse mestre kan du se ind i den verden, der længe er blevet historie.
Elizaveta Petrovna Yankova, nee Rimskaya-Korsakova, blev født i 1768 i familien til kaptajnen ved Semenovsky-regimentet. Siden barndommen lyttede hun til familiehistorier og legender, der går tilbage til æraet med Peter den Store, og Elizabeth Petrovnas eget liv viste sig at være langt og begivenhedsrigt. I en alder af femogtyve giftede hun sig og fik syv børn, hvoraf fire døde i barndommen. Yankova var en muscovit og ændrede sig i løbet af hendes lange - 93 år! - livet for flere palæer på hovedstadens gamle gader. Takket være barnebarnet til Elizabeth Petrovna, Dmitry Dmitrievich Blagovo, tonsureret som munk under navnet Pimen, blev "Bedstemors historier" født. Og der nævnes naturligvis forfatterens bedstemor - ikke en svag gammel kvinde, men en værdig elskerinde i et rigt hus.
«».
Dmitry Blagovo beskriver sin bedstemor således: "".
Alt i fortiden
Livet for elskerinden i en ædel ejendom var slet ikke ledig, hun måtte styre en stor gård, fordele pligter blandt tjenere og bønder, og selv i alderdommen beholdt disse damer en dominerende og streng disposition og nød særlig respekt fra repræsentanter for de yngre generationer. Selvfølgelig blev gamle adelskvinder ofte frigjort fra huslige gøremål, deres dage var afsat til "arbejde" - håndarbejde, samtaler og minder om fortiden; indtil slutningen af deres liv gav de fortrinsret til de allerede forældede stilarter af kjoler og frisurtyper - dem der var på mode i fjerntidens unge dage.
I 1878 malede den omrejsende kunstner Vasily Polenov et af hans mest betydningsfulde malerier. På det tidspunkt var æraen med "ædle reder" ved at være fortid, gamle godser forsvandt og gav efter for nye bygninger eller faldt simpelthen i øde og faldt sammen. Polenov, som selv var fra en adelsfamilie, huskede godt atmosfæren, der herskede i sin bedstemors bo i Tambov -provinsen, og han længtes efter hende, sandsynligvis og skabte dette værk af ham.
Både den gamle kvinde, der læner sig på et ungt barnebarns hånd, og det nedslidte, engang rige hus, som snart kan vige for noget nyt, rører også nostalgiske følelser hos beskueren, vækker fjerne minder.
Lærredet skildrer den samme herregårdshave som i en anden berømt skabelse af Polenov - maleriet "Moskva gårdhave" - et andet mesterværk i "stemningslandskabet", en stil, som andre kunstnere - Savrasov, Levitan, Korovin - også henviste til.
En anden kunstner fra Association of Traveling Art Exhibitions, Vasily Maksimov, skrev sit hovedværk - maleriet "Alt i fortiden" - i 1889. Hun var en bragende succes hos offentligheden, og samme år blev hun købt af Pavel Tretyakov til hans samling. Det indtryk, der dannede grundlaget for arbejdet, kom til kunstneren, mens han arbejdede som tegnelærer i familien til grev Golenishchev-Kutuzov i Tver-provinsen. Maksimov begyndte at skabe et billede efter mere end tyve år og blev ejer af sin egen lille ejendom.
Seeren ser dagen for den gamle dame og hendes ældre tjener, den første kendetegnes ved artiklen, der stadig er bevaret og adel, klædt smart og dyrt, tilsyneladende, hengiver sig til minder om fortiden. Tjenestepigen sidder ikke ledig nu, hendes hænder har travlt med at strikke, foran hende er et stort massivt krus, hvis enkle udseende står i kontrast til det dyre porcelæn, som mesterkoppen er lavet af.
Ser til fremtiden, ser til fortiden
Billeder, der viser ældre adelskvinder, er få i antal, men i en vis forstand kan de bruges til at "læse" historien, der er gemt bag indretningen, individuelle genstande, personernes ansigter og beskueren ufrivilligt sammenligner, hvad han så med sin egne minder - om hans bedstemor, om det gamle hus, om svundne dage, der for længst er væk, men stadig er i hjertet.
En helt anden ædel alderdom, meget mindre behagelig, vises på maleriet af Vasily Surikov "Menshikov i Berezovo". Lærredet viser den tidligere favorit af Peter den Store, der blev eksileret til Sibirien af kejser Peter II. Tilsyneladende er tankerne om den gamle Menshikov også forbundet med minder om fortiden, men bitterhed fra skæbnenes luner blandes med dem, som til enhver tid kan kaste sin skat fra succesens højder til strabadser og skuffelser.
Hans kone er ikke med ham - hun døde på vej til eksilstedet. Om et år er prinsen selv væk. Og hvad hans børn tænker, er meget sværere at sige, sandsynligvis fordi, i modsætning til Menshikov, som kun fortiden er tilbage til, de tilhører fremtiden, og fremtiden er endnu ikke forudbestemt.
Anbefalede:
Gamle russiske smykker hovedbeklædning fra det 11. - 13. århundrede, tegninger -rekonstruktioner af Oleg Fedorov
Oleg Fedorovs tegninger-rekonstruktioner skiller sig ud på baggrund af andre kunstners historiske værker primært på grund af pålideligheden af de mindste detaljer. Fedorovs rekonstruktioner er baseret på aktuelle arkæologiske og videnskabelige data; mange værker er blevet skabt til større museer i samarbejde med førende forskere og specialister. Et udvalg af tegninger om temaet for gamle russiske smykkerhovedbeklædning giver os mulighed for at se, hvordan vores super-store- (50 gange store) -mødre kunne ligne næsten tusind
Gamle russiske vedhæng og amuletter fra det 11. - 13. århundrede
En anden bekræftelse på, at amuletterne var båret i bundter, var et fund fundet i området Torzhok, Tver -regionen (tabel, nr. 1). På en bronzetråd var ophængt to dyrtænder og to bronzeamuletter: et zoomorft væsen (lynx?), Hvis krop var dekoreret med et cirkulært ornament og en ske. Med en vis grad af sikkerhed kan det hævdes, at dette sæt amuletter tilhørte jægeren, da tre af dem symboliserede beskyttelse mod det "voldsomme dyr", og skeen personificerede velfodret
Sport er en ædel sag: de mest værdige gerninger fra atleter, der fik verden til at græde
Princippet om "sejr for enhver pris" er ikke altid fair. Villigheden til at opgive dyrt udstyr til en modstander, nægte et forkert scoret mål eller redde en druknende mand midt i en regatta er lige så værdifuld som guldmedaljer. Fodboldspiller Igor Netto's fair play, hjælp fra en canadisk træner til en russisk skiløber og andre ædle gerninger af atleter er i vores udvalg
Hvilke hemmeligheder fra pigernes liv bevarer malerierne af europæiske mestre fra det 19. århundrede
Det accepteres generelt, at tjenesternes liv i rige huse i gamle dage ikke var sødt. Imidlertid tilbageviser kunstnerne fra 1800 -tallet enstemmigt denne mening. Dejlige tjenestepiger i malerierne af anerkendte mestre inden for genremaleri ser normalt ret tilfredse ud med deres lod. Desuden var de, efter mange lærreder at dømme, slet ikke kede sig på arbejdet og var ikke udmattede af slavearbejde
Elementet af bølger, havslag og skibsvrag i malerierne af russiske malere-marinister fra det 19. århundrede
Havets "frie element" har altid tiltrukket og tiltrukket malere fra hele verden og var en uudtømmelig inspirationskilde. Rusland er ingen undtagelse, til enhver tid berømt for sine kunstnere, der dedikerede deres arbejde til havmaleri, hvor du ikke kun kan se de rasende eller pacificerede elementer af vand, men også et stort antal historier om skibe, der pløjer haven, om grandiose søslagskampe, om tragiske skibsvrag