Hvordan Ricardo Bofills retrobygninger vandt dagens ungdoms hjerter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den mystiske lyserøde bygning, der nu og da optræder i Instagram -feedet og i klip af populære kunstnere, dystre cyklopiske bygninger med et strejf af klassikere, som kampene i Hunger Games -trilogien udspiller sig - alt dette er kreationer fra en arkitekt, der drømte om "helbredende byer" og bestemte vektoren for arkitekturudvikling i årtier fremover. Hvad Ricardo Bofill byggede i 70'erne har fået nyt liv i vores tid …

Ricardo Bofill blev født i 1939 i en arkitekts familie, og siden barndommen så han ikke sig selv i noget andet erhverv. Ifølge ham er professionelle dynastier ikke så sjældne for Catalonien! I øvrigt valgte hans søn også denne vej for sig selv. Bofills mor, Maria Levy, indpodede ham reglerne for sekulær etikette og evnen til at føre forretningsforhandlinger. Bofill tilbragte sine første år i cirklerne i den catalanske kulturelite og absorberede, ligesom en svamp, ideer, tanker og koncepter. Bofill studerede arkitektur på School of Fine Arts i Genève. I de år var han fascineret af den organiske retning i arkitekturen - sammensmeltning af en bygning med natur, komfort, hygge, taktile materialer og formfærdighed. Han følte, at han var efterfølgeren til arbejdet i Frank Lloyd Wright og Alvar Aalto og lærte godt, at bygningen ikke kun skulle være funktionel og sammensat verificeret, men også afspejle stedets ånd, harmonisk blandet i miljøet. Bofill var fascineret af gamle europæiske byer, tidsånden, århundreders støv - og ideerne fra Le Corbusier, der foreslog simpelthen at nedrive alle historiske bygninger og fylde verden med rationelle, geometriiserede, blottet for farve og indretning, arkitektur selvfølgelig behageligt, men upersonligt, var rædselsslagne. Le Corbusier er dog snarere en undtagelse. Bofill kunne ikke lide at kritisere og konkurrere. "Jeg er venner med alle!" - siger han i et interview. Og ikke kun med arkitekter, men også med matematikere, sociologer, kulturforskere, fysikere … En tværfaglig tilgang er, hvad Bofill ser som et perspektiv for udviklingen af arkitektur.

Ricardo Bofill realiserede sit første projekt næsten som teenager - han var knap sytten! Det var et lille hus i Ibiza med tykke buede vægge og små smuthuller som vinduer, både modernistiske og middelalderlige. I alle sine projekter bestræber han sig på at kombinere historicisme og modernitet. Bofill kaldes en postmodernist og endda en pioner inden for arkitektonisk postmodernisme, men han beskriver sjældent sit arbejde med dette ord og foretrækker "historicisme" eller "nyklassicisme".

I 1962 gik Bofill på en "free float" og organiserede sit eget arkitektkontor. Seks år senere rejste han "Kafka Castle" (en henvisning til forfatterens absurdistiske roman) i byen Sant Pere de Ribes nær hans elskede Barcelona. Og han vågnede berømt. En dyster bygning af lilla terninger rejser sig på en bakke. Det har udsigt over Sitges -bugten. Kritikere blev ret overraskede, da de lærte, at dette ikke er et museumskompleks eller en gal millionærs bolig, men … et boligkompleks. Halvfems beboede kapselterninger, som om de var kaotisk stablet oven på hinanden. Dette var begyndelsen på en række socialt betydningsfulde projekter. Bofill er ikke interesseret i private villaer, men i boligblokke og hele kvarterer.

Det mest berømte boligkompleks i Bofilla er La Muralla Roja (oversat fra spansk som "Red Wall"). Den indeholder referencer til både traditionel maurisk arkitektur og sovjetisk konstruktivisme. Knækkede, kantede former, et komplekst kommunikationssystem og tankevækkende forbindelser mellem boligblokke, et mestret tag med en swimmingpool og solarium, men det vigtigste er farve. I solens stråler får La Muralla Roja den samme lyserøde nuance, som tusindårige nu er utroligt glade for. Så takket være sin usædvanlige farve, der står i kontrast til havets og himmelens blå, er det arkitektoniske mesterværk i slutningen af 60'erne i dag blevet en "Instagram -stjerne". I dag skyder man klip og lookbøger af nye samlinger i lejlighederne på Den Røde Mur.

Et andet Bofill -projekt, der har genvundet popularitet i vores tid, er igen et boligkompleks - Les Espaces d'Abraxas i Frankrig. Det afspejler byplanlægningsidéerne for den catalanske arkitekt, der mener, at lejlighedsbygninger skal beskytte borgernes privatliv og samtidig være symbolsk og fyldt med poesi. "Byer behøver ikke at blive ødelagt, men helbredt," siger Bofill. Han er imod zonering og isolering af byområder. Les Espaces d'Abraxas-bygninger smelter sammen med naturen, deres monumentale former er inspireret af klassisk arkitektur, genskabt, forfatterens nyfortolkning. Les Espaces d'Abraxas var ikke særlig glad for franskmændene, men det tjente biografen godt efter at have optrådt i mange film - fra Terry Gilliams Brasilien til Hunger Games -trilogien, hvor han legemliggjorde den dystopiske verdens patos og opgivelse i den bedste mulig måde.

Bofill er på ingen måde en “skomager uden støvler”, og hans bopæl, Fabrikken, er også en af de ikoniske bygninger i det 20. århundrede. Den forladte cementfabrik, som ingen syntes at have designet, men genopbyggede en million gange, perfekt bevaret, blev for Bofill et rigtigt hjem og en inspirationskilde og et springbræt til yderligere forsøg. "Fabrikken" genopbygges fortsat i fire årtier uden afbrydelse - det er dens betydning. Det bliver aldrig færdigt.

Over halvtreds års utrætteligt kreativt arbejde har Bofill udviklet mere end tusind projekter, der næsten ikke kan tilskrives nogen bestemt stil - for eksempel er det futuristiske Hotel W i Barcelona helt anderledes end feriehuset Xanadu med dets middelalderlige former, og rytmiske kompleks Walden 7 kan ikke forveksles med en hyggelig kirke af Virgin of Meritxell, men de handler alle om kærlighed. Til mennesket og til arkitekturen, til moderniteten og til historien …

Og i dag, hvor mange klager over idékrisen og samtidig nostalgisk over svundne tider, inspirerer Bofills romantiske og brutalistiske fantasier en yngre generation af kreative mennesker.