Video: Den første kvinde i Dior: Hvordan designer og feminist Maria Grazia Chiuri skuffede kritikere og vandt de unges hjerter
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hun kritiseres nådesløst af modeanmeldere og tilbeder Instagram -divaer. Infantile kjoler, slogan T-shirts, læderkorsetter og halmhatte ser ud til at være utrolig langt fra den teatrale, modne kvindelighed, som Christian Dior og hans tilhængere prædikede. Men Maria Grazia Chiuri har sit eget syn på mode, som deles af tusinder af unge kvinder rundt om i verden.
Maria Grazia Chiuri har en imponerende track record. Hun arbejdede sammen med sin kreative partner Pierpaolo Piccioli om projekter for Fendi og Valentino. Maria viet femogtyve år af sit liv til Valentino og skabte først tilbehør, og derefter sammen med Piccioli i spidsen for modehuset. Perfekte stjernebilleder på røde tæpper er hendes kredit. I 2016 præsenterede hun den sidste samling, hun delte med Piccioli, og derefter tog hver af dem ud på en gratis rejse - Piccioli blev hos Valentino, og Maria gik med til at blive kreativ direktør for det legendariske hus Dior.
Denne udnævnelse blev diskuteret kraftigt i pressen. Den første kvinde i denne stilling - vil hun være i stand til at overraske modeverdenen efter Yves Saint Laurent, John Galliano, Raf Simons, der bidrog med noget revolutionerende til udviklingen af mærket?
Den allerførste samling af Maria Grazia Chiuri i Dior forårsagede en storm af kritik og en tsunami af entusiasme. Det så ud til, at modeverdenen ikke forblev ligegyldig - nogen patetisk udbrød, at Dior ikke længere var den samme, nogen begyndte hurtigt at spare i det mindste til en T -shirt med et feministisk slogan.
Og de mest populære piger på Instagram flagrede på billedet i vægtløse kjoler med stjerner, takket være Maria for at have skabt et eventyr - Bella Hadids indlæg med billedteksten “Tak fordi du fik mig til at føle mig som en prinsesse” fik otte hundrede og halvtreds tusinde likes næsten øjeblikkeligt.
Måske betragtes Maria Grazia Chiuris hovedfortjeneste som omdannelsen af Dior til en slags insta-brand. Alt, hvad Maria skaber, ser godt ud på mobilfotos - hvilket betyder, at det når ud til et publikum, der ikke er så vild med blanke blade, men ikke kan leve et sekund uden en smartphone i hænderne. Selv beundrer hun oprigtigt digital kultur og evnen til øjeblikkeligt at dele oplevelser med mennesker rundt om i verden.
En anden sociokulturel trend efterfulgt af Maria er feminisme.
Hver af hendes kollektioner er inspireret af stærke og livlige kvinder. Hun dedikerede den ene til de fremragende dansere i vores tid - Isadora Duncan og Pina Bausch, den anden, kaldet af kritikere "botaniske" - til Christian Diors søster, Catherine.
Catherine Dior var medlem af den franske modstand, overlevede en koncentrationslejr og viet senere sit liv til professionel havearbejde. At fortælle om ufortjent glemte personligheder gennem mode er Chiuris sande mission.
Målgruppen for hendes arbejde er kvinder, der ved, hvad de vil, elsker smukke ting og pynter sig selv for deres egen skyld, og ikke af hensyn til publikums vurdering. Mærkets centrale idé har altid været kvindelighed, og Curie -kollektionerne modsiger ikke dette, det er bare, at selve forståelsen af kvindelighed ændrede sig, da kvinder fik magt i modeverdenen.
I dag er det ikke kun dekorativ skrøbelighed og blødhed, men også styrke, selvtillid, egenomsorg, forståelse af ens sensualitet, seksualitet og ønsker.
Curie er en af de figurer i den moderne kultur, der roser pigetiden ikke som et forberedelsesstadium til kvindelig modenhed, seksualitet og moderskab, men som et fænomen i sig selv. At være en ung pige i vores tid betyder ikke, at du ikke bliver leveret og ydmygt venter på din skæbne - det betyder at være Malala Yusufzai, Greta Thunberg, Billie Eilish og mange andre stjerner i sociale bevægelser og kunst. Derfor er vektoren i Curie -samlingerne forudindtaget i retning af grunge og behagelig infantilisme.
Charmerende detaljer, lette nederdele med trøjer, sjove badges, ironisk nok leget med mærke -logoet, placeret overalt (hvilket simpelthen er uacceptabelt på "voksen" måde), bånd, flade sko eller med en lille elegant hæl, der bæres af teenagepiger i 50'erne. x … Alt dette, sødt og rørende, hvad japanerne ville kalde kawaii, kombineres med høje snørebånd, læder og ru teksturer. "Beskyt dit indre barn," som om Curie siger til sine klienter.
På samme tid hylder Curie mærkeets historie ved hjælp af Diors foretrukne silhuetter og teknikker i sin egen læsning - en accentueret talje, beskårne jakker, der blev til form af fægtere. Hun glemmer heller ikke sit arbejde for Valentino ved hjælp af sine yndlingsmotiver - broderi, applikationer, gardiner. I den allerførste kollektion til Dior, der efterlod en blanding af glæde og forvirring, viser Curie billedet af en fægter inspireret af Viscontis film. Filosofien i dette show - "kæmp for dine ideer" - læses i hver præsenteret model.
Moderne mode for Curie er ikke en måde at behage andre eller bevise noget på, men noget om hans egne følelser, følelser og ønsker. Hun går ikke ind for en holistisk stil og asketisme - i disse dage kan du klæde dig minimalistisk om morgenen og konkurrere med en drag -diva om aftenen - hvorfor ikke?
Maria Grazia Chiuri taler om sig selv som en åben, spontan, intuitiv kvinde. Hun er omgængelig - hun elsker at tale i telefon, altid at være i kontakt, dele fotos i budbringere med eller uden grund. Hun elsker sort kaffe, Game of Thrones og bitter kaffe - og endda middage med sin familie.
Nu bor hun i Paris og hendes mand - i Rom, men de stræber efter at mødes så ofte som muligt. Med sin datter, en pige i tyverne, og hun er legemliggørelsen af brandets målgruppe, opretholder Maria et varmt og stærkt forhold, de rejser regelmæssigt, køber ponchoer og kimonoer, og hendes søn, ikke mindre elsket, er langt fra mode.
Mode, kærlighed, skønhed og kvinder, der ved, hvad de vil - sådan skal verden være, som forestillet af Maria Grazia Chiuri og hendes fans. Ikke så slemt.
Anbefalede:
Hvordan Napoleon betalte for livet for en fransk guldsmed, og hvordan han vandt hjerter hos milliardærers hustruer
Engang reddede en guldsmed ved navn Marie -Etienne Nito livet for kejseren af Frankrig selv - sådan begyndte historien om smykkerhuset Chaumet, som vandt de europæiske aristokrats hjerter og de amerikanske milliardærers hustruer. Armbånd med hemmelige chiffer, smykkeure, flirt med postmodernisme og loyalitet over for tradition - alt dette har gjort Chaumet til et af de mest ikoniske smykkemærker i vores tid
Den første og eneste admiral i nederdel: For hvad der fortjener, modtog den græske kvinde den russiske flådes høje rang
Der er en udbredt overbevisning blandt søfolk om, at tilstedeværelsen af kvinder på et skib uundgåeligt vil føre til katastrofe. Den russiske suveræn Peter I, der dannede den russiske flåde, beordrede utvetydigt ikke at optage repræsentanter for den svagere halvdel til søtjenesten. Alle de kongelige tilhængere fulgte denne kommando strengt. Det var først under kejser Alexander 1.s regeringstid, at Petrinen -pagten blev overtrådt. Kejseren trak sig tilbage fra dogme i stor skala, for første gang i historien tildelte en høj admirals rang til en kvinde. Ret
Hvorfor katten Kartoffel blev efterladt uden ører, og hvordan han vandt internetbrugernes hjerter
Kartoffel er den mest charmerende og smukkeste af øreløse katte, hvis du selvfølgelig har set et sådant mirakel i naturen. Naturen i dette tilfælde har imidlertid intet at gøre med det. Katten mistede ørerne som følge af en alvorlig sygdom. Men dette generer slet ikke ejerne - alt er længe siden. Kartofler er, hvad de er. Sød, venlig og meget smuk. Ikke underligt, at han vandt Instagram -brugernes hjerter
Hvordan Ricardo Bofills retrobygninger vandt dagens ungdoms hjerter
Den mystiske lyserøde bygning, der nu og da optræder i Instagram -feedet og i klip af populære kunstnere, dystre cyklopiske bygninger med et strejf af klassikere, som kampene i Hunger Games -trilogien udspiller sig - alt dette er kreationer fra en arkitekt, der drømte om "helbredende byer" og bestemte vektoren for arkitekturudvikling i årtier fremover. Hvad Ricardo Bofill byggede i 70'erne har fået nyt liv i vores tid
Hvordan kvinder-samuraier vandt hjerter og kæmpede: Bevæbnet, farligt, flot
Når vi siger "samurai" repræsenterer vi bestemt en mand, og i populærhistoriske film er situationen den samme. En samuraipige kan ses i anime - for eksempel i "Prinsesse Mononoke", men alle forstår, at du i anime kan se alt, hvad du vil, selvom tegneserien er erklæret på et historisk tema. Og alligevel kender historien samurai -kvinder, og det er ikke bare to eller tre separate navne