Den mørke side af det franske boheme liv ved århundredeskiftet: Te og morfin: Kvinder i Paris, 1880 - 1914

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når vi tænker på kvindelige billeder i det 19. århundredes maleri, er de første, der kommer til at tænke på, de imponerende matroner Mary Cassatt, der tilbragte fritidstimer over en kop te eller nød en eftermiddagsøvelse. Men meget mørkere scener fra livet for de kvinder, for hvem et sådant begreb som "fritid" slet ikke fandtes i overflod på kunstnerens lærreder.

Narkotika, prostitution, alkoholisme - det var det, der udgjorde kvinders hårde virkelighed i malerierne af mange franske kunstnere fra den periode. I hvert fald dem, der satte sig til opgave at vise den grimme underside af "fin-de-siècle"-perioden med kulturrevolutionen i slutningen af 1800-tallet.

Udstillingen Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 til 1914 skaber et flerdimensionalt billede af parisiske kvinder ved århundredeskiftet, som både omfatter overklassens blondekraver og de desperate. De fattiges snavsede sprøjter. Denne store æra hævede kunstnerens og generelt kunstens skikkelse til en helt ny status, men førte samtidig til dybe sociale og kulturelle omvæltninger, der efterlod tusinder af mænd og kvinder desperat at klamre sig til det undvigende liv og sund fornuft.

På maleriet af George Bottini, Sagots litografigalleri, ser kvinder i korsetter og fjerhatte, flirtende akimbo, på nyhederne i udstillingsvinduet i en kunstbutik. I den anden ende af den sociale stige er The Morphine Addict (Eugene Grasset), en skrøbelig pige i undertrøje med en grimase af smerter i ansigtet, der stikker en nål i hendes lår.

Nogle malerier er bevidst blottet for alle tegn på klassetilhørsforhold. For eksempel skildrer "The Silence" af Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) en spøgelsesagtig skønhed i en tornekrone, der tilsyneladende eksisterer uden for den virkelige verden med sine materielle spændinger.

På trods af den betydelige tematiske mangfoldighed er udstillingen stilistisk set ret homogen. Det er ligegyldigt, hvem der er i portrættet, en kropsløs nymfe eller en ond forfører, en pige fra et højt samfund, der går ud i verden for første gang, eller en ubehagelig morfinmisbruger - alle kvindebilleder er idealiseret og stiliseret til begrænse. Uanset hvor mørkt heltindernes lidelser måtte være, er dette en tragedie i sin gamle forståelse - teatralsk, prætentiøs og æstetiseret.

Te og morfin indeholder 100 værker af mange berømte kunstnere, herunder Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec og mange andre. Udover malerier og reproduktioner vil udstillingen vise sjældne bøger, menuer og teaterplakater, der afspejler ånden i denne rasende, kontroversielle æra.

Indflydelsen fra prærapaeliternes og impressionisternes kunstneriske æstetik på de næste generationers arbejde er så stor, at det i princippet er umuligt at overvurdere det. Desuden gælder dette ikke kun maleri, men også alle andre kunstgenrer. For eksempel kan han let opdages i den berømte fotograf David Hamilton.