Hvorfor malerier, der fejrer skønheden i mørkhudede kvinder, larmer meget

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Harmony Rosales værker "sprængte bogstaveligt" sociale netværk med deres excentricitet, frækhed og direkte provokation. Hendes arbejde på få minutter vendte verden på hovedet og forårsagede skalaer af følelser, forargelse og kritik. Efter alt, ikke hver dag kan du se billeder, der udfordrer ikke kun en bestemt gruppe mennesker. men for hele menneskeheden: Den mørkhudede Jomfru Maria, Eva, Dronningen af Sheba samt Guds billede i dække af en mørkhudet kvinde er bare en lille del af det, der larmede meget …

Harmony voksede op i et miljø modent til kunstnerisk udtryk, med en mor, der arbejdede inden for billedkunst og en far, der elskede musik. Dette tillod hende at lære og forme sig til den kunstner, hun blev. Harmony stræber efter at skabe værker, der vil bringe mere selvkærlighed. Hun tog til kunstscenen og søgte at bringe kulturel og social bevidsthed til en af de mest underrepræsenterede skikkelser i historien, den sorte kvinde.

Harmoni søgte at overvinde den kulturelle barriere ved at bruge hvid vestlig renæssancekunst som grundlag for deres arbejde. Renæssancekunst er kendt over hele verden som bevægelse og tid for virtuose kunstnere som Donatello, Titian og Botticelli, der stræbte efter at skabe kunst, der ville blive udødeliggjort og betragtes som toppen af deres respektive medier. Inspireret af sådanne store malers arbejde formede hun sit arbejde, så beskueren havde noget at fange øje med, for derefter at stoppe op og omhyggeligt se på billedet, hvor hovedfigurerne er piger, der ligner heltene i Renæssance.

Ofte betragtes hendes arbejde som kontroversielt, fordi hun ikke føler anger over sådanne emner som maleri som den sorte jomfru Maria, men dette er ikke engang kontroversens højde for dem, der kritiserer hendes arbejde. Ifølge mange kritikere har Harmony beskadiget de figurer, der repræsenterer hvide mænds magt, og bruger deres image til at styrke sit eget folk, der gemmer sig bag vestlige mesterværker, taget som grundlag.

Mange undrer sig nu sikkert over, hvad adskiller sort feminisme fra feminismen i 1960'erne og 70'erne? Det er faktisk meget enkelt, men det er værd at huske på, at denne bevægelse oprindeligt blev skabt af hvide kvinder til hvide kvinder, det var ikke en inklusiv bevægelse. Ikke desto mindre er der nogle optegnelser om sort feminisme, som kan spores tilbage til 1830'erne, begyndende med The Woman Wanderer of Truth. Hun var aktivist og betragtede som formanden for sort feminisme.

Sort feminisme er en intellektuel, kunstnerisk, filosofisk og aktivistisk praksis baseret på sorte kvinders oplevelser. Men desværre forårsager denne bevægelse stadig stor kontrovers og utilfredshed fra offentligheden.

Sort feminisme er lige så vigtig som hvid kvinders feminisme, fordi der er en ulighed mellem borgerrettighedsbevægelsen og den feministiske bevægelse, hvor sorte kvinder stadig kæmper for at hævde deres rettigheder og bevise, at de er værdige til respekt, forståelse og lighed. Under borgerrettighedsbevægelsen holdt sorte mænd styr på sorte kvinder, på trods af at disse kvinder var deres fortrolige og deres koner. Fra mødre til søstre, tilhængere og elskerinder, de stod alle bag deres mænd på det vendepunkt i håbet om, at de ville styrke dem yderligere i en verden af ikke kun racisme, men også kvindehad, der vedvarer i deres lokalsamfund.

Derefter opstod en feministisk bevægelse, kun forbundet med dem, der havde privilegiet at have magten. Sorte kvinder blev ikke anset for værdig til at forfølge deres rettigheder som deres hvide kolleger, men igen havde de ikke brug for en bevægelse ledet af hvide kvinder for at kende deres værdi i at hævde deres rettigheder. Harmonys maleri "Løvinde", baseret på en tysk porcelænsplade med titlen "Kvinde med en løve", var det første værk i hendes samling B. I. T. C. H.

Hun ville have, at dette arbejde skulle tjene som et eksempel på en sort kvinde med uafhængighed og styrke. Harmony ønsker, at mørkhudede kvinder skal eje denne magt og forstå, at det er en integreret del af, hvem de er, og ikke skamme sig over deres styrke og modstandsdygtighed. Og hun viser alt dette gennem sin sorte renæssancekunst.

Som tidligere nævnt har Harmony et særligt forhold til sin kreativitet og kvindelighed. Som afro-cubaner anså hun det som sin pligt at fremstille kvinder som helgener, som jomfru Maria, Eva og andre religiøse figurer. Skildringen af dronningen af Sheba ved siden af kong Salomo i maleriet er et glimrende eksempel på at skildre sorte kvinder som lig med sorte mænd i styrke og forståelse. Myten sagde, at dronningen besøgte Salomo for sin visdom og for at kontrollere, om rygterne om hans vækst var sande, og da hun så og hørte ham, blev hun slået af ham.

I sine værker returnerer Harmony kraften i mørkhudet kvindelighed og renser de ældgamle billeder, der blev pålagt alle kvinder, hvilket skabte hendes skandaløse kunst fra renæssancen og skænkede hendes heltinder med skønhed, styrke, intelligens og spiritualitet.

Harmony brugte Madonna's traditionelle ikonografi i et af hendes værker til igen at ophøje de sorte kvinders rolle samt til at ændre kvinders rolle i dette altomfattende religiøse billede. Hun er ikke længere kun Kristi moder. Madonna dyrker de unges liv, beskytter dem og fylder dem med et væld af viden og forståelse for verden omkring dem. Hun fodrer dem ikke kun med sin mælk, men også med sit sind og ubetingede kærlighed. Hun gør kvinder til et fyrtårn af viden og beskyttelse - to begreber, som kvinder aldrig har fået lov til at forbinde med.

Derfor var hendes mørkhudede jomfru Maria ikke det mest kontroversielle værk i repertoiret. Trods alt forårsagede hendes gudsbillede i form af en mørkhudet kvindekvinde en flok af følelser og forargelse blandt den protesterende skare, herunder kritikere. I sin serie værker med titlen B. I. T. C. H. søgte Harmony at genindføre disse værker med deres forældede billeder og ideologier. Hun ønskede at åbne feltet for ny diskussion gennem gamle idealer og overbevisninger, hvor sort renæssancekunst og sorte kvinder endelig tog centrum i efter så mange år.

I titusinder af år har mennesket bestræbt sig på at etablere den ideelle skønhed. Fra Kalos -folk i det antikke Grækenland til Yaksha skulptureret på den store stupa i Sanchi, har mennesket altid stræbt efter det ideelle. Leonardo da Vinci søgte også at hjælpe med at skildre en persons ideelle proportioner gennem Vitruvius Pollios værker.

Harmoni, der erstatter billedet af en hvid mand med en mørkhudet kvinde, hæver hendes skønhed til en form, der er højere end kunst. Hun hæver kroppen af en mørkhudet kvinde til Guds billede for mennesket, da den vitruvianske mand også er kendt som proportionerets kanon. Således viser kunstneren sin version af det berømte værk gennem sin udfordrende renæssancekunst dedikeret til alle sorte kvinder.

Og i forlængelse af emnet, læs også om hvordan fotograf Bisola Mofeoluva indfangede og viste verden afrikanske kvinders og mænds usædvanlige skønhed.